Εκδηλώσεις τέχνης στη Σεούλ Κορέα: Ανασκόπηση της 15ης Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης της Κορέας

Απρίλιος 25, 2024

Sukho Kang, 'Trans-Society # 17-9', 2015, εκτύπωση με βαφή σε βαμβακερό χαρτί. Φωτογραφία ευγενική προσφορά Salon de H.

Η 15η διοργάνωση της Διεθνούς Έκθεσης Καλών Τεχνών της Κορέας (KIAF) πραγματοποιήθηκε στη Σεούλ από τις 12 έως τις 16 Οκτωβρίου 2016. Αυτή η έκδοση, η τιμή της τιμής ήταν η Ταϊβάν, φωτίζοντας την σύγχρονη τέχνη της Ταϊβάν μέσω 11 συναφών γκαλερί από τη χώρα.

Ταυτόχρονα, διεξήχθησαν δύο συνομιλίες: μία που εισήγαγε τους αναδυόμενους καλλιτέχνες της Ταϊβάν Chih Hung Kuo, τον Yu Ching Lin και τον Hsing Yu Wei και τον άλλο μια διαπολιτισμική συζήτηση για τη νέα γενιά ταϊβανούς καλλιτέχνες μεταξύ του Emerson Wang, Τέχνη Ταϊπέι 2016 και Sangchul Kim, Καθηγήτρια Τμήματος Ζωγραφικής, Κολλέγιο Τέχνης, Πανεπιστήμιο Γυναικών Dongduk. Οι συνομιλίες αποτελούσαν σημαντικό μέρος του προγράμματος της έκθεσης και περιλάμβαναν επίσης ένα προβάδισμα για την τέχνη, από την εξέταση των νέων τάσεων και εξελίξεων στην Κορέα και άλλες αγορές έργων τέχνης της Ασίας-Ειρηνικού έως τις συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών και επιχειρήσεων στο σχεδιασμό προϊόντων.

Διασπορώντας σε δύο αίθουσες, η εκθεσιακή έκθεση τέχνης είχε μια αισθητά εσωτερική αίσθηση. Από 170 γκαλερί, περίπου 120 ήταν από την Κορέα. Υπήρχαν πολλοί θάλαμοι στους οποίους οι πληροφορίες ήταν διαθέσιμες αποκλειστικά στην κορεατική γλώσσα, γεγονός που δυσκόλευε να ανακαλύψει περισσότερα για τα έργα τέχνης αν κάποιος δεν κατάλαβε τη γλώσσα.

Μεταξύ των γκαλερί που ξεχώρισαν ήταν η Γκαλερί Shilla, η οποία δημιούργησε έναν κλειστό χώρο που προσκάλεσε τους επισκέπτες να εισέλθουν παρά να έχει μια συμβατικά ανοιχτή διάταξη. Η γκαλερί παρουσίασε έργα τέχνης από τον Daniel Buren, τον Alan Charlton, τον Tadaaki Kuwayama, τον Kishio Suga, τον Lee Dong-Yub, τον Suh Seung-Won, τον Park Doo-Young και τον Nam June Paik. Μιλώντας για την εστίαση της γκαλερί στο Kishio Suga στην έκθεση, ο διευθυντής Kwang Ho Lee δήλωσε ότι «το Kishio Suga είναι γνωστό για τα έργα του κινήματος Mono-ha που παρουσιάζουν διαφορές μεταξύ δύο υλικών χρησιμοποιώντας ακατέργαστα βιομηχανικά υλικά για να δείξουν νέα αντίληψη και σύνδεση με τη φιλοσοφία του . "

Barthelemy Toguo, "Road to Exile", 2013, εγκατάσταση. Χορηγία εικόνας από την Wooson Gallery.

