Οδηγός: Πώς να επενδύσετε με επιτυχία στην τέχνη Μέρος 3
Σε αυτό το τρίτο μέρος της σειράς σχετικά με την πραγματική επένδυση στην τέχνη με ένα μείγμα πάθους, όρασης και μια υγιή δόση ορθολογικής έρευνας, έρχονται στο προσκήνιο οι πρακτικές πτυχές της δημιουργίας μόνιμης συλλογής τέχνης. Πριν να εμβαθύνω σε αυτά τα πρακτικά θέματα, μια τελική σκέψη μετά την Σιγκαπούρη εβδομάδα τέχνης για την προσέγγιση των επιτυχημένων συλλεκτών τέχνης.
Υπάρχει ένα κοινό νήμα που δεσμεύει αυτούς τους συλλέκτες? κάτι που συμβάλλει στη διαρκή κληρονομιά της γνώσης τους; Ένας παράγοντας που ξεχωρίζει είναι η αφοσιωμένη, βαθιά έρευνα που εμπλέκεται στις καλύτερες συλλογές. Αυτό συνδυάζεται με την ακόρεστη περιέργεια που δίνει στους συλλέκτες αυτούς ένα ενισχυμένο «μάτι». Αυτό το επίπεδο σε βάθος έρευνας σας δίνει μια επισκόπηση της πρακτικής ενός καλλιτέχνη επιτρέποντάς σας να επιλέξετε αυτό που νομίζετε ότι είναι το καλύτερο έργο τους. Απαιτεί σημαντική επένδυση χρόνου. ένας σύμβουλος τέχνης μπορεί να αποτελέσει χρήσιμο πλεονέκτημα σε αυτό το θέμα. Θεωρώ δεδομένη την αγάπη μου για λεπτομερή έρευνα. Ήταν ριζωμένο σε μένα ως νέος δικηγόρος δίκης που διαβάζει τακτικά κουτιά εγγράφων για «ενδείξεις» για να βοηθήσει την ιστορία μας. Οι επιστήμονες και οι ιατροί κάνουν το ίδιο. Διαβάζουν, αναθεωρούν και εξετάζουν τεράστια ποσά υλικού για να χαράξουν την απάντηση ή τις καλύτερες ερωτήσεις. Αυτό ισχύει και για την καλλιτεχνική γνώση.
Η συλλογή σας επεκτείνεται πέρα από τον χώρο τοίχου του σπιτιού σας - τι άλλο;
Ένας clichéd ορισμός ενός συλλέκτη είναι κάποιος που έχει πάρα πολύ τέχνη να κρέμονται στους τοίχους τους. Αν συμβαίνει αυτό, πού πηγαίνετε από εδώ; Υπάρχει μια σειρά από συναρπαστικά ταξίδια που μπορεί να ξεκινήσει η συλλογή σας: ομάδες συλλεκτών. δάνεια σε μουσεία τέχνης, εκθέσεων, βιβλίων και ηλεκτρονικών καταλόγων. ένα ιδιωτικό μουσείο ή ως εξασφάλιση για επενδύσεις σε νέα έργα.
Τα ιδιωτικά μουσεία γίνονται ολοένα και περισσότερο προορισμός για σημαντικές συλλογές τέχνης, καθώς η αγοραστική δύναμη των ιδιωτικών συλλεκτών υπερβαίνει τα κρατικά μουσεία. Ο Howard Rachofsky και ο Vernon Faulconer του Ντάλας άνοιξαν το The Warehouse το 2013 για να παρουσιάσουν τις συλλογές τους με ένα εκπαιδευτικό όραμα και ένα εκπαιδευτικό τμήμα. Σε περιφερειακό επίπεδο, έχουμε την Dr. Oei Hong Djien με τρία ιδιωτικά μουσεία στην Ινδονησία για να φιλοξενήσουμε τη μεγάλη συλλογή του.
Άλλοι συλλέκτες δανείζουν ή δωρίζουν έργα στα κρατικά μουσεία. Ο Uli Sigg, πρωτοποριακός ελβετικός συλλέκτης σύγχρονης τέχνης Chinsese, προσφέρθηκε πρόσφατα μέρος της συλλογής του στο πολυαναμενόμενο μουσείο M + του Χονγκ Κονγκ.
