Το STPI φέρνει το Do Ho Suh και το Aquilizans στην Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Σκάφος μετά τις διασταυρώσεις: Έργο άλλη χώρα I, 2017', χαρτομάζα με εκτύπωση σε χαρτί σεντόνια, 144 x 349cm. Ευγενική προσφορά εικόνας STPI - Creative Workshop & Gallery.

Η διαπραγμάτευση της ταυτότητας και η αίσθηση του ανήκειν στον κόσμο είναι από πολλές απόψεις η πολυετής κατάσταση του ανθρώπου. Κοιτάζουμε προς τα μέσα αναζητώντας μια μοναδική ιδιοκτησία του εαυτού μας και των περιστασιακών σχέσεων και περιβαλλόντων που εμπλέκεται στην αυτοτέλεια. Αυτή η ιδιοκτησία συχνά ενσωματώνεται στην έννοια του σπιτιού. Είναι ένας φυσικο-ψυχολογικός χώρος που μπορεί να υπάρχει μόνο σε όλα τα δύο αεροπλάνα. να δανειστεί χαλαρά ο όρος του γεωγράφου J. Nicholas Entrikin, το σπίτι είναι η "ολότητα του χώρου" ή το σημείο συνάντησης δύο χώρων που δεν μπορούν να χωριστούν.

Ο τόπος και το δικαίωμα σε αυτό έχουν καταστεί μια από τις μεγαλύτερες κακοήθεις γραμμές της διεθνούς πολιτικής, καθώς οι συζητήσεις σχετικά με τη μετανάστευση, το καθεστώς του πρόσφυγα και τις οριακές ταυτότητες ξέσπασαν κατά το παρελθόν έτος. Σε μια εποχή που η έννοια του σπιτιού - που έχει ένα ασφαλές μέρος ανήκει - δεν φαινόταν ποτέ πιο αμφισβητήσιμη ή πολυπόθητη, έχει δώσει νέα σημασία στο έργο του Κορεατικού καλλιτέχνη Do Ho Suh.

Do Ho Suh, "Μπλε εκτύπωση (πολλαπλών χρωμάτων)", 2013, σχεδίαση νήματος ενσωματωμένο στο χειροποίητο βαμβακερό χαρτί STPI, 131,5 x 168 εκατοστά. Ευγένεια εικόνας Do Ho Suh και STPI - Creative Workshop & Gallery.

Η Do γεννήθηκε το 1962 στη Νότια Κορέα και μεγάλωσε μέσα στην οικονομική της επέκταση κάτω από την αυταρχική ηγεσία του Park Chung Hee. Προχωρώντας στις ΗΠΑ στις είκοσι εννέα για να σπουδάσει τέχνη στη σχολή σχεδιασμού του Ρόουντ Άιλαντ, η οξεία αίσθηση της μετατόπισης κατέληξε σε μια αμφισβήτηση της ταυτότητάς του και στις ρίζες του. Είναι μια ενιαία γραμμή έρευνας που έχει οδηγήσει σε έργα που είναι ισχυρές αρθρώσεις του τόπου, της εξάρθρωσης, της μνήμης και της ύπαρξης.

Τα υφαντά γλυπτά των παλιών και σημερινών σπιτιών και χώρων εργασίας του, για τα οποία είναι πιο γνωστός, είναι αναρίθμητα όμορφα. Ωστόσο, αν και είναι μοντέλα κλίμακας ένα προς ένα, είναι λιγότερο κατοικήσιμα αντίγραφα από τα υπερβατικά ίχνη του χρόνου και του τόπου. Η χρήση του πολύχρωμου ημιδιαφανή υφάσματος για τις κατασκευές τους προκαλεί μια περίεργη ένταση. Ταλαντεύονται μεταξύ της μελαγχολικής και της αυταρχικής, της μνημειακότητας και της αδυναμίας.

Με την έννοια ότι είναι γλυπτά που αναγκάζουν κάποιον να εισέλθει ή να προκαλέσει ψυχολογική είσοδο και κατοχή, αυτά τα γλυπτά μπορούν να περιγραφούν με περισσότερη ακρίβεια ως όρια. "Ενδιαφέρομαι για το φορητό χώρο, θέλω να μεταφέρω αυτό το πράγμα μαζί μου", δήλωσε ο Do για τα κίνητρά του. Τα έργα του δεν ενσωματώνουν μόνο τη μετακίνηση ανάμεσα σε μέρη που σηματοδοτούν το πέρασμα της ζωής. είναι ενθύμια της ικανότητάς μας να αντιλαμβανόμαστε τα μέρη που μπαίνουμε μόνο σε σχέση με αυτά που έχουμε εισάγει.

