Έκθεση γύρω από τη Σιγκαπούρη: 3 προσθήκες στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης

«Ιστορία του Δάσους» από την ομάδαLab. (Φωτογραφία ευγένεια του teamLab)

Τρία νέα έργα παρουσιάστηκαν στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης τον Δεκέμβριο, ακριβώς για τα 130 χρόνια της ηλικίας του το 2017. Ο σκηνοθέτης Angelita Teo λέει: "Είναι μεγάλη γιορτή για εμάς και θέλαμε να ασχοληθούμε με τον σύγχρονο κόσμο και να αντιπροσωπεύουμε την ιστορία μας έναν τρόπο που θα μπορούσε να κάνει τους ανθρώπους ενθουσιασμένοι γι 'αυτό. "

Οι νέες προσθήκες στο μουσείο, τα «φτερά ενός πλούσιου ελιγμού» του Suzann Victor, η «ιστορία του δάσους» του teamLab και το «πολύ παλιό δέντρο της Σιγκαπούρης» του Robert Zhao, ευθυγραμμίζονται με την αποστολή του μουσείου να "υιοθετήσει αιχμής και πολλά -Προοπτικοί τρόποι παρουσίασης της ιστορίας και του πολιτισμού για τον επαναπροσδιορισμό της συμβατικής μουσουλμανικής εμπειρίας ". Τα έργα θα παρέχουν στους επισκέπτες ενδιαφέρουσες προοπτικές για να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν την ιστορία της Σιγκαπούρης για τα επόμενα χρόνια.

Suzann Victor

«Φτερά ενός πλούσιου ελιγμού», Suzann Victor, στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης. (Φωτογραφία ευγένεια του Chin Fan)

Η Suzann Victor εργάστηκε σε ένα νέο πολυέλαιο για τη σύγχρονη πτέρυγα του μουσείου. «Τα φτερά ενός πλούσιου ελιγμού» βασίζονται στο «Contours of a Rich Maneuver», ένας αγαπημένος κόκκινος πολυέλαιος 12 τεμαχίων που βρίσκεται στο μουσείο από το φθινόπωρο του 2006. Μιλώντας για τα δύο έργα, ο Βίκτορ λέει: «Το αρχικό έργο ήταν για τη χρήση του πολυελαίου ως σηματοδότη της δυτικής κουλτούρας. Είναι πραγματικά να ενοχλείτε την έννοια των αντικειμένων σαν αυτό. Ο «πλούσιος» δεν είναι για οποιαδήποτε μορφή πλούτου, αλλά μάλλον αναφέρει το κινητικό στοιχείο του έργου με έναν κυκλικό κόμβο ».

Τα «φτερά ενός πλούσιου ελιγμού» είναι μια σειρά από οκτώ κινούμενους πολυετείς πολυελαίους κατασκευασμένους από κρυστάλλους Swarovski και χάλυβα, που φωτίζονται από το φως LED. Ο Swarovski συνεργάζεται με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και είναι γνωστό ότι δίνει στους συνεργάτες τους τη δυνατότητα να προωθήσουν τα όρια του τι μπορούν να δημιουργήσουν οι κρύσταλλοι. Στο έργο τέχνης του Victor, η κίνηση των κρυστάλλων κάνει για ένα δυναμικό θέαμα που φαίνεται διαφορετικό στο φως του ήλιου που ρέει στη γυάλινη δομή την ημέρα, και στα φώτα τη νύχτα σε εξίσου εκθαμβωτικές οθόνες.

Ενώ ορισμένα πράγματα παραμένουν ίδια μεταξύ των δύο έργων, υπάρχουν σημαντικές αλλαγές. «Θα είναι το ίδιο εύρος, για παράδειγμα - αυτά τα πράγματα διατηρούνται», λέει ο Βίκτορ, «Αλλά αυτό που θα ήταν τελείως διαφορετικό είναι το λαμπερό και το σύννεφο σαν φως. Και το φως δεν εκπέμπει από κάθε λαμπτήρα στον πολυέλαιο αλλά από χιλιάδες διαθλάσεις φωτός καθώς περνούν μέσα από τους κρυστάλλους ».

