Εστίαση: Ο καλλιτέχνης Hom Nguyen
Ο Βιετναμέζος καλλιτέχνης Hom Nguyen (1972) μετανάστευσε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1960 όπου από τότε είχε μια γεμάτη και πολύχρωμη καλλιτεχνική καριέρα. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του είναι η ανθρώπινη μορφή - το Hom ασχολείται με την καταγραφή των ανθρώπινων συναισθημάτων σε όλη του την ποικιλομορφία, κάθε συναίσθημα στο φάσμα από την ευτυχία στην απόγνωση, ενθυλακώνει την ουσία κάθε εμφάνισης, κάθε ζευγάρι των ματιών, τα πλαίσια του καμβά. Χρησιμοποιώντας αδέσποτες γραμμές σκίτσου και εικασίες, τα έργα του φαίνεται να ενσωματώνουν μια ορισμένη ανυπομονησία και αντοχή. Ίσως αυτό να είναι το υπόβαθρο του καλλιτέχνη που μιλούσε, καθώς ο Hom ήταν ένας τεχνίτης της αυτοδιδασκαλίας, κάνοντας πατίνα στο δέρμα πριν προκάλεσε το βαθύ και ζωηρό ενδιαφέρον του για ζωγραφική και ζωγραφική.
Ο Hom δεν ασχολείται τόσο με τη φινέτσα όσο με την αλήθεια - θέλει να εκφράσει αυτό που είναι πραγματικό, αντί για τις στιλβωμένες, υψηλής τέχνης μορφές του κλασσικού ύφους. Ο Nguyen έχει συγκριθεί με τον Warhol ή με την εικαστική τέχνη του Lucian Freud, αλλά τα έργα του φαίνεται να είναι αντίθεση με τις απλές, άμεσες εικόνες του. Η εκφραστικότητα του Hom παρουσιάζει το αντίθετο - δεν φαίνεται να θέλει να παρουσιάσει ποπ τέχνη, ούτε να εντυπωσιάσει με πομπούς και προκλητικές εικόνες και χρώματα. Το δικό του είναι μια οργανική, κάτω προς τη γη καταγραφή των συνηθισμένων: ανθρώπινα πρόσωπα, νέοι και ηλικιωμένοι, χαρούμενοι και καταστροφικοί. Ο Hom θέλει τους θεατές του να σκεφτούν δύο φορές για τους συνηθισμένους και να αυξήσουν την επίγνωση του κοινωνικοπολιτικού πλαισίου της μετανάστευσης: Τι είναι το πρόσωπο; Γιατί παίρνουμε μερικούς και όχι άλλους; Πώς αυτά μιλάνε αυτά τα πρόσωπα; Αυτές είναι οι ερωτήσεις με τις οποίες θα έχουν εντοπιστεί οι μετανάστες.
Τα πρόσφατα έργα του επικεντρώνονται στα ασιατικά παιδιά χωρίς στόμα που παρουσιάζουν ένα σημαντικό ζήτημα παιδικής πρόνοιας και δικαιωμάτων: έχει ο σύγχρονος κόσμος απογυμνώσει κάθε παιδί της φωνής του; Από πιο φιλοσοφική άποψη, το Hom θέλει να εκφράσει μπροστά την έκφραση των εσωτερικών τοπίων του, ακόμη και αν το στόμα, ο μηχανισμός έκφρασης, έχει αφαιρεθεί από αυτά. Αυτό που επικεντρώνεται τότε στον θεατή είναι όλα τα άλλα: τα αυτιά, τα μάτια, η μύτη και το βλέμμα που φαίνονται να κοιτάζουν μακρυά πίσω σε εμάς - κοιτάζουμε πραγματικά αυτό που θέλει να δούμε; Βλέπουμε πραγματικά τα παιδιά για αυτά που είναι; Το Hom ισχυρίζεται ότι ο ρόλος του ως καλλιτέχνης είναι να "δοκιμάσει τον καθρέφτη της ψυχής" μέσα από τα μάτια των υποκειμένων του, όπου πιστεύει ότι είναι τα παράθυρα στα αληθινά εσωτερικά συναισθήματά τους.
Ίσως η εμμονή του Hom με το πρόσωπο αντανακλά τις εμπειρίες του ως μετανάστη στη Γαλλία. Τα σχόλια του Hom σχετικά με τις στάσεις απέναντι στους Ασιάτες ως άτομα που «δεν μιλούν, μην ακούνε, δεν βλέπουν» δείχνει τη δυσκολία να είσαι outsider. Τι είναι στο πρόσωπο; Αυτή η ερώτηση βρίσκεται στο επίκεντρο των έργων του και των ομοφυλοφιλικών σχολίων για τη ζωή των κακουχιών που έζησε όταν μετακόμισε για πρώτη φορά στη Γαλλία.
Η επόμενη εμφάνιση του Hom θα γίνει με την Αίθουσα Τέχνης A2Z στο Palais de Tokyo στο Παρίσι. Εδώ θα παρουσιάσει έργα με βάση την εμφάνιση της Isabelle Adjani, γαλλικής ηθοποιού, καλλιτέχνη και μετανάστη δεύτερης γενιάς στη Γαλλία. Ελπίζει να συγχωνεύσει την ταυτότητα των μεταναστών με την ανθρώπινη κατάσταση μέσω αυτής της εκρηκτικής συνεργασίας.
* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.a2z-art.com.
Ιστορίες Credits
Κείμενο από Megan Chua
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik.
