Μια ανασκόπηση του Art Stage Singapore 2018: Διασταυρώσεις
Εικόνα της Miwa Komatsu Live Ζωγραφική. Φωτογραφία ευγένεια Gallery Whitestone.
Η οκτώ έκδοση του Art Stage Singapore πραγματοποιήθηκε από τις 25 έως τις 28 Ιανουαρίου 2018 με θέμα «Διασταυρώσεις». Η έκθεση παρουσιάζει πολλά αριστουργήματα, από μια έκθεση των έργων του Αλέξανδρου Καλντέρ, μέχρι τα άμεσα αναγνωρίσιμα έργα του καλλιτεχνικού καλλιτέχνη Φερνάντο Μπότερο όπως «Ηλιοτρόπια» και «Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6». Επιδίωξε επίσης να εντυπωσιάσει προβάλλοντας θεαματικά αγάλματα από τους Αμντέο Μομιλιάνι («Tete de Cariatide») και Manolo Valdes («Blue Butterflies» και «Infanta Margarita») στους κοινόχρηστους χώρους της έκθεσης, εμπνέοντας μια αίσθηση δέος στον επισκέπτη. Η συλλογή Tiroche DeLeon έλαβε ιδιαίτερα καλά, με το "Pink Men vs. Pink Buddha" της Manit Sriwanichpoom να είναι το αγαπημένο πλήθος.
Πράγματι, η χώρα εστίασης για αυτή την έκδοση ήταν η Ταϊλάνδη, αν και αυτό δεν ήταν άμεσα προφανές για τους δίκαιους επισκέπτες και θα μπορούσε να ήταν μια πιο επιμελημένη προσπάθεια. Ο Richard Koh Fine Art είχε μια αστρική έκθεση των έργων του Natee Utarit με τα «Untitled Poems of Theodore Rousseau». Αυτά δεν ήταν απλώς ένα θέαμα που είδε λόγω της εντυπωσιακής κλίμακας τους, αλλά και μια ολοκληρωμένη εισαγωγή στον καλλιτέχνη και τη σημασία του στην ταϊλανδική σκηνή τέχνης.
Fernando Botero, '' Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6 ', χάλκινο με πατάρι, 38cm x 28cm x 37 cm, 2012. Χορηγία εικόνας Art Stage Singapore.
Αρκετοί εκθεσιακοί χώροι στην εκδήλωση ήταν αφιερωμένοι στην προώθηση της Νοτιοανατολικής Ασίας τέχνης, όπως αρμόζει στην αρμοδιότητα του Art Stage της Σιγκαπούρης να είναι η κορυφαία έκθεση για την τέχνη από την περιοχή. Ο Sundaram Tagore επεσήμανε ότι η Art Stage έχει ασκήσει τεράστια επιρροή στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή της Σιγκαπούρης και ότι η γκαλερί Sundaram Tagore είναι περήφανη που έχει συσχετιστεί με την καλλιτεχνική ζωή της Σιγκαπούρης Τάγκορε, δίκαιη από την ίδρυσή της. "
Η Ατζέντα Τέχνης, Ομάδα ΣΕ. Φωτογραφία ευγένεια Art Agenda, S.E.A.
Art Agenda S.E.A. είχε ένα αξιοσημείωτα καλοσχεδιασμένο περίπτερο, δίνοντας στους αγοραστές και τους επισκέπτες πλούσιες και θεματικές εισαγωγές στην επιρροή της κινεζικής τέχνης και αισθητικής στο έργο των τοπικών γίγαντων όπως ο Chua Ek Kay, καθώς και των λιγότερο γνωστών πεδίων της σύγχρονης ινδονησιακής αφαίρεσης με καλλιτέχνες όπως όπως ο Mochtar Apin και ο Ahmad Sadali. "Οι αντιπρόσωποι δευτεροβάθμιας αγοράς με ειδίκευση στην κατηγορία και την περιοχή, όπως το Art Agenda, S.E.A, δεν ξεφεύγουν ποτέ από τη μόδα, ειδικά στο πλαίσιο μιας πολύπλευρης ποικίλης έκθεσης", σχολίασε ο ιδρυτής Wang Zineng. "Η επιτυχία μας εξαρτάται από το πώς η συλλογή γεύσης συνεχίζει να εξελίσσεται και πώς επεξεργαζόμαστε και δημιουργούμε συνδέσεις ανάμεσα σε αυτό που ίσως δεν είναι άμεσα προφανές".
Η Mazel Galerie, η οποία χαιρετά από τις Βρυξέλλες και εγκατέστησε πέρσι στη Σιγκαπούρη, συμμετείχε στην έκθεση για πρώτη φορά και ήταν θετική για τη συμμετοχή της. Ο διευθυντής της συλλογής Kevin Troyano δήλωσε: "Η εμπειρία ήταν μεγάλη. Η έκθεση ήταν μικρότερη από τα προηγούμενα χρόνια, αλλά θα μπορούσα να αισθανθώ τον ενθουσιασμό και την περιέργεια από το πλήθος - συμπεριλαμβανομένων των φοιτητών που μια μέρα θα μπορούσαν να γίνουν συλλέκτες. Είναι πολύ σημαντικό οι νεώτερες γενιές να αναπτύξουν έντονο μάτι και εκτίμηση για την τέχνη. " Πρόσθεσε: "Δεν έχω δει πολλά γκαλερί με έδρα τη Σιγκαπούρη στην έκθεση και πιστεύω ότι είναι σημαντικό να είμαστε παρόντες. Είναι μεγάλη έκθεση όχι μόνο για τις γκαλερί μας, αλλά και για τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούμε. Ήμασταν πολύ ευτυχείς να εισαγάγουμε τη Σιγκαπούρη στον καλλιτέχνη αστέρι Fidia Falaschetti (αγαπημένο πλήθος), ο οποίος έκανε πολύ καλά στο Μαϊάμι μόλις πριν από μερικούς μήνες ».
