Το Ανώτερο Σώμα του Αντόνιου Γκόρμλι στο Norfolk Βρετανία 2018

Ο γαλλικός φτωχός φωτογράφος και ο μισοφόρος συλλέκτης έργων τέχνης, σεβαστός για τις εσωτερικές και αρχιτεκτονικές του εικόνες, είναι πλέον ο εκδότης ενός νέου βιβλίου. Με τις σελίδες και την σπονδυλική στήλη, ο κ. François Halard δεν είναι παρά ένας συγγραφέας, η πιο πρόσφατη προσπάθειά του, με τίτλο François Halard: Ένα οπτικό ημερολόγιο διαθέτει πολλά προσωπικά έγγραφα επικοινωνίας που ξεπερνούν τη γενιά και τη γεωγραφία.

François Halard - Το οπτικό ημερολόγιο του φωτογράφου και του συλλέκτη τέχνης

Ο Rick Owens και το Paris Home του Michèle Lamy 2013

Το λιανικό εμπόριο για $ 95, το βιβλίο περιλαμβάνει φωτογραφίες σπιτιών και έργων τέχνης από μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και δημιουργούς εικόνας του μεσαίου αιώνα όπως η κ. Louise Bourgeois, οι κ.κ. Saul Leiter, Luigi Ghirri και Twombly.

Το σπίτι του Ugo Rondinone στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης 2018

Διαστρεβλωμένη από την περιστασιακή χειρόγραφη σημείωση που παρέχει το όνομα και τις σχετικές πληροφορίες του θέματος, ο François Halard φημίζεται για τις διεξοδικές έρευνές του στους καλλιτέχνες, τους σχεδιαστές και τους αρχιτέκτονες του σήμερα και του χθες. Η πιο δημοφιλής του δουλειά είναι η Κρυμμένη Ζωή των Αντικειμένων που περιλαμβάνει φωτογραφίες φωτισμένων εσωτερικών χώρων, ασυναγώνιστα διακοσμητικά αντικείμενα και ήσυχους χώρους.

Εκπέμποντας έναν αέρα που είναι απόκοσμος αλλά και αξέχαστος, το έργο του παρουσιάζει ένα πίνακα με δύο παρόμοιες αλλά ταυτόχρονα χάλκινες φωτογραφίες του ίδιου χεριού - το ένα με το δικό του και το άλλο ενσωματώνοντας ένα θραύσμα ενός πέτρινου βραχίονα. Το έργο του σε αυτή τη σειρά, προσφέρει στους θεατές μια φωτογραφική άγκυρα στον ιταλό ζωγράφο και τυπογράφο, τους επιφανείς ζωγραφιές άγριων αντικειμένων του Giorgio Morandi. Φέτος, το έργο της Halard παρουσιάστηκε στο εκθεσιακό χώρο Faubourg της Liaigere στη Γαλλία.

Γεννήθηκε το 1961 και μεγάλωσε από τους γονείς του Yves και Michelle Halard σε ένα κεντρικό κάστρο της Γαλλίας, ο François έλαβε την πρώτη του αποστολή για να φωτογραφίσει το σπίτι του καθυστερημένου Yves Saint Laurent, ενώ ήταν ακόμα στα 20 του. Με τους γονείς που ήταν και οι δύο γνωστοί σχεδιαστές εσωτερικών χώρων, ο νεαρός Halard περιβάλλεται από τους πιο ταλαντούχους επαγγελματίες του χρόνου, συμπεριλαμβανομένου του παραγωγικού αυστραλο-γερμανικού φωτογράφου, Helmut Newton, του οποίου η έδρα François Halard είχε βασίσει τα πρώτα του έργα.

Ο François Halard είχε πάντα έμπνευση από το παρελθόν στο έργο του, συχνά αποφεύγοντας την εξέλιξη του χρόνου και τις αναμνήσεις του για την ομορφιά, την τέχνη και τους δημιουργούς του. Θεωρεί το έργο του μια αντανάκλαση των υποκειμένων του και των δημιουργών του - και τη φωτογραφία μια μέθοδο που μοιράζεται τις εμπειρίες του με ένα ευρύτερο κοινό.

Το στούντιο του Saul Leiter στο East Village της Νέας Υόρκης (2015)

Οι φανταστικές φωτογραφίες του αργά αμερικανικού ζωγράφου και φωτογράφου, σχεδόν κενή διαμέρισμα του Saul Leiter στο Ανατολικό χωριό της Γαλλίας, τρέχουν μέχρι σήμερα. Λαμβάνοντας δύο χρόνια μετά το πέρασμα του φίλου του το 2013, ο François Halard φωτογράφησε τους φθαρμένους τοίχους, τους κενούς ντουλάπες και τα λίγα αντικείμενα που είχε αφήσει ο Leiter.

Το στούντιο του Saul Leiter στο East Village της Νέας Υόρκης (2015)

Leiter που έχει ζήσει στη γειτονιά εδώ και πάνω από 55 χρόνια, δημιουργήθηκε αφηρημένη και αδυσώπητη δουλειά με βαθιά σύνδεση με την περιοχή. Η δουλειά του συχνά περιλάμβανε σκηνές δρόμου τόσο μονόχρωμες όσο και σε χρώμα. Οι οικείες φωτογραφίες του σπιτιού του François απεικονίζουν διαχρονικές και αξέχαστες σκηνές για όσους γνώριζαν τον Leiter και το έργο του - με το καπέλο του, τα φανάρια Noguchi, έληξε το χαρτί Kodak, μια ψηλή μαύρη καρέκλα όπου καθόταν για να ζωγραφίζει ή να πίνει τον καφέ του φωτεινό κουτί που βρίσκεται σε ένα ξύλινο τραπέζι βάθρο.

Το στούντιο του Saul Leiter στο East Village της Νέας Υόρκης (2015)

Τώρα, με την απελευθέρωση του τελευταίου οπτικού ημερολογίου, ο François Halard επικεντρώνεται στην λεπτομερή λεπτομέρεια κάθε εικόνας, περιγράφοντας τον ψηφιακό χώρο ως έναν κόσμο φευγαλέως υπερφόρτωσης πληροφοριών, το βιβλίο του εξυπηρετεί μια δομημένη βιβλιοθήκη εικόνων - μερικές από τις οποίες φαινομενικά παρόμοιες διαφορετικός. Το ίδιο το βιβλίο, αποτίει φόρο τιμής στους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες που τον εμπνέουν όλα αυτά τα χρόνια, συμπεριλαμβανομένου του Luigi Ghirri, ο οποίος φωτογράφησε το στούντιο του Giorgio Morandi. Ξεπερνώντας την εμπορική του φάση, ο μοναδικός στόχος του François σήμερα είναι να αποκτήσει τον έλεγχο του ανεξάρτητου οράματός του σε μια άμεση και μινιμαλιστική προσέγγιση, απαλλαγμένη από διόρθωση, ρετουσάρισμα και τεχνητό φωτισμό.