Καλλιτέχνες από τη Νοτιοανατολική Ασία: Συνέντευξη με τη μουσουλμανίδα με έδρα τη Σιγκαπούρη, Μάρκερτ Τενγκ Ταν

Margaret Leng Tan που εκτελεί την ταινία «SATIEfaction» στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης. Η εικόνα προσφέρθηκε από το Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης

«Περισσότερο από οτιδήποτε», ενθουσιάστηκε η Margaret Leng Tan, όταν καθόταν κάτω από τα φώτα σκηνής στο σκοτεινό Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης (NMS), το Gallery Theatre, μπροστά σε μια επιλεγμένη ομάδα δημοσιογράφων, «θέλω να είμαι, up κόμικ, αλλά ένα κόμικς κάθονται. Και επειδή χρησιμοποιώ το πιάνο παιχνιδιών, μπορώ να είμαι σε θέση να είναι αστείο! " Η ίδια η δήλωση μοιάζει να ενθυλακώνει το πνεύμα του 71χρονου - αναβρασμό, περίεργο αλλά οριοθετημένο και εικονοκλαστικό - καθώς μεταδίδει τις τρέχουσες προθέσεις του να "πάει ποπ".

Ο πιανίστας με έδρα το Σιγκαπούρη, με έδρα το Μπρούκλιν, βρισκόταν στο NMS και προετοίμαζε για μια συναυλία πολυμέσων μόνο για ένα βράδυ, το SATIEfaction στις 20 Ιανουαρίου, σε αφιέρωμα στον τελευταίο γαλλικό πρωτοποριακό συνθέτη Erik Satie που παίζει τόσο στο grand piano και το πιάνο παιχνιδιών, μαζί με αναγνώσεις ποίησης και προβολές βίντεο. Αυτή ήταν η συνέχεια της επιτυχημένης ερμηνείας της στο «Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών της Σιγκαπούρης» του 2015, όπου έδωσε ένα εργαλείο καθημερινών αντικειμένων, από σκηνικά σκάκι σε κέρατα ποδηλάτου και ξυπνητήρια.

Η λίστα με τα επιτεύγματα της Tan είναι εκπληκτική: ήταν η πρώτη σολίστ της Σιγκαπούρης που έπαιξε το Audaium του Isaac Stern της Carnegie Hall σε ένα πλήθος που ξεπούλησε το 2002, έδωσε τρεις φορές στην Μπιενάλε της Βενετίας και έλαβε το Πολιτιστικό Μενταγιόν το 2015, ονομάστε μερικά. Είναι επίσης γνωστός ως ο σημαντικότερος διερμηνέας John Cage, ο σύμβουλος της για 11 χρόνια πριν από το θάνατό του το 1992.

Μαργαρίτα Λαν Ταν. Χορηγία εικόνας από την Esplanade - Θέατρα στον κόλπο / TributeSG

Η προέλευση της περίφημης καριέρας του Ταν φάνηκε προφανώς από μια αδελφική αντιπαλότητα με την αδελφή της ("Ό, τι έκανα και εγώ έπρεπε να κάνω και να κάνω καλύτερα") και από την ισχυρή ενσυναίσθηση των γονέων της να δίνουν μαθήματα πιάνου στην ηλικία των έξι. Στη συνέχεια κέρδισε το ανοιχτό τμήμα του διαγωνισμού πιάνου της Σιγκαπούρης-Μαλάγια του 1961 και στη συνέχεια υπέβαλε υποτροφία στη σχολή Juilliard της Νέας Υόρκης στην ηλικία των δεκαέξι ετών. Μετά από τα πανεπιστημιακά, μεταπτυχιακά και διδακτορικά διπλώματα αργότερα - τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Η Art Republik προχωράει με την Μαργαρίτα Τενγκ Ταν.

Τι είναι τα πιανίσματα παιχνιδιών που σας συναρπάζουν και πότε συνειδητοποιήσατε ότι θα μπορούσατε να δημιουργήσετε θαύματα μαζί τους;

Το παιχνίδι πιάνου έχει μαγικό ήχο. Επειδή έχει μεταλλικές ράβδους αντί για χορδές, δεν ακούγεται σαν πιάνο επειδή είναι πραγματικά ένα ανασυσκευασμένο glockenspiel που προσποιείται ότι είναι ένα. Δεν υπάρχουν δύο πιανίσματα παιχνιδιών τα ίδια. οι ράβδοι εκπέμπουν μοναδικά, πολύπλοκα χρώματα. Κάποιος μπορεί να ακούγεται σαν τη φωνή των αγγέλων και ένας άλλος θα δούλευε καλά στην απειλητική ηχητική λωρίδα σε μια ταινία τρόμου. Το πιάνο παιχνιδιών μπορεί επίσης να είναι νοσταλγικό ή σοβαρό ή αστείο.

