Η αυγή της νεολαίας, Kato Art Duo: Βιτρίνα Νέων καλλιτεχνών

Συνεχίζοντας μέχρι τις 3 Νοεμβρίου 2016, η γκαλερί Kato Art Duo στη Σιγκαπούρη θα παρουσιάσει την τελευταία ομαδική έκθεση τους «Dawn of Youth», η οποία θα παρουσιάσει νέους καλλιτέχνες ιαπωνικής εκτύπωσης, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima και Σιγκαπούρη, Zestro Leow.

Η Nakazato Aoi (1993, Saitama, Ιαπωνία) αντλεί έμπνευση από τα καθημερινά σύγχρονα τοπία που της θυμίζουν την πατρίδα της, όπως οικογενειακά εστιατόρια, βολικά καταστήματα και διαμερίσματα. Ο νομός Σαϊτάμα είναι τυπικά προαστιακός καθώς παίρνει, δεν είναι διάσημος για οποιαδήποτε ειδικότητα. Αυτές οι συγκεκριμένες, χωρίς χαρακτήρες δομές έχουν γίνει μοτίβα για τη συλλογή των εκτυπωτικών έργων. Μεταμορφώνει αυτά τα προαστιακά κτίρια στις περίεργες, αλλά παρηγορητικές εκτυπώσεις της, με τη λεπτή χρήση του χρώματος και της σταθερής σύνθεσης.

Tomone Sano; Ανοιγμα

Σε αντίθεση με τα έργα Nakazato, ο Tomone Sano (1993, Fukui, Ιαπωνία) εμπνέεται από τη φύση και την απαλότητα των οργανισμών, όπως το ανθρώπινο σώμα και τα στρογγυλά σχήματα. «Όταν βλέπω τις μέδουσες στο ενυδρείο, αισθάνομαι τη μαλακότητα σαν να την έβλεπα και θα ένιωθα σαν να έχω γίνει μια μέδουσα κολυμπώντας στο νερό», λέει ο Tomone. «Όταν βρεθώ στο λιβάδι και κλείνω τα μάτια μου, νιώθοντας την απαλή πνοή του ανέμου στο πρόσωπό μου και το γλυκό άρωμα του γρασιδιού, αισθάνομαι ότι η ψυχή μου συγχωνεύεται με το έδαφος. Όταν αντιλαμβάνομαι την ανθρώπινη μορφή στην ίδια κατηγορία με τα μικρόβια, τα έντομα και τα φυτά, αισθάνομαι συνδέσεις με το σύμπαν ».

Τα έργα τέχνης του Tomone μοιάζουν να έχουν μια απαλή, ζωντανή αντίληψη γι 'αυτούς. Το σώμα της δουλειάς της αποτελείται κυρίως από χαλκογραφικές πλάκες και σχέδια με μολύβι χρώματος. Για τα χαλκογραφικά της έργα, χρησιμοποιεί τεχνικές όπως χάραξη και λείανση για να επιδιώξει την ομορφιά στα μαύρα μελάνια με σκασμένα γραμμικά σχέδια. Όσον αφορά τα σχέδια μολύβι χρώματος, τείνει να δημιουργεί με την επίγνωση της διαφάνειας του χαρτιού και της αλληλεπικάλυψης των πολύχρωμων γραμμών.

Αντίο μητέρα (λεπτομερής προβολή), 2013; Miyuki Takashima

Ο Miyuki Takashima (1991, Chiba, Ιαπωνία) αποφοίτησε το 2015 από το Πανεπιστήμιο Art Design του Joshibi, με μαθήματα εκμάθησης και εξειδικευμένο στην εκτύπωση χαλκοσωλήνων. Οι εκτυπώσεις χαλκοσωλήνων του Miyuki είναι συχνά ιαπωνικά σχολικά περιβάλλοντα και κορίτσια γυμνασίου στη στολή τους. Το θέμα της μπορεί να φαίνεται αθώο από τη μια ματιά, αλλά σε πιο κοντινή ματιά όμως, η δημιουργία της δίνει στους θεατές μια αίσθηση σκοτάδι και μυστηριώδη νοσηρότητα.

"Στα εφηβικά μου χρόνια, δεν ήξερα την αναγκαιότητα να φορά ο καθένας την ίδια στολή. Ονειρεύτηκα να ξεφύγω από αυτούς τους κανόνες ", λέει ο Miyuki. «Όταν συνειδητοποίησα ότι είναι ο ίδιος κόσμος μέσα και έξω από την τάξη, κατάλαβα ότι ο κόσμος αυτός δεν έχει έξοδο».

Zestro Leow; Σειρά Enshrine

Τέλος, ο Zestro Leow (1994, Σιγκαπούρη) αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Nanyang της Σιγκαπούρης το 2015. Ο Zestro είναι αφιερωμένος βουδιστής και συχνά βασίζει τις κεραμικές του δημιουργίες στον Βουδισμό. Για την «Αυγή της Νεολαίας», θα παρουσιάσει μια σειρά έργων, τα οποία είναι εμπνευσμένα από Shinto-Shrines (House of God) που δημιουργήθηκαν με την τοποθέτηση των επιμέρους τροχόσπιτων σκαφών.

Αλλάζει την παραδοσιακή αντίληψη των ιερών και ελπίζει να εκφράσει ότι ακόμη και όταν κάθε φυσικό χαρακτηριστικό της λειτουργικότητας έχει καταστεί παρωχημένο, οι καθαρά συναισθηματικές πεποιθήσεις εξακολουθούν να ανήκουν στα γλυπτά του. Ο Ζέστο εξηγεί περαιτέρω: «Η λειτουργία ενός αντικειμένου που ενισχύει αισθητικά ένα χώρο θα ήταν να ομορφύνει, όμως η ομορφιά είναι ασταθής και υποκειμενική». Έτσι, ακόμα και όταν κάθε φυσικό χαρακτηριστικό της λειτουργικότητας έχει καταστεί μηδενικό, ο σκοπός και η μακροζωία του βρίσκονται στη συνέχεια στα συναισθήματα και τις έννοιες που επιλέγουμε να ενσταλάξουμε.

* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.katoartduo.com

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.