Do Ho Suh, 'Myselves', 2014, σχέδιο νήμα ενσωματωμένο στο χειροποίητο βαμβακερό χαρτί STPI, 168 x 132.5cm. Ευγένεια εικόνας Do Ho Suh και STPI - Creative Workshop & Gallery.

Τα τελευταία χρόνια, η Do έχει υποδεχτεί τα δισδιάστατα μέσα στην πρακτική του, δημιουργώντας σχέδια με κλωστές, σκουπίδια, λιθογραφίες και κυανότυπους. Αυτά τα έργα αναπτύχθηκαν από δύο ξενώνες καλλιτεχνών με το Ινστιτούτο Τύπου της Σιγκαπούρης (STPI), το 2010 και το 2015. Οι ειδικοί στον τομέα της εκτύπωσης και της χαρτοποιίας, η STPI είναι γνωστή για τη στενή συνεργασία της με καλλιτέχνες. Οι καλλιτεχνικές κατοικίες του έχουν συχνά βλάψει απροσδόκητες, πειραματικές τεχνικές και έργα τέχνης που έχουν εισαγάγει νέους τρόπους προβολής της πρακτικής ενός καλλιτέχνη και η περίπτωση της Do δεν αποτελεί εξαίρεση.

Για το Do, η κίνηση στο χαρτί και η εκτύπωση από τη γλυπτική είναι ένα είδος αντίστροφης μετάφρασης. Τα σχέδια του νήματος στην πραγματικότητα αρχίζουν συχνά τη ζωή ως τρισδιάστατα μοντέλα: κομμάτια χαρτιού ζελατίνης συνυφασμένα πριν διαλύονται σε υγρό, πρόσφατα κατασκευασμένο χαρτί, αφήνοντας πίσω τα ίχνη νήματος. Σε αντίθεση με την ακρίβεια και την σχολαστική λεπτομέρεια των γλυπτών του, αυτά τα σχέδια κλωστών είναι, σε αντιπαράθεση, απεριόριστα και απεριόριστα. Το σχεδόν μανιακό μπέρδεμα και η επανάληψη των μορφών νήματος υποδηλώνουν την αγκαλιά της παιδικής, ελεύθερης φαντασίας. Η ανακάλυψη αυτής της νέας ελευθερίας, η οποία προέκυψε από την κατοίκηση του 2010, ήταν τόσο βαθιά για το ότι επέστρεψε στη STPI το 2015 για να συνεχίσει να αναπτύσσει το μέσο.

Η δεύτερη κατοικία είδε Να εξερευνήσετε μια άλλη μετάφραση των τρισδιάστατων έργων του στο δισδιάστατο. Εργάζοντας με τα μικρότερα γλυπτά του από τα καθημερινά αντικείμενα που αντιμετώπισε, όπως οι λαμπτήρες, ένας πυροσβεστήρας και ένα μαξιλάρι συναγερμού, τα εξέθεσε απευθείας πάνω στο φωτοευαίσθητο χαρτί. Οι κυανοτύποι που προκύπτουν είναι ακόμα πιο συγκλονιστικοί από τα γλυπτά του. χωρίς το χρώμα τους, γίνονται ίχνη φαντασμάτων ενός ίχνους, μια εικόνα τύπου ακτίνων Χ όπου η ύλη καθίσταται άκυρη και ο χώρος καταρρέει. "" Πιστεύω ότι τελικά αναζητώ κάτι άυλο, "λέει η Do," για να δω κάτι που δεν βλέπω ... ένα είδος υπολείμματος ".

Ένα άλλο σώμα εργασιών που αναπτύσσεται είναι μια σειρά τρισδιάστατων σκουπιδιών των συνηθισμένων εγχώριων αντικειμένων όπως οι χειρολαβές των θυρών και οι διακόπτες. Κατασκευασμένα σε χαρτί και παστέλ, τα σκουπίδια τοποθετούνται στον τοίχο με τον τρόπο ζωγραφικής.Φέρνουν τις καλλιτεχνικές τους εξερευνήσεις σε πλήρη κύκλο ως μια μορφή διαισθητικής σχεδίασης χώρου, η οποία από τότε έχει επεκταθεί για να καταγράψει ολόκληρο το διαμέρισμά της στη Νέα Υόρκη στο «Rubbing / Loving» (2016). Ενώ τα προηγούμενα υφαντά γλυπτά του προκάλεσαν την ιδέα του σπιτιού ως ψυχολογικού χώρου που αναστέλλεται μεταξύ του υλικού και του άυλου, τα σκουπίδια είναι ένα άμεσο φυσικό λείψανο του σπιτιού, με όλες τις ακαθαρσίες και τη σκόνη που συλλαμβάνονται επί τόπου.