Συνειδητοποίησα αρκετά νωρίς ότι τα πιανίσματα παιχνιδιών και τα όργανα παιχνιδιών είναι γεμάτα δυνατότητες επειδή με τα παιχνίδια δεν υπάρχουν κανόνες και το μόνο όριο είναι η φαντασία σας. Οι συνδυασμοί παιχνιδιών είναι ατελείωτοι και όταν αρχίζετε να προσθέτετε και άλλα ηχητικά στοιχεία, εκπληρώνετε αυτό που πίστευε ο John Cage: ότι μπορείτε να δημιουργήσετε μουσική σε οποιοδήποτε αντικείμενο ικανό να παράγει ήχο.

Αντιμετωπίζω κάθε αντικείμενο που επιλέγω να παίξω, είτε πρόκειται για πιάνο παιχνιδιών είτε για καμπάνα ποδηλάτου, ως πραγματικό όργανο σύμφωνα με τη δήλωση του καλλιτέχνη της Γαλλικής Dada Marcel Duchamp ότι «τα κακά εργαλεία απαιτούν καλύτερες δεξιότητες». Σήμερα μπορώ να πω με υπερηφάνεια ότι οτιδήποτε μπορώ να κάνω για το ενήλικο πιάνο που μπορώ να κάνω στο πιάνο παιχνιδιών όσον αφορά τον έλεγχο της αφής, της απόχρωσης, της άρθρωσης και της δυναμικής μου. Έχω δουλέψει πολύ σκληρά για να φλερτάρω την τεχνική του παιχνιδιού με το σφύριγμα ή το ακορντεόν χαρτιού έτσι ώστε και αυτοί να πετύχουν αξιόπιστα και να ικανοποιήσουν τις καλλιτεχνικές προσδοκίες μου.

Έχετε χάσει τα εργαλεία σας πριν από τη μεταφορά, πολλές φορές ανακτώνται αλλά όχι πάντα. Ποια είναι η σχέση σας με αυτούς;

Ήταν ένας εφιάλτης όταν η United Parcel Service έχασε το κιβώτιο των 50 λιβρών των οργάνων που δεν έχει ανακτηθεί μέχρι σήμερα. Ευτυχώς, τα δύο κορυφαία πιάνα τουριστικών παιχνιδιών μου εμφανίστηκαν πάντα, όποτε οι αεροπορικές εταιρείες ήταν αμέτοχοι, με την πιο πρόσφατη καταστροφή του Cathay Pacific στις αρχές του τρέχοντος έτους, κάνουν συνολικά 10 συμβάντα για 20 χρόνια.

Τα τουριστικά μου πιάνα είναι αναντικατάστατα. Για μένα, είναι το ισοδύναμο των βιολοντσέλων Stradivarius - ένα από τα είδη των εκφραστικών και δεξιοτεχνικών δυνατοτήτων τους. Είναι η φωνή μου. Δεν θα μπορούσα ποτέ να κάνω ό, τι κάνω σε οποιοδήποτε άλλο πιάνο παιχνιδιών.

«Παίζοντας πιάνο στην ηλικία εννέα, το 1955». Χορηγία εικόνας από την Margaret Leng Tan

Πολλοί άνθρωποι σας γνωρίζουν - αν δεν το έκαναν ήδη - από την απόδοση του σιωπηλού κομματιού του Cage, '4'33' ', στο πιάνο παιχνιδιών σας κάτω από ένα κενό κατάστρωμα στην ταινία του Tan Pin Pin' Singapore Gaga '. Πώς προέκυψε αυτό και ποιες είναι οι σκέψεις σας σχετικά με αυτές τις επιδόσεις;