Ένα ιδιωτικό μουσείο είναι μια τεράστια οικονομική και χρονική δέσμευση. Μια εναλλακτική λύση είναι να κρατάτε περιοδικές εκθέσεις μερών της συλλογής σας, μόνοι σας ή με μια ομάδα ομοειδών συλλεκτών. Η Σιγκαπούρη έχει δει μερικά υπέροχα παραδείγματα. Ο κ. Yeap Lam Yang συνεργάστηκε με την ICA και την Rogue Art για να συγκεντρώσει μια προσεγμένη έκθεση και ένα βιβλίο τοπίων από τη συλλογή του. «Σκέψη τοπίων». Αυτή η παράσταση δείχνει το προσωπικό ταξίδι του ως συλλέκτη. Η επίδειξη έφερε μαζί κινεζικά έργα μελάνης από τον Chen Ping και τον Yu Peng, τις παραστάσεις του Latiff Mohidin για τα εσωτερικά μυαλά του και τα σύγχρονα έργα των Michael Lee και Debbie Ding. οι πρώτοι που χρησιμοποιούσαν αρχιτεκτονικά σχέδια κτιρίων που δεν είχαν οικοδομηθεί για να επικαλούνται φευγαλέες αναμνήσεις από φαντασμένα ή ξεχασμένα τοπία. Μια ομάδα φίλων συλλεκτών φιλοξένησε πρόσφατα την «Αλχημεία» στο Artspace της Helutrans με τους σημαντικούς περιφερειακούς καλλιτέχνες Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos και διεθνή αστέρια, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans και Theaster Gates. Ήταν μια ενδιαφέρουσα ευκαιρία να δούμε αυτά τα έργα μαζί στη Σιγκαπούρη.
Προβολή εγκατάστασης Alchemy; Η εικόνα προσφέρθηκε από την Αλχημεία.
Το κοινό νήμα ανάμεσα σε αυτές τις μορφές εμφάνισης είναι ότι υποστηρίζετε επίσης τους καλλιτέχνες σας. Ως συλλέκτης και γνώστης, μέρος της γοητείας είναι να είναι σε θέση να υποστηρίξει και να μοιραστεί το όραμα των «καλλιτεχνών σας» με άλλους. Ο γνωστός συλλέκτης της κινεζικής σύγχρονης τέχνης, Uli Sigg, ανέπτυξε ένα σχέδιο συλλογής στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και στη συνέχεια ζήτησε αδιάκοπα επιμελητές στην Ευρώπη να ενδιαφέρονται για την κινεζική σύγχρονη σκηνή και να επισκεφθούν τα στούντιο των καλλιτεχνών. Ο σκοπός της συλλογής του ήταν να συλλάβει μια στιγμή στη σύγχρονη κινεζική ιστορία. είναι μια ενσωμάτωση του zeitgeist τότε.
Εάν ένα μεγάλο μέρος της συλλογής σας βρίσκεται στο χώρο αποθήκευσης, τότε μια όλο και πιο δημοφιλής διαδρομή είναι να χρησιμοποιήσετε τη συλλογή ως ασφάλεια. Η σύγχρονη τέχνη είναι περισσότερο προσαρμοσμένη σε αυτό από τη σύγχρονη τέχνη, καθώς οι αξίες είναι πιο σταθερές. Οι εξειδικευμένες τράπεζες, όπως η Τράπεζα Καλών Τεχνών Αποδήμων στη Νέα Υόρκη, είναι πρόθυμες να δανειστούν εναντίον σύγχρονων κυρίων. Αυτό επιτρέπει σε έναν συλλέκτη να επωφεληθεί από την αυξημένη αγοραία αξία ενός έργου χωρίς να το εκποιήσει. και να ανοίξουν δυνατότητες συλλογής νέων έργων. Χαρακτηριστικά, τα δάνεια προσφέρονται σε έργα πάνω από ένα αρκετά σημαντικό σημείο τιμών, για παράδειγμα $ 500.000, με τους ειδικούς να βλέπουν τις εργασίες και τις ρυθμίσεις αποθήκευσης.