Το περίπτερο της Mazel Gallery στο Art Stage Singapore 2018.
Συμμετείχαν άλλες γκαλερί τέχνης από τη Δύση, όπως η Ashok Jain Gallery από τη Νέα Υόρκη και η Gallery Omer Tiroche από το Λονδίνο. Ταυτόχρονα, η έκθεση έδειξε έντονα τις γκαλερί της Ανατολικής Ασίας, όπως η Gallery Kogure από την Ιαπωνία και το Νέο Μουσείο από την Κορέα, αποδεικνύοντας την ορατότητα της έκθεσης πέρα από την περιοχή. Τα έργα γνωστών ασιατών καλλιτεχνών θα μπορούσαν επίσης να εκτιμηθούν στην έκθεση, όπως στην Όπερα της Όπερας, η οποία είχε εκπληκτική έκθεση έργων των Anish Kapoor και Ran Hwang.
Στην ουσία, ωστόσο, το Art Stage Singapore 2018 κοίταξε έξω από την τέχνη, όπως με την προσθήκη τεμαχίων του κοσμηματοπώλου του Χονγκ Κονγκ Dickson Yewn, της Artling's Collectible Design Showcase και του «A Modern Play» από τον αυτοεξυπηρετούμενο επιμελητή μόδας Mira Sianipar. Όλα αυτά συνέβαλαν στην εντύπωση ότι υπήρχαν λιγότερες συμβατικές γκαλερί φέτος και αραιούσαν την εστίαση στην τέχνη που θα περίμενε κανείς από την Art Stage.
Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της έκθεσης που συμπλήρωσε τα φαινομενικά πολυεπιστημονικά ενδιαφέροντα αυτής της έκδοσης είναι το βραβείο ασιατικής τέχνης που υποστηρίζεται από την Warehouse Terrada. Η εμφάνιση της νίκης μικρής ταινίας του Chikako Yamashiro, «Mud Man», που εξηγεί τα ευαίσθητα συναισθήματα της εγγενής Οκινάουα προς την πατρίδα της, ήταν ιδιαίτερα αξιέπαινη. η αίθουσα προβολής, διαχωρισμένη από τη φασαρία της έκθεσης, επέτρεψε στους επισκέπτες να ασχοληθούν πιο βαθιά με το έργο.
Εικόνα της Έκθεσης του Βραβείου Ασιατικής Τέχνης. Φωτογραφία ευγένεια Βραβείο ασιατικής τέχνης.
Το Art Stage Singapore 2018 είδε μερικές ζωντανές εκδηλώσεις από τις συνομιλίες του Fernando Botero Jr. με τον Ole Scheeren και τον William Lim για την εκπληκτική ζωγραφική του καλλιτέχνη Miwa Komatsu, που παρουσιάστηκε από την Whitestone Gallery. Η σειρά ήταν επιτυχής στο να σχεδιάσει ένα ευρύ κοινό, αν και θα μπορούσε να γίνει πιο προσιτό αν ήταν στον ίδιο όροφο με το κύριο τμήμα της έκθεσης. Σε δύο περιπτώσεις, κατά τη διάρκεια του vernissage και το απόγευμα του Σαββάτου, ο Komatsu ενθουσίασε τους επισκέπτες, μεταμορφώνοντας έναν αρχικό καμβά και το φάσμα των χρωμάτων του σε πεντακάθαρα συναισθήματα. Οι εμφανιζόμενες ιδιοσυγκρασίες της κατά τη ζωγραφική και τα ακουστικά τοπία που την κινητοποιούσαν ήταν γοητευτικά.
Πράσινο Ζενγκ, «Λου Xun: Αλήθεια», 2017. Ευγενική προσφορά εικόνας UOB.
Η έκθεση επίσης συνέχισε τη δέσμευσή της να εκπαιδεύσει το κοινό της Σιγκαπούρης για την τέχνη. Για πρώτη φορά, η UOB επέστρεψε ως κύριος συνεργάτης της έκθεσης με το UOB Art Space και παρουσίασε έκθεση των βραβευθέντων UOB Painting of Year από τη Σιγκαπούρη, τη Μαλαισία και την Ταϊλάνδη, αποδεικνύοντας την συνεχή υποστήριξη της τέχνης από την τράπεζα σε περιφερειακό επίπεδο.
Παρά το γεγονός ότι είναι μια μικρότερη έκθεση, το Art Stage της Σιγκαπούρης ανέφερε τα "ισχυρότερα αποτελέσματα πωλήσεων σε όλες τις κατηγορίες τιμών" στο μετα-δίκαιό δελτίο τύπου, με μερικά από τα έργα τέχνης που αγοράστηκαν μέσω του ADITUS, μια πλατφόρμα για τους κρυπτοφλούστες.
Σε γενικές γραμμές, το Art Stage Singapore θα μπορούσε να ασκήσει μεγαλύτερη εξασφάλιση στην Εβδομάδα Τέχνης της Σιγκαπούρης, για το οποίο προσφέρεται ως αγκυροβόλιο, αλλά και στο κοινό τοπικό κοινό, αλλά ήταν ακόμα ένα ενδιαφέρον σημείο συνάντησης που έφερε τους ενθουσιώδες καλλιτέχνες μαζί.
