Μεταμορφώσεις: Ινδονησιακός καλλιτέχνης Handiwirman Saputra

"Τι σημαίνει?" Αυτές τις μέρες, αντιμετωπίζουμε συχνά αυτήν την ερώτηση όταν αντιμετωπίζουμε ένα έργο τέχνης. Στην καλλιτεχνική πρακτική του Handiwirman Saputra, η ερώτηση δεν έχει καμία απάντηση. Ως εικαστικός καλλιτέχνης, ο Χάντιβιρμαν είναι σίγουρος ότι αυτό που παρουσιάζει είναι ένα είδος όραμα, μια εκδήλωση, μια μορφή. δεν έχει νόημα. Ένας από τους τρόπους να αποφύγετε την παγίδευση στην ανάγκη για νόημα, πρόθεση, νόημα και ούτω καθεξής, είναι να αλλάξετε αυτή την ερώτηση κλισέ.

"Τι είναι αυτό?" Η απάντηση μπορεί να είναι απλή, ή ίσως όχι. Το αντικείμενο είναι το ίδιο το αντικείμενο. Είναι ένας πίνακας, ένα γλυπτό, ένα αντικείμενο, μια εγκατάσταση, μια φωτογραφία και ούτω καθεξής. Αυτό που είναι σίγουρο είναι ότι πρόκειται για έργο τέχνης - μαζί με όλες τις αξίες που την συνοδεύουν.

Το έργο του Handiwirman δεν είναι η απάντηση σε οποιοδήποτε θέμα. ούτε είναι θέμα για τίποτα. Η δουλειά του Handiwirman είναι κάτι που πρέπει να δούμε και να βιώσουμε. Ο θεατής έχει το δικαίωμα να δώσει την εμπειρία του να κοιτάζει το δικό του νόημα. Ο θεατής έχει το δικαίωμα να δημιουργήσει οποιαδήποτε σχέση θέλει με το αντικείμενο που παρουσιάζει ο καλλιτέχνης. Εάν το επιθυμούν, ο θεατής έχει φυσικά το σωστό νόημα για το έργο που παρατηρούν.

Για να παραθέσω το ST Sunardi, "Στην ουσία, το έργο τέχνης ζητά να το δεις."

Έτσι, μπροστά από ένα έργο τέχνης, απλά κοιτάξτε. Αφού είδατε, τι σας αρέσει; Ή βλέπετε κάτι που προκαλεί την περιέργειά σας; Πώς ερμηνεύετε αυτήν την οπτική εμπειρία; Ενδιαφέρεστε να ξεκινήσετε διάλογο με αυτά που έχετε δει; Έτσι, ο θεατής δεν μετατοπίζεται μόνο στη θέση του κοινού, αλλά γίνεται μέρος της όλης διακανονισμού: παρουσιάζεται. Βιώνουν το έργο και έτσι γίνονται μέρος του έργου.

Οι φιλοδοξίες του καλλιτέχνη είναι απλές: Παρόντες μορφές, εκδηλώσεις, οράματα, που προσκαλούν την εμπειρία. Τι είδους εμπειρία περιμένει; Ο, τι να 'ναι. Θα μπορούσε να είναι μια εμπειρία σχηματισμού, θα μπορούσε να είναι ομορφιά, ή θα μπορούσε να είναι ακόμη και ένα εργαλείο συζήτησης που είναι εξωτερικό της ίδιας της εκδήλωσης.

Οι βασικές λέξεις της καλλιτεχνικής πρακτικής του Handiwirman είναι: εμπειρία, εμπειρία, εμπειρία, θεραπεία, συμπεριφορά, αντικείμενα, εκδηλώσεις, οράματα. Για αυτόν, είναι αδύνατο να μιλάμε, να επικοινωνούμε ή να επικοινωνούμε με κάποιον χωρίς κοινές - ή τουλάχιστον παρόμοιες - εμπειρίες. Φαντάζει τη διαδικασία κατασκευής του έργου και το πώς ένα άτομο απολαμβάνει το έργο, να είναι το ίδιο πράγμα.

"Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να ονομαστεί καθαρή έκφραση, τότε μόνο ένας τρελός άνθρωπος το κατέχει. Δεν έχει κανένα σκοπό. Σχεδιάζει μόνο για να σχεδιάσει. Όπως ο Σούγιαρ, ο τρελός άνθρωπος που του αρέσει να έρχεται κοντά στην πανεπιστημιούπολη. Μου άρεσε να παρακολουθώ τον τρόπο που επέστησε. Στη συνέχεια, αποφάσισα ότι για να επιτύχετε κάτι που θα μπορούσε να ονομαστεί καθαρή έκφραση, θα έπρεπε να είστε σαν Suyar. "

Ο Χάντιβιρμαν είχε ανακαλύψει αρκετούς ουσιαστικούς τρόπους σκέψης μέσα στη δημιουργική του διαδικασία, ειδικά όσον αφορά τις μιμητικές προθέσεις ρεαλιστικών ζωγραφιών. Σύμφωνα με τον ίδιο, η παράδοση της ρεαλιστικής ζωγραφικής έχει ισχυρή βάση στα αισθητικά ενδιαφέροντα που είναι εντελώς μη αντικειμενικά. Όταν ένας καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι μετατοπίζει μια «νεκρή φύση» σε καμβά, στην πραγματικότητα, συνειδητά ή ασυνείδητα ακολουθούν τη λογική της απεικόνισης δύο διαστάσεων, η οποία περιορίζεται πάντοτε από την κλίμακα και τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής. Εξαιτίας αυτού, η ομορφιά που ακτινοβολεί μια ζωγραφική τοπίου δεν αντικατοπτρίζει ποτέ στην πραγματικότητα την ομορφιά της φύσης.

"Τότε άρχισα να σκέφτομαι για τη ζωγραφική ξανά. Τι είδους έκφραση θα μπορούσε να θεωρηθεί καθαρή; "

Η ατομική έκθεση Handiwirman «Υλικών Θέματα», επιμελήθηκε από τον Enin Supriyanto και ανατέθηκε από τον Fumio Nanjo, έδειξε στο TOLOT / ευρηματικό SHINONOME στο Τόκιο της Ιαπωνίας το 2015.

Ιστορίες Credits

Με τη Grace Samboh