Ο Pin Pin είχε επικοινωνήσει με μένα στα τέλη του 2004, έχοντας δει το ντοκιμαντέρ του Evans Chan για τη ζωή μου, "Μαγεία του Νέου Πιάνου". Ήθελε να συμπεριλάβει εμένα και το πιάνο παιχνιδιών μου στο 'Singapore Gaga'. Νομίζω ότι η εκτέλεση του "4'33" του John Cage κάτω από ένα κενό κατάστρωμα HDB (Board Building Development Board) ήταν μια λαμπρή ιδέα! Έλαβε μια φέτα της ζωής της Σιγκαπούρης μέσα σε αυτό το πλαίσιο του χρόνου.Όπως είπε ο Cage, "Δεν υπάρχει τίποτα όπως ένας κενός χώρος ή ένας άδειος χρόνος. Υπάρχει πάντα κάτι να δούμε, κάτι που πρέπει να ακούσουμε. Στην πραγματικότητα, προσπαθήστε όπως μπορούμε να κάνουμε μια σιωπή, δεν μπορούμε. Οι ήχοι συμβαίνουν είτε προορίζονται είτε όχι. " Μου αρέσει το κομμάτι όταν μια γυναίκα περπατούσε από το κινητό της τηλέφωνο (ακόμα και τότε!) Και δεν το γνώριζε, πόσο μάλλον το βρίσκω περίεργο ότι κάποιος θα καθόταν σε ένα πιάνο παιχνιδιών σε ένα κενό κατάστρωμα!

Τι είναι σημαντικό για εσάς όταν κάποιος βιώνει την εργασία σας;

Μου αρέσει να βλέπω τον εαυτό μου ως διασκεδαστή. Θέλω οι άνθρωποι να έχουν μια καλή στιγμή και να αφήσει με ένα χαμόγελο στα πρόσωπά τους. Δεν είμαι έξω για να αποδείξω τίποτα ή να μετατρέψω κανέναν. Είμαι μόνο χαρούμενος και ευγνώμων που είναι πρόθυμοι να κατεβούν μαζί μου με την τρύπα του κουνελιού.

Είναι κλασική μουσική κάτι φυσικά φυσικό για εσάς και δεδομένου του πώς έφερε τόσο πολύ στη ζωή σας, θα μπορούσατε να φανταστείτε να κάνετε κάτι άλλο;

Σε αυτό το σημείο, αισθάνομαι ότι πέρασα την κλασσική μουσική σε ένα νέο είδος που ξεπερνά τα όρια και περιλαμβάνει όχι μόνο τη μουσική με την αποδεκτή συμβατική έννοια αλλά και άλλους ήχους. Φυσικά, όταν ήμουν παιδί και κατά τη διάρκεια των μέσων μου Juilliard, φιλοδοξούσα να είμαι ένας κλασικός πιανίστας, όπως όλοι οι άλλοι. Αλλά μετά από συνάντηση με τον John Cage το 1981, όλα άλλαξαν. Θα έλεγα ότι η μουσική είναι ακόμα στον πυρήνα της ύπαρξής μου, αλλά είναι μια μουσική που περιλαμβάνει την τρισδιάσταση του θεάτρου, της χορογραφίας και της παράστασης.

«Με τον μπαμπά, πριν φύγετε για τη Νέα Υόρκη, το 1962». Χορηγία εικόνας από την Margaret Leng Tan

Η εκπαίδευσή σας στη Σχολή Juilliard, αρχίζοντας από την ηλικία των 16 ετών, κορυφώθηκε με το διδακτορικό σας όπου ήσασταν η πρώτη γυναίκα που αποφοίτησε με αυτό το πτυχίο από το αναγνωρισμένο σχολείο. Πώς βοήθησε η εκπαίδευσή σας να σας καλουμάσει ως καλλιτέχνης;

Η ατμόσφαιρα στο Juilliard είναι ελιτίστικη και άκρως ανταγωνιστική. Μερικοί πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να το αντιμετωπίσουν. Όχι μόνο επέζησα, αλλά ευδοκίμησα επειδή ανακάλυψα ότι υπήρχαν πολλά να μάθω όχι μόνο από τους δασκάλους μου, αλλά από τους συνομηλίκους μου.

Για να αναπτύξετε το πλήρες καλλιτεχνικό σας δυναμικό, πρέπει να είστε ιδιαίτερα πειθαρχημένοι στις εργασιακές σας συνήθειες καθώς και μια περιέργεια για τον κόσμο γύρω σας. Ο Juilliard ήταν ουσιαστικά ένα μπολ χρυσόψαρο, αλλά προσπάθησα να ξεφύγω από τα όριά του και να συμμετάσχω στο Θέατρο Ζωής που πρόσφερε η Νέα Υόρκη. Ποια απόβλητα θα ήταν διαφορετικά!