Τα έργα του Nam June Paik είδαν την έκθεση σε διάφορα μέσα ενημέρωσης. Στη Γκαλερί Shilla, παρουσιάστηκαν οι πίνακές του από τη δεκαετία του '80 και τα ρομπότ έργα από τη δεκαετία του '90. Δεν είναι συμπτωματικό, το 2016 ήταν η δέκατη επέτειος του θανάτου του φωτιστικού, και μια αναδρομική πραγματοποιήθηκε στο Dondaemun Design Plaza. Ένας άλλος κορεάτικος καλλιτέχνης του οποίου τα έργα βρέθηκε σε πολλαπλούς θαλάμους ήταν ο Oh Se Yeol, συμπεριλαμβανομένης της Γκαλερί Hakgojae, της Baudoin Lebon και της Fine Art Gallery της SM.

Ορισμένες γκαλερί παρουσίαζαν τόσο εγκατεστημένους όσο και αναδυόμενους Κορεάτες καλλιτέχνες. Η γκαλερί Johyun χαρακτήρισε καλλιτέχνες της Dansaekhwa όπως οι Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun και Chung Chang-sup. Ταυτόχρονα, εισήγαγε επερχόμενους καλλιτέχνες όπως οι Lee So Yeun και Ahn Jisan. Η γκαλερί είχε μια θετική εμπειρία στην έκθεση, αναφέροντας τις συνδέσεις με τους υπάρχοντες και τους νέους πελάτες. "Το KIAF 2016 ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία να συναντηθούν νέοι οικιακοί και παγκόσμιοι συλλέκτες, αλλά και να χτίσουν σχέσεις. Ήταν πολύ σημαντικό να παρουσιάσουμε τις σύγχρονες κορεατικές τέχνες σε συλλέκτες από την Ασία-Ειρηνικό, όπως η Κίνα και η Ινδονησία ", λέει ο Sooyoung Park, βοηθός διευθυντής πωλήσεων της γκαλερί.

Γενικά, οι γκαλερί ήταν ευχαριστημένοι με την έκθεση τέχνης. Η Έκθεση Σελίδων στη Σεούλ επαίνεσε την έκθεση ως εκθέτης και επισκέπτη. "Παρουσιάσαμε έργα τέχνης από και έξω από την Κορέα σε διαφορετικά στάδια της καριέρας τους και σε διάφορα μέσα ενημέρωσης που ήταν προσιτά και αφοσιωμένα για τους επισκέπτες. Ήταν γενικά μια μεγάλη τιμή να δούμε υπέροχα έργα τέχνης. " Η γκαλερί έφερε έργα τέχνης από τον αμερικανικό καλλιτέχνη KAWS, τους Βρετανούς καλλιτέχνες Julian Opie, Mustafa Hulusi και τους Κορεάτες καλλιτέχνες Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.

Ένα περίπτερο γκαλερί που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο ήταν το Salon de H, το οποίο συνδυάζει έργα τέχνης με έπιπλα από κομμάτια αεροσκαφών από το Sky Décor, μια εταιρεία σχεδιασμού επίπλων οικιακού και γραφείου, που ιδρύθηκε από τον Khan Key και τον Samuel Omondi. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα των καλλιτεχνών Woo Kuk Won, Han Kyung Woo και Kang Sukho. Το έργο του Χαν παίζει στις συνήθεις αντιλήψεις των θεατών, όπως στο «Plastic Rorschach», στο οποίο δημιουργεί μια όμορφη γλυπτική εκτύπωση από μωβ και μπλε-πράσινες πλαστικές σακούλες.

Helene Schmitz, «Untitled 3 (σειρές βυθισμένων κήπων)», 2016, φωτογραφία C-print. Ευχαρίστηση εικόνας Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Η Galerie Marie Lund από το Παρίσι συμμετείχε για όγδοη φορά στο KIAF και έφερε μια ενδιαφέρουσα γκάμα έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των εκπληκτικών έργων βιολογικού γυαλιού της δανέζικης καλλιτέχνιδας Pipaluk Lake. "Φέτος οι καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν συναντήθηκαν με μεγάλο ενδιαφέρον. Σχεδόν εξαντλήσαμε τα έργα του Κορεατικού καλλιτέχνη Lee Jin Woo με έδρα το Παρίσι και η δουλειά της λίμνης Pipaluk, την οποία παρουσιάσαμε για δεύτερη φορά στο KIAF, πωλήθηκε σε μια πολύ σημαντική διεθνή συλλογή ", λέει ο Lund," Οι φωτογραφίες της σουηδικής φωτογράφου Helene Ο Schmitz επέστησε την προσοχή του Τύπου και των επισκεπτών και πολλοί ευχαρίστησαν να ανακαλύψουν εντελώς νέα έργα του Δανού καλλιτέχνη Peter Martensen που είχαμε δείξει στις εκδόσεις 2008-2011 της έκθεσης. Και πολύ πολύ, πολύ θετική εμπειρία όσον αφορά την επικοινωνία, τη δικτύωση και τις πωλήσεις. "

