Εκτός από τους δρόμους: Seated στη Gallery Bartoux, Honfleur

Απρίλιος 28, 2024

Seaty, «Kengtung». Φωτογραφία ευγένεια Galeries Bartoux

Η Galeries Bartoux θα παρουσιάσει μια ατομική έκθεση με 15 έργα του γαλλικού καλλιτέχνη Seaty στο Honfleur της Νορμανδίας από 28 Οκτωβρίου έως 1 Νοεμβρίου. Αναπτύσσοντας την αστική καλλιτεχνική κουλτούρα, η εμπειρία της Seaty με την τέχνη του δρόμου ξεκίνησε ως παιδί όταν άρχισε να γράφει ετικέτες στους τοίχους. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, προσχώρησε στη σκηνή γκράφιτι της Τουλούζης, βγαίνοντας κάθε βράδυ να ζωγραφίζει στους δρόμους, στους αυτοκινητοδρόμους και στους σιδηροδρόμους. Πέρασε πάνω από 10 χρόνια ως παράνομος καλλιτέχνης δρόμου πριν μπεί στην εμπορική σκηνή το 2012 για να κάνει τέχνη με πλήρη απασχόληση.

Σήμερα, ο καλλιτέχνης ονομάζει το έργο τέχνης του "την εξέλιξη των βανδαλικών ζωγραφιών του". Ενώ τα έργα του δεν γίνονται πλέον στους τοίχους, το ιδιαίτερο αστικό στυλ του παραμένει εμφανές στα έργα του. «Πάντα ήθελα να διατηρήσω το πνεύμα του γκράφιτι στις δημιουργίες μου», εξηγεί, προσθέτοντας ότι εξακολουθεί να προτιμά να δουλεύει με βόμβες ζωγραφικής πάνω σε βούρτσες και ότι αντλεί έμπνευση από τους αστικούς δρόμους για το υπόβαθρό του.

Ενώ ήταν αρχικά η αδρεναλίνη βιασύνη από την παράνομη τέχνη του δρόμου που οδήγησε την καλλιτεχνική του έκφραση, θεωρεί τώρα το πάθος του. "Γενικά, δεν ζωγραφίζω για να δημιουργήσω ένα μήνυμα ειδικότερα", λέει. "Το πιο σημαντικό για μένα είναι να παρουσιάσω ένα συναίσθημα που, αν και μόνο για μια στιγμή, καταγράφει την προσοχή του θεατή."

Seaty, «Geiko». Φωτογραφία ευγένεια Galeries Bartoux

Εργάζοντας πρωτίστως σε πορτραίτα, το στυλ του Seaty τείνει προς θέματα ζωγραφισμένα σε κλίμακα του γκρι, σε αντίθεση με τα ξαφνικά, εκπληκτικά λακτίσματα του χρώματος. Για παράδειγμα, στο έργο του, «Yakasa 3», μια γυναίκα σε ένα κιμονό απεικονίζεται σε αποχρώσεις του γκρι, του λευκού και του μαύρου με παρόμοιο μονοχρωματικό υπόβαθρο. Ωστόσο, οι παύλες του χρώματος στα αξεσουάρ των μαλλιών και το φόρεμά της σπάνε τη μονοτονία του χρωματικού σχήματος, πιέζοντας τον θεατή εκτός φρουράς. Σε ένα άλλο κομμάτι που αναφέρει το εικονικό μοτίβο μπαλονιού που διακηρύχθηκε από τον αγγλικό graffiti καλλιτέχνη Banksy, σχεδιάζει το περίγραμμα ενός νεαρού κοριτσιού που κρέμεται από τον αέρα, που συνδέεται με μια σειρά χορδών σε ένα πολύχρωμο συνονθύλευμα γκράφιτι αντί για μπαλόνια.

Περιγράφει την προσωπογραφία του τόσο ρεαλιστική όσο και αφηρημένη με ένα βαρύ στοιχείο αστικής τέχνης. Όσον αφορά το ιδιαίτερο χρωματικό του σχήμα ασπρόμαυρο ενάντια στο χρώμα, εξηγεί ότι του θυμίζει τις ρίζες του στην τέχνη του δρόμου. "Μου αρέσει η αντίθεση του γκρι και του χρώματος που μου θυμίζει τα τείχη της πόλης με πολύχρωμα γκράφιτι", λέει ο καλλιτέχνης.

Ανεξάρτητα από τη νοσταλγία του για το παρελθόν του, ωστόσο, ο Seaty ζει τώρα το πάθος του. "Για μένα, τίποτα δεν είναι διαφορετικό. Λαμβάνω τόσο ζωηρή ζωγραφική σε καμβά όσο κι εγώ σε έναν τοίχο », λέει. "Είναι η προοπτική των ανθρώπων που έχει αλλάξει. Έχουν μια διαφορετική εκτίμηση της δουλειάς μου. Χθες, με θεωρούσαν βάνδαλο, αλλά σήμερα είμαι καλλιτέχνης. Υπάρχει μια ιστορία απόρριψης και καλλιτεχνικής αναγνώρισης εκεί ».

Μιλάει για ένα από τα κομμάτια του, με τίτλο «Ανόι», εξηγώντας ότι ήρθε με την ιδέα για το κομμάτι τέχνης ενώ ήταν σε ένα ταξίδι στο Βιετνάμ. "Για ένα μήνα διέσχισα τη χώρα από το βορρά προς το νότο και γνώρισα διαφορετικούς ανθρώπους, αλλά αυτό που με επηρέασε περισσότερο είναι η καλοσύνη, η γενναιοδωρία και η δύναμη αυτής της χώρας", είπε, προσθέτοντας ότι ήταν σε αυτό το κομμάτι ότι προσπάθησε να εκφράσει τα συναισθήματα που ένιωσε αντιπαραβάλλοντας την απαλή θηλυκότητα του θέματος του με τις εκρήξεις του χρώματος από το γκράφιτι.