Manolo Valdés στο Opera Gallery της Σιγκαπούρης

Manolo Valdés, "Cabeza Dorada", 2017. Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και Όπερα Gallery

Στην πρώτη του έκθεση στην Ασία, ο Ισπανός καλλιτέχνης Manolo Valdés (1942) θα εμφανιστεί στην Opera Gallery της Σιγκαπούρης από τις 15 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου και υποστηρίζεται από το Συμβούλιο Τουρισμού της Σιγκαπούρης. Η παράσταση θα φτάσει στο δρόμο για να φέρει την τέχνη στους ανθρώπους, με 11 γλυπτά να τρέχουν κατά μήκος του πεζόδρομου που αρχίζει από τον Ion Orchard, όπου βρίσκεται η γκαλερί.

Ο Manolo Valdés σημειώνει ότι «βλέπετε τα ίδια γλυπτά να αλλάζουν καθώς αλληλεπιδρούν με το τοπίο και το περιβάλλον τους ή το αντίστροφο και είναι θαυμάσιο να βλέπετε πώς το ίδιο γλυπτό σας μιλά σε διαφορετικές τοποθεσίες και πώς επηρεάζει το περιβάλλον του». Το θέμα της δημόσιας τέχνης είναι, καλά, είναι δημόσιο. Πρέπει να λειτουργεί έξω από ένα κενό (ένας τόπος που ο κόσμος της τέχνης ονομάζει μερικές φορές τον «λευκό κύβο»). Ως εκ τούτου, είναι ζωτικής σημασίας για έναν γλύπτη της δημόσιας τέχνης να σκεφτεί προσεκτικά την προσαρμοστικότητα των έργων του σε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον.

Για το Valdés, τα μνημειώδη γλυπτά του πρέπει να δοκιμάζονται συνεχώς σε δημόσιο χώρο. Το ίδιο γλυπτό μιλά διαφορετικά σε διαφορετικές τοποθεσίες. Τα γλυπτά που θα παρουσιάσει η Όπερα της Πινακοθήκης έχουν εμφανιστεί σε πολλά μέρη πριν φτάσουν στη Σιγκαπούρη, συμπεριλαμβανομένου του Alcobendas, της Μαδρίτης, της Ισπανίας. Chatsworth House, Αγγλία. Botanical Garden Desert, Φοίνιξ, ΗΠΑ. Hofgarten, Ντίσελντορφ, Γερμανία. Jardins des Boulingrins, Μονακό. Βοτανικός Κήπος της Νέας Υόρκης, ΗΠΑ. και Place Vendôme, Παρίσι, Γαλλία.

Manolo Valdés, "Fiore Bronze", 2017. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Όπερας

Το πλαίσιο κάθε τοποθεσίας οδηγεί την απάντηση στο έργο. Στο Chatsworth House, ένα ιδιωτικό αγγλικό σπίτι μακριά από την πόλη, η χρήση φυσικών στοιχείων, όπως οι πεταλούδες, αντανακλούν την αγγλική χώρα. Στον Βοτανικό Κήπο της Νέας Υόρκης, οι κομψές γυναικείες φόρμες και τα καλαίσθητα ερείπια αντανακλούν τη φήμη της πόλης για τις μοντέρνες ευαισθησίες. Στο Place Vendôme, που χτίστηκε το 1702 και παλαιότερα φιλοξενούσε ανθρώπους όπως ο Frédéric Chopin, το βάρος της ιστορίας φέρει τα γλυπτά και υποδηλώνει μια τουριστική προσδοκία της καλλιεργημένης Γαλλίας. Τα γλυπτά του Valdés είναι προσαρμόσιμα, τοποθετώντας τον εαυτό του σταθερά στο περιβάλλον του.

Τα γλυπτά που παρουσιάζει η Όπερα Gallery αντικατοπτρίζουν την κοσμοπολιτισμό της Ασίας και τη φήμη της Σιγκαπούρης ως πόλη κήπου. Ένα παράδειγμα είναι το ολοκαίνουργιο γλυπτό του Valdés, το "Cabeza Dorada". Ολοκληρώθηκε με ορείχαλκο και χρυσό ανοξείδωτο χάλυβα, η ηλιόλουστη επίδραση στο τροπικό κλίμα της Σιγκαπούρης είναι αξιοσημείωτη. Αυτή η προτομή, η οποία έχει τα απροσδιόριστα χαρακτηριστικά του προσώπου που είναι χαρακτηριστικές της δουλειάς του, στέφεται με μια φωλιά από κομψούς, κομψούς χρυσούς πόλους, που μας υπενθυμίζουν επιμελώς τη δομημένη φύση της αστικής Σιγκαπούρης. Υπάρχουν επίσης τρία γλυπτά «πεταλούδων» σε χαλκό, χάλυβα και αλουμίνιο.

Ενώ τα γλυπτά του συχνά φαίνονται να βρίσκονται στο επίκεντρο, κυριολεκτικά λόγω του μεγέθους του, ο Valdés είναι ζωγράφος στην καρδιά και λέει ότι «δεν μπορεί να φανταστεί μια ζωή χωρίς ζωγραφική». Αντιδρά και αντανακλά τα έργα που βλέπει, διαβάζει ή έχει εμπειρία σε μουσεία. Η πιο εμφανής επιρροή στο έργο του για το κοινό της Σιγκαπούρης είναι ο Diego Velázquez, ένας Ισπανός ζωγράφος του 17ου αιώνα. Δύο από τα γλυπτά που θα παρουσιάσει η Πινακοθήκη της Όπερας είναι τα «Reina Mariana» και «Infanta Margarita», τα οποία κατασκευάζονται μετά το «La Infanta Margarita Con Vestido Azul» και το «Las Meninas» του Velázquez.

Manolo Valdés, «Reina Mariana», 2017. Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Όπερας

Αυτό που θέτει την πρακτική του Valdés δεν είναι μια εξειδίκευση στη γλυπτική ή τη ζωγραφική. Αντίθετα, είναι το είδος της προσωπογραφίας. Ενώ οι καλλιτέχνες μπορεί να απεικονίζουν ανθρώπους από την αρχή της τέχνης, μόνο γύρω στο 15ο αιώνα μερικοί πίνακες ανθρώπων άρχισαν να θεωρούνται ως πορτρέτα. Η ιδέα ενός πορτρέτου συνεπάγεται αυτοσυνείδηση ​​και είναι γεμάτη με την πεποίθηση ότι η τέχνη είναι σε θέση να απεικονίσει κάτι περισσότερο από την επιφανειακή ομορφιά. Όπως το σταθερό του μάτι στην ιστορία της τέχνης, το ενδιαφέρον του Valdés για το ανθρώπινο πρόσωπο είναι μια θετική προοπτική της δύναμης της τέχνης να μιλά για την προσωπικότητα τόσο μέσα όσο και για τον κόσμο γύρω της.

Περισσότερες πληροφορίες στο operagallery.com.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Chloe Ho για το επερχόμενο τεύχος του Art Republik.