Οι διαθλάσεις προέρχονται από τη διαχρονική γοητεία του καλλιτέχνη με το φως στο έργο του. "Η διάθλαση του ουράνιου τόξου αποτελεί συνέχεια της δουλειάς μου και αφορά την αγάπη μας για το φως ως ανθρώπινη φυλή". Ο Victor είχε προηγουμένως παρουσιάσει το «Rainbow Circle» για τη Μπιενάλε της Σιγκαπούρης το 2013, όπου δημιούργησε φυσικά ουράνια τόξα σε εσωτερικούς χώρους χρησιμοποιώντας ηλιακό φως, σταγονίδια νερού και ηλιοστάτη μέσα στην κύρια ροτόντα.

Δημιουργώντας «Φτερά ενός πλούσιου ελιγμού», ο καλλιτέχνης έδωσε προσοχή στη μόνιμη κατοικία του. "Τα αντικείμενα σε ένα μουσείο ιστορίας αντιπροσωπεύουν το χρόνο σε στάση, επειδή παύει ο χρόνος", λέει ο Βίκτορ, "Το" Wings "συνεχίζει την πρόθεση της αρχικής σειράς να απεικονίσει το πέρασμα του χρόνου, απλώς και μόνο επειδή κάθε πολυεστέρας λειτουργεί ως εκκρεμές που λειτουργούν σαν ένα ανάγλυφο μετρονόμο. Μας δείχνει πραγματικά τη στιγμή μέχρι τη στιγμή του χρόνου. Και το αντίθετο με τη λειτουργία αυτού του μουσείου, όπου όλα τα ιστορικά αντικείμενα ενσωματώνουν την ακινησία του χρόνου ή του χρόνου τερματίζεται τεχνητά για να αποφευχθεί η καταστροφή του χρόνου στο αντικείμενο.

teamLab

«Ιστορία του Δάσους» από την ομάδαLab. (Φωτογραφία ευγένεια του teamLab)

Κοντά στη Γυάλινη Ροτόντα, η teamLab δημιούργησε την «Ιστορία του Δάσους», βασισμένη στην περίφημη Συλλογή Φυσικών Ιστοριών του William Farquhar, που περιλαμβάνει 477 σχέδια σε χαρτί που παρουσιάζονται στη γκαλερί Goh Seng Choo του μουσείου. TeamLab κοσκινίστηκε μέσω της συλλογής για να επιλέξει 69 σχέδια για τα έργα που τέθηκαν σε λειτουργία.

Η ψηφιακή εγκατάσταση ξεκινάει στην Άνω Ροτόντα, όπου λουλούδια όπως ο ιβίσκος και ο λωτός καταρρέουν καταπραϋντικά από την οροφή κάτω κατά μήκος των τοίχων. Συνεχίζοντας κατά μήκος του The Passage, ένας δρόμος περιστροφής 170 μέτρων, οι επισκέπτες θα συναντήσουν μια πλούσια ζούγκλα της Μαλαισίας, όπως αναπαράγεται από το teamLab, συναντώντας ζώα όπως το ταϊμίρ της Μαλαισίας και το slowis. Ο Iman Ismail, Βοηθός επιμελητής στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης σημειώνει, «Κάθε επίσκεψη είναι διαφορετική, επειδή οι ψηφιακές προβολές τρέχουν μέσω ενός αλγορίθμου». Για να αλληλεπιδράσουν με την εγκατάσταση, οι επισκέπτες μπορούν να κατεβάσουν την εφαρμογή για το κινητό «Η ιστορία του δάσους», να καταγράψουν και να σώσουν όλα τα ζώα στην εγκατάσταση και να ανταμειφθούν με εκπαιδευτικές πληροφορίες πίσω από τα παρασκήνια σχετικά με τα σχέδια που ενέπνευσαν τα κινούμενα σχέδια.