Ο πατέρας σου ήταν ο πρώην πρόεδρος του Press Strike Times, ο C.C.Tan. Αισθάνεσαι ότι ήσασταν από μια δημιουργική και διανοητικά κεκλιμένη οικογένεια που μεγάλωνε; Υπήρξαν μορφοποιημένες στιγμές που μεγάλωσαν και άλλαξαν και σας έδιωξαν ως καλλιτέχνης;

Προέρχομαι από μια οικογένεια δικηγόρων. Οι καλλιτεχνικές επιδιώξεις δεν ήταν ακριβείς στο νοικοκυριό μας αλλά μου δόθηκε η δυνατότητα να διδάσκω μαθήματα μουσικής και μαθήματα μπαλέτου γιατί η οικογένειά μου θα μπορούσε να τα αντέξει και γι 'αυτό είμαι ευγνώμων.

Ο πατέρας μου είχε μια αρκετά εκτεταμένη βιβλιοθήκη και μας ενθαρρύνουμε να διαβάσουμε. Η πείνα μου για τα βιβλία κατά τη διάρκεια των διαδοχικών μου χρόνων οδήγησε σε μια διαρκή αγάπη της αγγλικής γλώσσας και της γραφής που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Είμαι υπερήφανος που λέω ότι έχω δημοσιεύσει τέσσερα άρθρα στο The New York Times.

Όταν ήμουν δεκατεσσάρων, ο Joseph Bloch, ένας καθηγητής από τον Juilliard, επισκέφθηκε τη Σιγκαπούρη και με άκουσε να παίζω σε ένα masterclass. Με ενθάρρυνε να εξετάσω την αίτηση για τον Juilliard μετά την ολοκλήρωση του σχολείου. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής για μένα: ότι κάποιος από τον έξω κόσμο σκέφτηκε ότι είμαι αρκετά ταλαντούχος για να εξετάσω σοβαρά μια σταδιοδρομία στη μουσική.

Αρχικά οδηγήσατε στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 60 όταν ήσαστε απλώς έφηβος. Ποια ήταν αυτή η μετάβαση;

Πριν από την ακρόασή μου στο Juilliard ήμουν καλά φροντισμένος από φίλους φίλους των γονέων μου. Ήμουν τρομερά νοικοκυρά όταν έφτασα για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη. Η ύπαρξη νοσταλγίας είναι μια από τις πιο οδυνηρές εμπειρίες που μπορώ να θυμηθώ. Έπειτα μια μέρα είχα μια επιτομή. Αυτό έγινε σύντομα μετά από την αποδοχή μου στο Juilliard. Κάνοντας το East River Drive το απόγευμα με την οικογένειά μου, ο ήλιος λάμπει πάνω στο νερό και ο υπέροχος ορίζοντας της Νέας Υόρκης γεμίζει τον ορίζοντα. Ξαφνικά, ένιωσα μια μεγάλη έκρηξη ενθουσιασμού ... Εδώ βρισκόμουν στη μεγαλύτερη πόλη του κόσμου, στην καλύτερη μουσική σχολή στον κόσμο! Οι ευκαιρίες σε αυτή τη γη της υπόσχεσης μεγάλωσαν και επρόκειτο να το καταφέρω! Όλη η νοημοσύνη μου έπεσε εκείνη τη στιγμή και ποτέ δεν κοίταξα πίσω.

«Ημέρες Juilliard, 1967». Χορηγία εικόνας από την Margaret Leng Tan

Ποιο είναι το χώρο στούντιο σας και τι σημαίνει για εσάς;

Λοιπόν, υπάρχουν τρεις χώροι εργασίας μέσα στο βικτοριανό brownstone μου: το ένα είναι το μεγάλο δωμάτιο στον επάνω όροφο που στεγάζει δύο vintage Steinway grand πιάνα από το 1890s. Χρησιμοποιώ ένα πιάνο για προετοιμασμένες δραστηριότητες πιάνου και το άλλο για παιχνίδι με πληκτρολόγιο. Στο κάτω μέρος έχω ένα άλλο πιάνο Baldwin, όπου μπορώ να εξασκηθώ όλη τη νύχτα από τότε που κρατώ ώρες βαμπίρ.

Και έπειτα υπάρχει το δωμάτιο για πιάνο παιχνιδιών το οποίο είναι γεμάτο με τη συλλογή μου πάνω από είκοσι πιάνα παιχνιδιών μαζί με το οπλοστάσιο μου από όργανα παιχνιδιών και άλλα ηχητικά αντικείμενα. Αυτοί οι χώροι είναι ιεράματα όπου ασκώ, ανακαλύπτω, πειραματίζω, αποτυγχάνω, δοκιμάζω πάλι, "αποτυγχάνω καλύτερα", να παραθέσω τον Μπέκετ ... ... σε όλη την εταιρεία των θαυμάσιων συντρόφων μου σκύλου, του πιο υπομονετικού και ευγνώμων ακροατηρίου μου!