Do Ho Suh, 'Toilet Bowl-04', Διαμέρισμα Α, 348 West 22nd Street, Νέα Υόρκη, NY 10011, ΗΠΑ, 2016, κυανότυπος σε Saunders 638g χαρτί, 139 χ 106cm. Ευγένεια εικόνας Do Ho Suh και STPI - Creative Workshop & Gallery.

Ως δισδιάστατα έργα, τα σχέδια των νήματος και οι κυανοτύποι μπορούν να θεωρηθούν ως η τελική πραγματοποίηση της επιθυμίας της Do για φορητούς χώρους. Είναι σίγουρα πολύ πιο εύκολο να μεταφέρουν, και πιο οικεία στην ατέλεια τους. Βλέποντας παράλληλα με τα γλυπτά του κομμάτια σε ύφασμα και χαρτί, το σώμα της δουλειάς της Do υπενθυμίζει ότι ίσως το "σπίτι" δεν μπορεί ποτέ να συλληφθεί στο σύνολό του. Η ομορφιά της έγκειται στη μετακίνηση μέσα, διασχίζοντας τον φυσικό χώρο και την ψυχολογική κατοικία.

Do Ho Suh στο στούντιο. Ευγενική προσφορά εικόνας STPI - Creative Workshop & Gallery.

Αρκετά από τα σχέδια του νήμα του Do θα παρουσιαστούν στο περίπτερο του STPI στην επερχόμενη Art Basel Hong Kong από τις 29 έως τις 31 Μαρτίου και η συμπλήρωση των έργων της Do είναι μια επιλογή έργων από τον καλλιτεχνικό δίδυμο Alfredo και Isabel Aquilizan της Μπρίσμπεϊν και της Μανίλα. Παρόμοια με το Do, οι Aquilizans έχουν διερευνήσει με συνέπεια την ιδέα της οικίας, της ταυτότητας και της συλλογικής μνήμης σε σχέση με τον πολιτιστικό εκτοπισμό (και συγκεκριμένα τη δική τους αυτοσυντηρούμενη μετανάστευση στην Αυστραλία το 2006) και την κοινωνική αναταραχή. Πολλά από τα έργα τους είναι ήσυχα προκλητικές και οδυνηρές εξετάσεις του αντίκτυπου της αναγκαστικής μετακίνησης ή της εκδίωξης σε αποκεντρωμένες κοινότητες. Τα ενωσιακά έργα περιλαμβάνουν τα «φτερά» (2009), τα γλυπτά αγγέλων που φτιάχνονται από τις παντόφλες των κρατουμένων μιας σωφρονιστικής εγκατάστασης στη Σιγκαπούρη και το «In-Habit: Project Another Country» (2012), μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας που εμπνέεται από τις λιγοστές κατοικίες και την πλασματική ύπαρξη των περιθωριοποιημένων ανθρώπων Badjao στις νοτιοδυτικές Φιλιππίνες.

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'κατοικίες μετά από συνήθεια: έργο άλλη χώρα IV, 2017', κολλάγρα, τυπωμένο από συμπιεσμένο χαρτόνι σε χαρτί 638g Saunders, 141 x 133,5 x 2,5cm. Ευγενική προσφορά εικόνας STPI - Creative Workshop & Gallery.

Αυτό που θα παρουσιαστεί στο Art Basel Hong Kong είναι στην πραγματικότητα μια νέα ερμηνεία του "In Habit". Αρχικά ένα συνεργατικό έργο που ταξίδεψε στην Αυστραλία και την Ιαπωνία και κάλεσε τους επισκέπτες να προσθέσουν στην εγκατάσταση κατασκευάζοντας μικρές κατοικίες από χαρτόνι, οι Aquilizans έχουν επαναχρησιμοποιήσει το χαρτόνι για να δημιουργήσουν υποδειγματικούς collographs και αποτυπώματα λεπτομερώς σκιαγραφημένα με το χέρι με πολτό χαρτονιού. Πρώτα παρουσιάστηκαν στην πρωτοποριακή έκθεση του 2017 που διοργάνωσε η STPI με τίτλο 'Of Fragments and Impressions', θα παρουσιαστούν στο ειδικό τμήμα της έκθεσης Kabinett. Το μετασχηματισμένο έργο είναι μια ακόμη πιο έντονη έκφραση εξάρθρωσης και κατακερματισμού της κοινότητας από το πρωτότυπο. Κυριολεκτικά τσαλακωμένες και πεπλατυσμένες, επαναλαμβάνουν βομβαρδισμένες τοποθεσίες και ίχνη βρωμιάς που θυμίζουν τόσο την ευθραυστότητα του σπιτιού όσο και την ευπάθεια του.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Rachel Ng για το Art Republik 18.

Περισσότερες πληροφορίες στο stpi.com.sg