Αποχαιρετώντας το τροπικό τοπίο, η Κάτω Ροτόντα φέρνει μια άλλη μαγευτική οπτική απόλαυση με την άνθηση των ιθαγενών λουλουδιών, όπως η παλάμη palmyra και το λουλούδι του λωτού, καθώς και η συγκομιδή φρούτων όπως το mangosteen και το rambutan.Σε μια διάσκεψη των μέσων ενημέρωσης, ο Toshiyuki Inoko, ιδρυτής της teamLab, μίλησε για την αιώνια γοητεία των σχεδίων του Farquhar. "Τα σχέδια είναι καθαρή αγάπη", λέει ο Inoko, "Υπάρχουν δημιουργικές και επιστημονικές αξίες. Υπάρχει ο ρομαντισμός της ιστορίας και της ομορφιάς της φύσης και της ελπίδας του μέλλοντος από τα σχέδια. "

Robert Zhao

«Πολύ παλιό δέντρο - Μανγκοστάν δέντρο, παλιό αεροδρόμιο Kallang (αναλυτική προβολή), 2015, Robert Zhao. Συλλογή του Εθνικού Μουσείου της Σιγκαπούρης.

Φεύγοντας από τον κόσμο του ψηφιακού κινούμενου κόσμου, οι επισκέπτες θα βρεθούν στη σειρά "Σιγκαπούρη, πολύ παλιά δέντρο" του Robert Zhao που απεικονίζει δέντρα - και ανθρώπους - από τη Σιγκαπούρη. Οι στατικές αλλά όχι λιγότερο επιζήμιες εικόνες παρέχουν μια αλλαγή ρυθμού πριν εισέλθουν στη Γκαλερί Ιστορίας της Σιγκαπούρης. Το έργο, που περιλαμβάνει 30 εικόνες, τέθηκε σε λειτουργία για το Χρυσό Jubilee της Σιγκαπούρης το 2015 και αποκτήθηκε το 2016 από το Εθνικό Μουσείο - 17 εκτίθενται.

"Ξεκίνησε ως κάρτα από το Εθνικό Αρχείο της Σιγκαπούρης. Απλά μια φωτογραφία ενός πολύ μεγάλου δέντρου και ενός μικρού άνδρα. Και ο τίτλος ήταν «Σιγκαπούρη, πολύ παλιό δέντρο». Αυτή η καρτ ποστάλ με έκανε να σκεφτώ δέντρα γύρω από τη Σιγκαπούρη που είναι πραγματικά πολύ παλιά », λέει ο Ζάο,« Ο άνθρωπος είναι εκεί για να δώσει κλίμακα στο δέντρο και με έκανε να σκεφτώ ότι υπάρχουν ιστορίες που τα δέντρα μπορούν να πουν και χρειάζεστε άτομο να τους πει. Οι ιστορίες για τα δέντρα στη Σιγκαπούρη μπορεί να είναι μια μεγαλύτερη ιστορία για τη Σιγκαπούρη. "

Ο Ζάο επισημαίνει ότι σε μερικές από τις εικόνες, όπως το «Bodhi Tree, Bidadari Cemetry» και «Sea Beam, Stamford Road», τα δέντρα που φωτογραφίζονται περιβάλλονται από κατασκευή, γνωστό θέαμα στη Σιγκαπούρη, και τα αποκαλούν «σιωπηλοί μάρτυρες της ιστορίας ". Μια από τις εικόνες της σειράς έχει ληφθεί στην περιοχή του αερολιμένα του Old Kallang κοντά στην οδό Goodman. Η ιστορία του δέντρου λέγεται από τον Ramanathan, έναν 70χρονο εργάτη που δούλεψε στο δέντρο, αφού το έσωσε από το να καθαρίσει πριν από περίπου είκοσι χρόνια. Η εικόνα δείχνει το ποδήλατο του ανθρώπου και κάποιες πλαστικές καρέκλες για περαστικούς να καθίσουν μαζί του.

Δεν είναι όλα τα δέντρα "μάρτυρες" σε δυστυχισμένα γεγονότα. «Το δέντρο γάμου, Seletar Reservoir» δείχνει το φαλακρό δέντρο Casuarina που χαρακτηρίζει συχνά στις γάμου φωτογραφίες Σιγκαπούρη ζευγάρια. Ο Wong Yong Choon, ένας φωτογράφος, μιλάει για το πώς προσωπικά πυροβόλησε πάνω από 100 ζευγάρια στο φωτογενές δέντρο, το οποίο πλαισιώνεται συμμετρικά από δύο παγκάκια σε ένα ανοιχτό, πράσινο τοπίο.

* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το www.nationalmuseum.sg.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.