Υλικό ως μέσο: Manish Nai
Ερχόμενοι από μια οικογένεια εμπόρων κλωστοϋφαντουργίας, ο ινδός καλλιτέχνης Manish Nai μεγάλωσε γύρω από το σχεδιασμό και τις υφές. Γεννήθηκε το 1980 στο Γκουτζαράτ της Ινδίας και αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών Λ. Σ. Ραχέα στη Βομβάη. Τα βραβεία Prudential Eye που πραγματοποιήθηκαν στη Σιγκαπούρη τον ονόμασαν έναν από τους καλύτερους αναδυόμενους καλλιτέχνες στην Ασία. Γνωστός κυρίως ως γλύπτης, ο Nai χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων για να σχηματίσει τις συνθέσεις του, που αποτελούνται κυρίως από οργανικό υλικό. Η πολύμορφη δουλειά του φαίνεται να κάνει αναφορά από την Arte Povera στη χρήση απορριφθέντων υλικών, χαρτονιού, χαρτιών και υφασμάτων.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η Nai θα εκμεταλλευόταν τις ευκαιρίες που προσφέρει η ιταλική απομεινάρια από την οικογενειακή της επιχείρηση, μια φυτική ίνα που χρησιμοποιείται ευρέως στην Ινδία και χρησιμοποιείται κυρίως στα ρούχα για να δημιουργήσει τα κομμάτια της. Θα συμπιέσει τη γιούτα και το χαρτόνι για να σχηματίσει την πρώτη ύλη των γλυπτών του. Ευθυγραμμισμένο σε μια ξύλινη δομή, τα συμπιεσμένα γλυπτά του θα έπεφταν στα σύνορα των δύο και των τρισδιάστατων επιπέδων.
Η πιο πρόσφατη έκθεση του με την γαλλική γκαλερί Galerie Karsten Greve, με τίτλο 'Matter as Medium', που παρουσιάζει μέχρι τις 29 Οκτωβρίου 2016, παρουσιάζει μια σειρά από παστέλ γλυπτά που χαρακτηρίζουν το μοναδικό στυλ συμπίεσης του. Χρησιμοποιώντας λεπτές μεθόδους ψευδαίσθησης, φαίνεται να εκτυπώνει ανάγλυφα, καταθλίψεις και προεξοχές στην επιφάνεια του χαρτιού, με αποτέλεσμα έναν πολυμορφισμό κοίλων και κυρτών παραλλαγών που εμφανίζονται. Οι ενδιαφέρουσες υφές και τα σχήματα δημιουργούνται από την αλληλεπίδραση σκιάς και φωτός, προσδίδοντας ζωή και διάσταση στην κατά τα άλλα μονότονη χρωματική της παλέτα. Χρησιμοποιώντας πολύχρωμο ανακυκλωμένο ύφασμα, ραβδιά και εφημερίδες, εγχέει παλιό υλικό με ζωή και σκοπό.
Χωρίς τίτλο, Manish Nai
Ένα από τα αξιοσημείωτα έργα χωρίς τίτλο που δημιούργησε φέτος είναι ένα τεμάχιο μήκους 100 κιλών, μήκους 5.7 ποδιών, κατασκευασμένο με λινάτσα βαμμένο σε ινδικό χρώμα. Η Nai χτύπησε τη διαδικασία κατασκευής αυτής της εργασίας ενώ αναρωτιόταν τι να κάνει με τα θέματα που παρέμειναν. Διατήρησε τα νήματα σε ένα ξύλινο κιβώτιο και όταν το άνοιξε μετά από πολλούς μήνες, διαπίστωσε ότι είχαν πάρει το ορθογώνιο σχήμα του κιβωτίου. Η Ναΐ άρχισε να κατασκευάζει ξύλινα καλούπια - αρχικά μικρά, αυξάνοντας σταδιακά την κλίμακα - στην οποία θα έβαζε παλιές εφημερίδες που έμοιαζαν με πολτό με νερό ή γιούτα μαλακή με κόλλα. Τα έργα γλυπτικής που προέκυψαν χρειάστηκαν μήνες για να στεγνώσουν, αλλά βγήκαν σε απλά αλλά εντυπωσιακά σχήματα.
Το 2011, η Nai κυκλοφόρησε μια άλλη αξιοσημείωτη έκθεση, η σειρά των πινακίδων - μια κοινωνιολογική εξερεύνηση του δημόσιου χώρου στη Βομβάη, όπου ο καλλιτέχνης φωτογράφησε κενές πινακίδες. Αυτό συνέβη μετά την ύφεση του 2008, όπου πολλές διαφημιστικές πινακίδες παραμένουν εν μέρει κενές χωρίς διαφημίσεις. Η Nai συγχώνευσε ψηφιακά τις εκδοχές των φωτογραφιών και διαπίστωσε ότι τα ενδιαφέροντα γεωμετρικά σχήματα και μοτίβα εμφανίστηκαν συμπτωματικά. Αυτές οι συνθέσεις αντιπροσωπεύουν την έννοια του serendipity και την ευτυχή σύμπτωση που χαρακτηρίζει την εκκεντρική καλλιτεχνική διαδικασία του Nai. "Πιστεύω στη διαδικασία, μπορώ μόνο να καταλάβω πώς λειτουργούν τα πράγματα μόλις βάλω τα χέρια μου σε αυτό."
Αν και γνωστός πρωτίστως ως γλύπτης, η πρακτική του επικεντρώνεται περισσότερο στη δημιουργία ψευδαισθητικών σχεδίων και συνθέσεων. Παρόλο που έχει τον έλεγχο του γενικού περιγράμματος των έργων του, επιτρέπει στο μέσο του να εξελιχθεί βιολογικά, όπως και πώς η συμπιεσμένη γιούτα παίρνει το σχήμα του ξύλινου κουτιού.
* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.galerie-karsten-greve.com
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.