Το "SATIEfaction" έρχεται σε μια εποχή όπου θέλετε να διερευνήσετε μια πιο «ποπ», εκφραστική προσέγγιση στο έργο σας - δεν μπορώ παρά να σκέφτομαι τα χαρακτηριστικά που αποδίδονται στη Satie - ένας πρωτοποριακός και οραματιστής ... αγνοία της βιβλίο κανόνων ... και η αγκαλιά του για τον παράλογο και το σουρεαλιστικό και το θόλωμα της υψηλής και χαμηλής τέχνης - μπορεί επίσης να είναι για σένα.

Πω πω, αυτό είναι πραγματικά γενναιόδωρο! Δεν θα το αφήσω να πάει στο μυαλό μου! Αυτά τα χαρακτηριστικά που αναφέρατε αισθάνομαι ισχύουν πραγματικά για τον John Cage και τον Marcel Duchamp, τόσο μεγάλους και σημαντικούς καλλιτέχνες. Ο John ήταν στενός φίλος του παλαιότερου Duchamp, έπαιζαν κανονικά το σκάκι. Οι επαναστατικές ιδέες του Duchamp για την τέχνη, όπως κατοχυρώνονται στις "έτοιμες" του, είχαν βαθύ αντίκτυπο στο Cage. Θα ήθελα να πω ότι το "4'33" του Cage είναι ένα "μουσικό έτοιμο". Υπάρχει σίγουρα μια σύνδεση με την ιδέα του Satie για "Μουσική επίπλων" που προοριζόταν ως ταπετσαρία ή μουσική υπόκρουση.

Έτσι βλέπετε, όλα τα πράγματα που κάνω με τα παιχνίδια και τα καθημερινά αντικείμενα είναι απλά το λογικό τέλος σε μια τροχιά που χαράχτηκαν από αυτούς τους λαμπρούς οραματιστές που ήρθαν μπροστά μου.

Margaret Leng Tan που εκτελεί την ταινία «SATIEfaction» στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης. Η εικόνα προσφέρθηκε από το Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης

Τι έρχεται το 2017 για εσάς; Αναφέρατε ότι ο σεβαστός Γιώργος Κρόμμ συνθέτει ένα νέο έργο ειδικά για εσάς.

Ναι, ο εικονοκλαστικός Αμερικανός συνθέτης Γιώργος Κρούμπ, ο οποίος είναι τώρα 87 ετών, μόλις ολοκλήρωσε τις «Μεταμορφώσεις, Βιβλίο Ι», την πρώτη δόση του νέου μεγάλου κύκλου πιάνο, την πρώτη του από τη δημιουργία της πρωτοποριακής σειράς Μακρόκοσμος στη δεκαετία του 1970.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ όταν ανέφερε ανέκαθεν τον Ιούλιο του 2015 ότι πρόκειται να γράψει αυτό για μένα και ότι κάθε μία από τις δέκα κινήσεις του θα εμπνεύστηκε από μια διαφορετική ζωγραφική. Τι δώρο!

Για το περασμένο έτος και μισό έχω το μεγάλο προνόμιο να είμαι η πιανίστικη μουσία του Crumb. Συνειδητοποιώ ότι αυτή είναι η ιστορία στην πράξη. Δημιούργησε αρκετό buzz και πολλά φεστιβάλ ενδιαφέρονται να το παρουσιάσουν. Θα αποτελέσει το επίκεντρο του χρονοδιαγράμματος επιδόσεων για το 2017 και το 2018.

Ποιος είναι ο τελικός στόχος;

Από τον John Cage έχω μάθει να βλέπω τόσο τη ζωή όσο και την τέχνη, όπως οι διαδικασίες ξεδιπλώνονται αμείλικτα στον καιρό τους. Μέσα σε αυτό, οι στόχοι καθίστανται άσχετοι. Θα συνεχίσω να εργάζομαι όσο οι ιδέες συνεχίζονται και όσο είμαι σωματικά και διανοητικά ικανός.

Από μια ευρύτερη προοπτική, ελπίζω ότι έδωσα στη νέα γενιά την εμπιστοσύνη να αναζητήσουν και να επιμείνουν στα ατομικά δημιουργικά μονοπάτια τους και να παραμείνουν ισχυροί ενόψει του σκεπτικισμού και της κριτικής.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik 14.