Η πώληση Saville της Sotheby Quells Brexit Fears

Οι φόβοι για τη βρετανική αγορά τέχνης ανακουφίστηκαν στο Sotheby's όταν μειώθηκε η επιτυχημένη πώληση της Σύγχρονης Τέχνης - έφτασε συνολικά σε περίπου 52 εκατομμύρια λίρες. Εντάξει που δεν πηγαίνει τόσο μακριά όσο συνηθιζόταν, αλλά για ποιο λόγο; Με όλες τις οικονομικές περιπλοκές που προέρχονται από τη μαζική γραμμή πτώχευσης που αποτελεί τη βάση του δημοψηφίσματος του Brexit, αξίζει να θυμόμαστε ότι ο κόσμος απλώς συνεχίζει να στρέφεται και σε περιόδους δυσκολίας, μπορεί κανείς να απολαύσει ακόμα την τέχνη. Το αστέρι της βραδιάς της σύγχρονης τέχνης του Sotheby's ήταν "Shift", η διάσημη και εντελώς σπλαχνική ζωγραφική από την εμμονή στην ανατομία Jenny Saville.

Το "Shift" είναι ένας τεράστιος πίνακας 330cm x 330cm που απεικονίζει πέντε περίπου σώματα (υπάρχει ένα κομμάτι επιπλέον στο πλάι) γεμισμένα μαζί στον καμβά σαν σαρδέλες. Σε ένα συγκεκριμένο Saville-esque τρόπο (αν και το ύφος της έχει ομοιότητες με τις ρεαλιστικές grotesqueries του Lucian Freud), τα σώματα είναι γυμνά, ωμά, επιμήκη και διαχέονται παντού με μούχλα δέρμα που υποδηλώνει αδυναμία και μειονέκτημα. Αυτό έρχεται μαζί σαν ένα κύμα σάρκας που φαίνεται να προεξέχει σε οποιονδήποτε θεατή - πιθανώς το νόημα πίσω από το 'Shift' στον τίτλο. Σας απασχολεί αυτό είναι ένας πίνακας έτσι ώστε να είναι αυτό το σπλαχνικό είναι εκπληκτική.

Είχε το ντεμπούτο του το 1997 σε μια εκπομπή Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών με τίτλο "Sensation", που διοργανώθηκε από τον φημισμένο συλλέκτη τέχνης και τον Impresario Charles Saatchi. Η παράσταση θεωρήθηκε ιδιαίτερα επιθετική από το κοινό εκείνη την εποχή, ειδικά για ένα έργο του καλλιτέχνη Chris Ofili - μια ζωγραφική της Παναγίας διακοσμημένη με κοπριά ελεφάντων και κολάζ τις εικόνες γυναικείων γεννητικών οργάνων. Λοιπόν, το κοινό δεν είχε ποτέ πολύ μεγάλη υπομονή για απεικονίσεις κοπριάς ελέφαντα ούτως ή άλλως. Μια συγκεκριμένη περίπτωση είναι η παρουσίαση στη Νέα Υόρκη, όπου τότε - ο δήμαρχος Rudolph Giulliani προσπάθησε να κλείσει την έκθεση. Περιττό να πω, ήταν μια μεγάλη επιτυχία (η παράσταση, όχι Giulliani).

Αναπάντεχα, ο έμπορος τέχνης Larry Gagosian χτυπήθηκε στην τελική προσφορά για το "Shift" από το Long Museum της Σαγκάης, ο οποίος πλήρωσε περίπου 6,8 εκατομμύρια λίρες γι 'αυτό. Ιδρύθηκε από τον δισεκατομμυριούχο Liu Yiqian (ο οποίος, παρεμπιπτόντως, έκανε κακό για να πιει από ένα ιστορικό κύπελλο 500 ετών), το μουσείο παρουσιάζει ειδικά τη συλλογή έργων τέχνης του. Το επίκεντρο του Liu στο παρελθόν έχει να κάνει με την πρόσληψη διεθνών έργων τέχνης για να παρουσιάσουν στους Κινέζους πολίτες. Έλαβε έναν Modigliani από την Christie's μερικούς μήνες πίσω, πολύ για τη δυσαρέσκεια των δυτικών οπαδών.

Εκτός από τον Saville, ο εφιάλτης pop-art του Keith Haring, "Το τελευταίο τροπικό δάσος", έφερε περίπου 4 εκατομμύρια λίρες. Είναι ένα από τα πιο πυκνά έργα του, καθώς στρώει ένα βρώμικο βιωματικό τοπίο γελοιογραφίας σε κίτρινα και κόκκινα πιτσιλίσματα. Οι άλλοι υψηλότεροι από την πώληση περιλαμβάνουν το σκούρο αφηρημένο ζωγραφικό έργο του Jean Dubuffet "Barbe de Lumière des Aveuglés" (περίπου 3 εκατομμύρια λίρες στερλίνες), το ακρυλικό και υφασμάτινο έργο του Sigmar Polke "Roter Fisch" (περίπου 3 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας) και μια έκδοση του Andy Warhol (περίπου 2,8 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας).

Αν υπάρχει κάτι που έχουμε μάθει από το παρελθόν, είναι ότι η τέχνη και η λογοτεχνία ανθίζουν σε ταραχώδεις εποχές. Αυτό δεν είναι να αγοράσει κανείς την ιδέα ότι τα βάσανα είναι απαραίτητα για να καλλιεργηθεί η δημιουργική ιδιοφυΐα φυσικά (κανένα ποσό δυστυχίας δεν βοήθησε καλλιτέχνες στην πρώην Σοβιετική Ένωση που βρίσκονταν υπό λογοκρισία). Τουλάχιστον, το πρόβλημα δημιουργεί συζήτηση και, όπως αποδεικνύει η αρχική επίδειξη των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, ο καλλιτέχνης είχε πάντα ως στόχο να είναι ο πιο δυνατός επικοινωνιακός. Ακόμη και σε μια οικονομική κάμψη, οι άνθρωποι θα εξακολουθούν να θαυμάζουν, να καταναλώνουν, να συλλέγουν και να δημιουργούν έργα που αντικατοπτρίζουν την ατμόσφαιρα.