Off White Blog
Πού να δείτε την τέχνη του ιμπρεσιονισμού στο Παρίσι, Γαλλία: Το μουσείο d'Orsay εξακολουθεί να είναι ένα κορυφαίο μουσείο παρά την έλλειψη χώρου

Πού να δείτε την τέχνη του ιμπρεσιονισμού στο Παρίσι, Γαλλία: Το μουσείο d'Orsay εξακολουθεί να είναι ένα κορυφαίο μουσείο παρά την έλλειψη χώρου

Ενδέχεται 6, 2024

Τριάντα χρόνια μετά το άνοιγμα των θυρών για πρώτη φορά, το Musee d'Orsay έχει γίνει ένα σημείο αναφοράς του Παρισιού, όπως και η μεγάλη του αδελφή, το Λούβρο απέναντι από τον ποταμό Σηκουάνα. Όμως, ενώ το Musee d'Orsay είναι μία από τις κορυφαίες πιό επισκέψιμες γκαλερί στον κόσμο, χάρη στην απαράμιλλη συλλογή των ιμπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής, είναι αρκετές φορές μικρότερη από τους αντιπάλους του.

Και με έναν μέσο όρο 3,5 εκατομμύριο επισκέπτες το χρόνο ρίχνει μέσα από το θεαματικό θολωτό ναό του, είναι επίσης το "πιο πυκνό μουσείο στον κόσμο", σύμφωνα με τον διευθυντή συλλογών Xavier Rey.

Μαζική δωρεά


Αλλά το πραγματικό πρόβλημα δεν είναι τόσο το κοινό όσο η εύρεση ενός χώρου που να δείχνει την εκπληκτική του συλλογή των αριστουργημάτων τέλους του 19ου αιώνα και του 20ου αιώνα που τρέχει από την περίφημη «Η Προέλευση του Κόσμου» του Κουβέρτα στην γυμνή γυμνή " και τα αυτοπροσωπογραφικά φώτα του Βαν Γκογκ.

Ενώ το μουσείο είναι γεμάτο με τα καλύτερα έργα Degas, Cezanne, Gauguin και Toulouse-Lautrec, μόνο περίπου 4.400 κομμάτια μπορούν να προβληθούν ανά πάσα στιγμή. Αυτό αφήνει περίπου 164.000 έργα ζωγραφικής και γλυπτά στα καταστήματά της, τα οποία πρόκειται να αναπτυχθούν ακόμη περισσότερο με τη μαζική δωρεά από ένα ζευγάρι Texan από την συλλογή έργων τέχνης 350 εκατομμυρίων ευρώ ($ 372 εκατομμυρίων) στη γαλλική πρωτεύουσα.

Ο επιχειρηματίας Spencer Hays και η σύζυγός του Marlene υπέγραψαν τον περασμένο μήνα την πρώτη δόση των 187 έργων για το Musee d'Orsay, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Degas και του Modigliani αξίας περίπου 173 εκατομμυρίων ευρώ. Το δώρο τους, το μεγαλύτερο από έναν ξένο ευεργέτη στη Γαλλία από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, περιλαμβάνει επίσης σημαντικό έργο από τους Bonnard, Vuillard και Redon. Περίπου 140 έργα των Bonnard και Vuillard δόθηκαν επίσης στο μουσείο τον Ιανουάριο από τον γάλλο συλλέκτη Jean-Pierre Marcie-Riviere.


Αντιμέτωπη με τέτοια πίεση, το μουσείο αγόρασε ένα γειτονικό αρχοντικό του 18ου αιώνα στις όχθες του Σηκουάνα για να φιλοξενήσει το βιβλιοθηκονομικό και ερευνητικό του κέντρο στους μετα-ιμπρεσιονιστές.

Αρχιτεκτονικό στολίδι

Η ιδέα ενός μουσείου καλής τέχνης σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό ήταν επαναστατική όταν το μουσείο άνοιξε τον Δεκέμβριο του 1986. Όχι ότι το τερματικό Art Deco ήταν ο μέσος κόμβος μεταφοράς σας. Χτισμένο σαν τον Πύργο του Άιφελ και το Μεγάλο Παλάτι για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1900, είχε την ίδια αρχιτεκτονική ευφορία.


Έχοντας επιβιώσει από τα σχέδια κατεδάφισης στη δεκαετία του '70, μετατράπηκε σε μουσείο κυρίως γαλλικής τέχνης που χρονολογείται από τις επαναστάσεις του 1848 μέχρι την έκρηξη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου ως ένας από τους "grands projets" του ανατολικού Γάλλου προέδρου Francois Mitterrand για την ανανέωση της γαλλικής πρωτεύουσας. Μια επιτυχημένη επιτυχία από την αρχή, με την αρχιτεκτονική της κομψότητα και την επικεφαλής συλλογή εξίσου εξήρε εξίσου εξίσου, Rey είπε ότι "δεν μπορεί πλέον να φανταστεί κανείς το μουσείο οπουδήποτε, αλλά σε αυτό το σταθμό".

Με μια άλλη επίδειξη με την οποία ο Βαν Γκογκ θα ανοίξει τον Μάρτιο, είναι το μεγαλύτερο χτύπημα που παραμένει η έκθεση που αμφισβητεί αν ο Ολλανδός καλλιτέχνης ήταν πραγματικά τρελός - το "Van Gogh-Artaud, η αυτοκτονία της κοινωνίας" - που έφερε περισσότερους από 654.000 ανθρώπους το 2014.

Μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του έχουν εκπλήξει ακόμη και τους επιμελητές του, με σχεδόν μισό εκατομμύριο ανθρώπους να συσπειρώνονται για να δουν μια έκθεση φέτος στον Ρούσεο, ο οποίος υποτιμήθηκε ως «ζωγράφος της Κυριακής» από τους συγχρόνους του.

Μια εκπομπή του 2013 για το αρσενικό γυμνό στην τέχνη, "Masculin, Masculin", η οποία Cogeval επιμελήθηκε, ήταν "προς μεγάλη μου έκπληξη μια πολύ μεγάλη λαϊκή επιτυχία με 430.000 επισκέπτες", είπε.

Οι εκπλήξεις δεν τελειώνουν εκεί. Οι αποκαλούμενοι ακαδημαϊκοί ζωγράφοι από τα μέσα του 19ου αιώνα, οι οποίοι από καιρό είχαν πέσει εκτός της μόδας όπως ο William Bouguereau και ο Charles Gleyre, έχουν τώρα μια απροσδόκητη αναζωπύρωση της δημοτικότητας, είπε ο Rey.

Σχετικά Άρθρα