Είναι σχεδόν ακούγεται glib αλλά είναι πολύ καλή συμβουλή για να αγοράσετε το πολύ καλύτερο που μπορείτε να αντέξετε οικονομικά. Πολλοί παθιασμένοι συλλέκτες θα τεντώσουν τον εαυτό τους. Οι Marc και Livia Straus άρχισαν να συλλέγουν τα δεκαοκτώ χρόνια όταν ο Marc ήταν σε ιατρική σχολή. Μια από τις πρόωρες αγορές τους ήταν μια Ellsworth Kelly που τους πήρε τρία χρόνια για να αποπληρωθεί.
Απαγόρευση εργασιών από τη συλλογή σας
Ενώ θα ήθελα να συμβουλεύω όλους τους συλλέκτες να αγοράζουν έργα που θέλετε να κρατήσετε για τη ζωή, μερικές φορές τα γούστα σας αλλάζουν. Αλλάζουμε καθ 'όλη τη ζωή και καθώς κοιτάζετε πίσω στις πρώιμες αγορές σας, μπορείτε να εντοπίσετε την προσωπική σας ιστορία. μια από τις χαρές της συλλογής.
Είναι γενικά πιο δύσκολο να εκχωρήσετε καλά από ό, τι να αγοράσετε καλά.Υπάρχουν αρκετές διαδρομές για την απόσπαση με επιτυχία, συμπεριλαμβανομένης (i) της επιστροφής του έργου στη γκαλερί από την οποία αγοράσατε, (ii) των παραδοσιακών καταστημάτων δημοπρασιών, (iii) των ιδιωτικών πωλήσεων ή (iv) των ηλεκτρονικών σπιτιών δημοπρασιών.
Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού σας από τον αγοραστή τέχνης μέχρι τον συλλέκτη στον γνώστη, είναι σημαντικό να δημιουργήσετε σχέσεις με τις γκαλερί απευθείας ή μέσω του συμβούλου σας. Οι γκαλερί επιθυμούν να συνεργαστούν με συλλέκτες οι οποίοι δεν θα γυρίσουν την τέχνη (αγοράζουν και επαναπωλούν γρήγορα με κέρδος σε δημόσιο πλειστηριασμό). Όταν είναι ώρα να εκχωρήσετε, το πρώτο σας λιμάνι είναι η γκαλερί από την οποία αγοράσατε το έργο. Μπορούν να έχουν μια μακρά λίστα αναμονής των αγοραστών για τον καλλιτέχνη και θα θέλουν να εξασφαλίσουν ότι η δουλειά δεν εμφανίζεται σε δημοπρασία σε κακό χρόνο. Πολλές γκαλερί προφυλάσσουν ρητώς τους συλλέκτες από την αναδιαπραγμάτευση των εργασιών πολύ γρήγορα, συμπεριλαμβάνοντας ρήτρες μεταπώλησης στο τιμολόγιο. Αυτά περιορίζουν τον αγοραστή από την πώληση του έργου δημοσίως για 3-5 χρόνια ή δίνοντας στο γκαλερί δικαίωμα πρώτης άρνησης.
Αν αυτή η λεωφόρος δεν είναι καρποφόρα, οι παραδοσιακές δημοπρασίες όπως οι Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions ήταν ιστορικά ο τρόπος πώλησης της τέχνης (συνήθως μια γενιά ή έτσι μετά την αγορά της). Πριν να αγοράσετε ή να πουλήσετε οτιδήποτε σε δημοπρασία, συνιστώ να παρακολουθήσετε μια δημοπρασία για να ζήσετε τη μοναδική μαγεία της αίθουσας πώλησης και να δείτε πώς οι τιμές μπορούν να πεταχτούν στον ουρανό ή τα έργα.
