Έκθεση "Οβάλ" από τον James HD Brown στο Gallery Karsten Greve, Παρίσι

James HD Brown, "Orb Thing III", 2013-2015. Φωτογραφία ευγενική προσφορά Galerie Karsten Greve Κολωνία, Παρίσι, St Moritz

Σε μια μάλλον ποιητική περιγραφή του ωοειδούς, ο James HD Brown λέει: "Υπάρχει κάτι ελαφρώς απροσδόκητο ζωγραφίζοντας το ωοειδές. Κάποιος μπορεί να έχει το αίσθημα της θαλάσσιας πανίδας, της ισορροπίας. Σας μεταφέρουν σε μια περιοχή επέκτασης, όχι πάνω ή κάτω, από κάτω, πραγματικά. " Προσθέτει, "Η συγκεκριμένη οβάλ μορφή σας ζητά να αποφασίσετε. Αυτό μπορεί να είναι παραπλανητικό δεδομένου ότι, η μορφή, δεν θα επιτρέψει την αβεβαιότητα. Η τύφλωση ναι, αβεβαιότητα όχι. " Το γεωμετρικό σχήμα βρίσκεται στο επίκεντρο των έργων τέχνης στην έκθεση "Oval" της Galerie Karsten Greve από τις 20 Μαΐου έως τις 29 Ιουλίου.

Η σειρά «Όβαλες» και τα αντίστοιχά της «Orb» Τα πράγματα, τα οποία αποτελούν την έκθεση, χαρακτηρίζονται από σκούρο φόντο σε στρώματα βαθύ γκρίζο, πράσινο και μαύρο, στίγματα από άμορφα σχήματα που καταστρέφουν το βλέμμα του θεατή, παραπέμποντας στους ουρανούς που βλέπουμε από τα παράθυρα των σπιτιών μας που στεγάζουν γαλαξίες όπου μπορεί να υπάρχει ζωή για την οποία δεν γνωρίζουμε ακόμα.

Ο Brown ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του στη δεκαετία του 1980 στη Νέα Υόρκη, όπου οι Neo-Expressionists όπως ο Jean-Michel Basquiat και ο Keith Haring δημιούργησαν εικαστική τέχνη και ο Αμερικανός καλλιτέχνης συνδέθηκε συχνά με το κίνημα. Ταυτόχρονα, το έργο του Μπράουν γίνεται ολοένα και λιγότερο σχετικά με την εκπροσώπηση της πραγματικότητας, και περισσότερο για να δουλέψουμε σε αυτό που το μάτι δεν μπορεί να δει στον κόσμο. Αυτό έγινε εφικτό με τη μεθοδική προσέγγισή του στην παραγωγή τέχνης, όπου κυριαρχεί τεχνικές στη ζωγραφική, την κεραμική και την χάραξη σε πνευματικό κίνητρο για να φτάσει στην ουσία των πραγμάτων του σύμπαντος μέσα από τα έργα τέχνης του.

Τζέιμς HD Μπράουν, «Το Αίθριο, Πάνελ 3», 2015. Χορηγία εικόνας Gallery Karsten Greve Κολωνία, Παρίσι, St Moritz

Ο Μπράουν εξηγεί ότι η ιδέα πίσω από τα έργα τέχνης στην έκθεση βασίζεται στη θιβετιανή λέξη «Samsara», η οποία είναι μια αναφορά στον κύκλο της ύπαρξης, χωρισμένη σε τρία βασίλεια: την επιθυμία, τη μορφή και τους άμορφους τομείς αντίστοιχα. "Το βασίλειο του χάους και του φωτός είναι μια μελέτη ή μια ματιά προς την κατεύθυνση της τυχαίας και της φωτεινότητας", λέει ο Brown. Στους πίνακες, τα υπόβαθρα χιλιάδων συνδεδεμένων κουκίδων θα καθορίσουν, με το φως και τη σκιά, την τοποθέτηση της μορφής και θα δείξουν πώς το φως θα επηρεάσει το χάος ".

Τα έργα δείχνουν ότι ακόμη και σε εμφανές χάος, μπορεί να υπάρχει τάξη. Για παράδειγμα, στο «Ποιος καταλαμβάνει αυτό το Σώμα; III '. Στο 'Ποιος καταλαμβάνει αυτό το Σώμα; ΙΙΙ ', τα σχήματα ωοειδούς πλαισίου ωθούνται στις άκρες του οβάλ χώρου σε πράσινο, πορφυρό, πορτοκαλί, ελαιόλαδο και μαύρο. Μπορούν να θεωρηθούν ως πλανήτες που σχετίζονται με την ιδέα των σπιτιών και των κατοίκων τους όπως προτείνει ο τίτλος του έργου, ίσως μετά από τις διάσημες «Πλανήτες ζωγραφικής» που έλαβαν έμπνευση από την «Planet Suite» του Gustav Holst. ή ως μοριακά αντικείμενα σε σχέση με το πώς τα σχήματα κατοικούν σποραδικά στους χώρους του ωοειδούς. Ωστόσο, οι θεατές μπορούν να το ερμηνεύσουν, το κομμάτι τους τραβάει σε ένα χώρο που βρίσκεται μέσα και έξω από τον καλλιτέχνη.

Τζέιμς HD Μπράουν, «Ποιος καταλαμβάνει αυτό το Σώμα ΙΙΙ», 2016. Χορηγία εικόνας Γκαλερί Karsten Greve Κολωνία, Παρίσι, St Moritz

Και στο «Δύο ηλιακοί λαμπτήρες στον κήπο της άλλης κατοικίας μου», ο Μπράουν απεικονίζει μια πιο αφηρημένη παράδοση των οβάλ μορφών σε σύγκριση με το υπόλοιπο έργο τέχνης της σειράς, αντικατοπτρίζοντας τον σχολιασμό του καλλιτέχνη ότι «το άλλο σπίτι μου» αντιπροσωπεύει την ελευθερία και την έλλειψη προσβασιμότητας που επιτρέπει σε ορισμένα άτομα να μεγαλώνουν και να αναπτύσσονται με έναν πολύ διακριτικό τρόπο. και "είναι ένας τόπος που αποσπάται από την καθημερινή ζωή, από τον κόσμο γύρω".

Η καλλιτεχνική διαδικασία του Μπράουν είναι γνωστή ως μια μορφή «τελετουργικής δημιουργικότητας», όπου ξετυλίγει τα σχήματα για να φτάσει στην ουσία της ύπαρξης. Η σειρά 'Oval' είναι ένα επίτευγμα στην απλοποίηση και αντανακλά την προσπάθεια του καλλιτέχνη να κατανοήσει τις αλήθειες για την ύπαρξή μας.