Υπήρχε επίσης ένας «Ειδικός Διάδρομος» με 9 γλυπτά και έργα εγκατάστασης. Αυτά τα έργα, από τους Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, το πάρκο Seungmo, τον Bernar Venet, τον Sangho Shin, τον Joyoo Park, τον Dietrich Klinge και τον Jim Allen Abel, διέταξαν την προσοχή τους ως μία από τις δύο αίθουσες στην εκθεσιακή έκθεση τέχνης. Το «Μνημειώδες Brook με το Beach Ball» του Feurman, ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που παρουσιάστηκε από τη Gallery Bhak, απεικόνιζε μια νεαρή γυναίκα που φοράει ένα καπάκι κολύμβησης, στηριζόμενη σε μια πολύχρωμη μπάλα στην παραλία γύρω από την οποία τυλίγονται τα χέρια της. Ένα άλλο έργο μεικτών μέσων ενημέρωσης που παρουσιάστηκε από την Wooson Gallery ήταν το «Road to Exile» της Barthélémy Toguo, το οποίο παρουσιάζει ένα ξύλινο πλοίο που ακουμπάει επισφαλώς σε ένα σωρό τούβλα, συσσωρευμένα ψηλά με βολβοειδή πακέτα σε μια ποικιλία υφασμάτινων επενδύσεων, σε σχόλια σχετικά με την πολιτισμική και κοινωνική ανισότητα και την εγγενή ευπάθεια που αισθάνεται ο καθένας.

Συνδιοργάνωση με το KIAF ήταν το Gallery Weekend Korea 2016 με εκδρομές τέχνης, συνομιλίες και τα παρόμοια σε 20 κορεατικές γκαλερί, καθώς και την Κορέα Art Week 2016, με θέμα 'Art in Life', που έβλεπε πληθώρα δραστηριοτήτων σε χώρους τέχνης τη χώρα, συμπεριλαμβανομένων των διετών στη Σεούλ, Γκουανγκτζού και Μπουσάν. Αξίζει να σημειωθεί η έκθεση «Ο άνθρωπος που έπεσε στην τέχνη: η συλλογή ως μορφή προσωπικής αφήγησης» στο χώρο της τέχνης SongEun, στην οποία παρουσιάστηκε η προσωπική συλλογή της σύγχρονης ινδονησιακής τέχνης από τον νεαρό ινδονησιακό συλλέκτη Tom Tandio, με πολυάριθμους καλλιτέχνες και καλλιτέχνες της Νοτιοανατολικής Ασίας. συλλέκτες που είναι παρόντες κατά την πρώτη νύχτα. Το Leeum, Μουσείο Τέχνης της Samsung ήταν μια απαραίτητη επίσκεψη για την εκπληκτική συλλογή της τέχνης από όλο τον κόσμο. Στο μουσείο υπήρξε και η ειδική έκθεση «Olafur Eliasson: Το Κοινοβούλιο των Δυνατοτήτων». Σε γενικές γραμμές, η Korea Art Week προσέφερε μια ενδιαφέρουσα πορεία συγκρούσεων στην καλλιτεχνική σκηνή της Κορέας, την υπερηφάνεια για τους δικούς της καλλιτέχνες και γκαλερί, καθώς και τις τσέπες της προσπάθειας να συνδεθεί με την τέχνη από άλλα μέρη του κόσμου.