Οι μεγάλες Basquiat πωλούν για 57 εκατομμύρια δολάρια στο Christie's

Untitled (1982) από τον νεο-εξπρεσιονιστή Jean-Michel Basquiat που εμπνεύστηκε από την τέχνη του δρόμου έχει πουλήσει για 57 εκατομμύρια δολάρια σε πώληση μετά το Πόλεμο και Σύγχρονη Τέχνη στη Νέα Υόρκη της Christie, καθιστώντας την κορυφή της πώλησης. Ολόκληρη η πώληση έφερε συνολικά περίπου 318 εκατομμύρια δολάρια στις 61 παρτίδες της, ξεπερνώντας την ανυπέρβλητη ιμπρεσιονιστική και σύγχρονη τέχνη της Sotheby's που διαχειρίστηκε μόνο 144 εκατομμύρια δολάρια σε 62 παρτίδες.

"Αυτή η ζωγραφική προκάλεσε έντονο ανταγωνισμό που διέλυσε τα ζητήματα της συρρίκνωσης της αγοράς. Είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς που το έργο αποκτήθηκε από έναν συλλέκτη στην Ασία, επιδεικνύοντας το παγκόσμιο πεδίο της αριστουργηματικής αγοράς "σχολίασε ο Μπρετ Γκόρβι, πρόεδρος και διεθνής υπεύθυνος μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης. Ο άλλος κορυφαίος πωλητής της δημοπρασίας ήταν ο αριθμός 17 του Mark Rothko, ο οποίος διαχειρίστηκε περίπου 32 εκατομμύρια δολάρια. Η πώληση δημιούργησε πέντε νέες δημοπρασίες παγκόσμιων ρεκόρ για άλλους καλλιτέχνες εκτός των Basquiat: Agnes Martin, Mike Kelley, Richard Prince, Kerry James Marshall και Barry X Ball.

Ο Basquiat είναι γνωστός για το άγριο φρενικό του ύφος, αναμιγνύεται με τη δική του εκκεντρική οπτική γλώσσα που αντλεί από μια πλούσια συμβολολογία - κρανία, μάσκες, στέμματα - και άλλα ερμητικά μοτίβα που φαινομενικά αναφέρονται στην αφρικανική κληρονομιά του. Σε αυτή τη ζωγραφική Basquiat, χρησιμοποιεί ένα σχέδιο από μαυρισμένο κρανίο με κέρατα, με πολύχρωμες ραβδώσεις που στάζουν στο πλάι και ένα στροβιλιζόμενο διφορούμενο υπόβαθρο από ροζ, μπλε και καφέ. Το απογυμνωμένο και γελοιογραφικό στυλ του κρανίου τοποθετεί το έργο σταθερά και στην ποπ τέχνη, το οποίο ο Basquiat επηρεάστηκε βαθιά από το γεγονός ότι ήταν ένα από τα μέλη που συχνάζουν στο Studio Factory του Andy Warhol. Ολόκληρη η ζωγραφική είναι 94 με 197 ίντσες, δίνοντας μια επική τάση στους εσωτερικούς αγώνες του καλλιτέχνη.

Το έργο του Basquiat ταιριάζει καλά στο νεο-εξπρεσιονιστικό κίνημα του τέλους του 20ού αιώνα. Έχοντας υπ 'όψιν την επιρροή προηγούμενων εξπρεσιονιστών όπως ο Edvard Munch, ο Egon Schiele και ο Emil Nolde, αυτοί οι ζωγράφοι τραβούσαν λιγότερο εικονικά και έδωσαν περισσότερο ψυχολογικό βάρος σε κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο, μεταφέροντας το χρώμα στον καμβά για να παραμορφώσουν το σώμα ή το τοπίο. Ενώ οι εξπρεσιονιστές του παρελθόντος δεν πέρασαν ακριβώς στην πλήρη αφαίρεση, και πολλοί εξακολουθούν να κρατούν τις μορφές, αν και βασανίζονται. Ο νεο-εξπρεσιονισμός έρχεται μετά από όλα αυτά, και φέρνει ένα πλήρες φάσμα σύγχρονων επιρροών στο τραπέζι.

Η επιρροή του Basquiat έχει εξαπλωθεί σε αμέτρητους καλλιτέχνες δρόμου, ζωγράφους, ακόμα και μεταφέροντας την ψηφιακή μας εποχή. Το Blogger και ο καλλιτέχνης Sammy thrashLife έχει ένα στυλ που συγκρίνεται συχνά με την τέχνη του Basquiat, ειδικά τα έργα του που συνδυάζουν το γράψιμο μαζί με το σχέδιο. Η Indie και η πειραματική κομήτρια Sarah Horrocks την ανέφεραν ως επιρροή σε αυτήν με τον τρόπο που «έβαλε κάτι στα έργα του και έπειτα το κρύβει ορατά - ότι η τέχνη μπορεί να είναι δημόσιο μυστικό για τον εαυτό σου - είναι σαν τον εκθεσιακό πόνο».

Με την αποτυχία του Πικάσο να πουλήσει και τον Basquiat να γίνει ισχυρή, η αφήγηση φαίνεται να αντιστρέφεται. Ο ίδιος ο Basquiat επηρεάστηκε αρχικά από το ύφος του Picasso.

Οι εικόνες διατίθενται από την CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2016