Untitled (1982) από τον νεο-εξπρεσιονιστή Jean-Michel Basquiat που εμπνεύστηκε από την τέχνη του δρόμου, που πωλήθηκε για $ 57 εκατομμύρια σε μια μεταπολεμική και σύγχρονη πώληση στη Νέα Υόρκη της Christie's πρόσφατα. Αυτή η τιμή θα περιλαμβάνει μια πριμοδότηση αγοραστή.
Οι εταιρείες δημοπρασίας χρεώνουν τις προμήθειες και στα δύο άκρα της συναλλαγής για να καλύψουν τις υψηλές δαπάνες τους και την υποδειγματική μηχανή μάρκετινγκ. Τα Christie's δεν αποκαλύπτουν την προμήθεια του πωλητή τους και προσφέρουν μια συρόμενη κλίμακα εξαρτώμενη από το πόσο πρόθυμοι είναι να αποστείλουν ένα περιζήτητο έργο. Ωστόσο, μπορεί να φθάσει το 10%. Ο πωλητής μπορεί επίσης να χρεωθεί για μάρκετινγκ, αποκατάσταση, αποστολή και χειρισμό. Η προμήθεια του αγοραστή είναι εισηγμένη σε όλους τους δικτυακούς τόπους της δημοπρασίας και είναι γνωστή ως πριμοδότηση του αγοραστή. Η πριμοδότηση του αγοραστή της Sotheby's είναι 25% στις πρώτες $ 200.000 της τιμής σφυρί (πώληση). Υπάρχει μια μεταβαλλόμενη κλίμακα στη συνέχεια, με το ασφάλιστρο να κινείται προς τα κάτω καθώς η τιμή του σφυριού μετακινείται προς τα επάνω. Για να βοηθήσει τους αγοραστές να κατανοήσουν την πραγματική τιμή ενός έργου κατά τη διάρκεια της διαδικασίας υποβολής προσφορών, ο οικονομικός blogger Felix Salmon ξεκίνησε μια εφαρμογή, GAVEL, για να υπολογίσει το πραγματικό κόστος για τον αγοραστή. Σε ορισμένες χώρες, ο αγοραστής οφείλει επίσης να καταβάλει ένα δικαίωμα μεταπώλησης καλλιτεχνών (δικαίωμα του καλλιτέχνη ή των κληρονόμων του να λάβουν τέλος για τη μεταπώληση των έργων τέχνης τους). Το πλεονέκτημα των μεγάλων οίκων δημοπρασιών είναι η εμπορική προσπάθεια που αποδίδουν στις μεγάλες πωλήσεις τους και την παγκόσμια εμβέλεια τους.
Τα τελευταία 10 χρόνια έχουν δει μια έκρηξη σε ηλεκτρονικά καταστήματα δημοπρασιών. Οι μεγαλύτεροι παίκτες είναι η Paddle8 με έδρα τις ΗΠΑ και η Auctionata με έδρα το Βερολίνο. Το Saffron Art στην Ινδία έχει ένα μείγμα offline και online μοντέλου και κατέγραψε την υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε για ένα ινδικό γλυπτό ποτέ. Το πλεονέκτημα του νέου online μοντέλου είναι οι χαμηλότερες προμήθειες τόσο για τον πωλητή όσο και για τον αγοραστή. Η βάση της Νέας Υόρκης, η Paddle8 έχει πριμοδότηση αγοραστή 15%, εξοικονόμηση 10% επί της Sotheby's.
Μια τελική εξέταση είναι μια ιδιωτική πώληση. Αυτά μπορεί να οργανώνονται από οίκους δημοπρασιών ή γκαλερί ή ιδιωτικούς αντιπροσώπους. Θα επιδιώξουν αποτελεσματικά να ταιριάξουν-κάνουν έναν πωλητή με έναν αγοραστή μέσω του δικτύου τους. Αυτό εξασφαλίζει την ιδιωτικότητά σας και χαμηλότερη προμήθεια.
Αν σας αρέσει αυτό το άρθρο, ελέγξτε τα μέρη 1 και 2 παρακάτω:
Πώς να επενδύσετε με επιτυχία στην τέχνη Μέρος πρώτο.
Πώς να επενδύσετε με επιτυχία στην τέχνη Μέρος δεύτερο.
Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.
