Συνεχίστε να αλλάζετε: Χαρτογράφηση της σκηνής τέχνης της ShangHai
"Δεν υπάρχουν Shanghainese στη Σαγκάη" ήταν αυτό που μου είπαν φίλοι εξοικειωμένοι με την πόλη. Ήταν η πρώτη μου φορά στη Σαγκάη και έκανα πέντε ραντεβού με ανθρώπους: κανένας από αυτούς δεν είναι Σαγκάη. Αλλά όλοι τους είχαν κατά κάποιο τρόπο ή άλλο, κυρίως για δουλειά ή καριέρα, τη Σαγκάη ως την πόλη που τους επέλεξαν.
"Θέλω να δούμε την τέχνη" ήταν το μόνο αίτημά μου όταν ρωτούσα για συστάσεις και λίγα μουσεία θα έκαναν πάντα τον κατάλογο, παρόλο που φαίνεται ότι αυτές οι απόψεις ήταν τόσο υποκειμενικές όσο ήταν ασταθείς. Έχω ακούσει τη συστοιχία των γκαλερί γνωστή ως M50 που περιγράφεται ως ένα σημαντικό must-see, και επίσης ως "βασικά νεκρός". Πάρτε οποιοδήποτε "χάρτη τέχνης" (και υπάρχουν πολλά), και κάποιος θα ξεδιπλώσει μια μακρά λίστα παρουσιάσεων που θα συμβεί μόλις τον Απρίλιο και μόνο. Μου είπαν να κατεβάσετε την εφαρμογή 在 艺 και μόνο εκείνη την ημέρα υπήρχαν περισσότερες από 200 εκδηλώσεις τέχνης που απαριθμούνται στη Σαγκάη. Προσπάθησα ακόμα να σημειώσω ότι οι άνθρωποι μου είπαν τις συστάσεις τους στην αρχή αυτού του ταξιδιού με την ελπίδα να συντάξω έναν κατάλογο "πρέπει να δω", αλλά τη δεύτερη μέρα είχα παραιτηθεί και αποφάσισα να πάω απλά όπου φυσά ο άνεμος και Είμαι πολύ ευχαριστημένος γι 'αυτό.
Πάντα "Complex", Ποτέ μην επιστρέφετε στην "Απλή"
Γνωρίζω τον Chang Jinchao, ο οποίος πέρασε μια δεκαετία στη Σιγκαπούρη έχοντας πτυχίο BA (Hons) και ΜΑ στις Καλές Τέχνες στο LASALLE College of Arts. Ο Jinchao μίλησε για την αγορά κορεσμένης τέχνης και πώς είναι δύσκολο οι καλλιτέχνες να κόψουν τον θόρυβο. "Η σκηνή της τέχνης αλλάζει πάντα και οι ίδιες οι αλλαγές θα είναι πιο περίπλοκες και δεν θα επιστρέψουν ποτέ στο να είναι απλές, κάτι που είναι αποτέλεσμα της εξέλιξης στην αγορά της τέχνης και του περιεχομένου της. Είναι δυνατό να είσαι καλλιτέχνης στο πολυ-πολιτισμό μιας συνεχώς μεταβαλλόμενης πόλης; " Σήμερα διατηρεί την καλλιτεχνική του πρακτική παρέχοντας δημιουργική στρατηγική συμβουλευτική σε μια τεχνολογική εταιρία του AI, καθώς και γράφοντας για περιοδικά σχεδίου τέχνης στο πλάι.
Με έφερε σε δύο μικρές γκαλερί στη γαλλική παραχώρηση, συμπεριλαμβανομένης της BANK (από την MABSOCIETY), και της κάψουλας. Η MABSOCIETY χαρακτηρίζεται ως "υβριδική οργάνωση που ενεργεί ως πολιτιστικός αγωγός μεταξύ της Κίνας και του υπόλοιπου κόσμου". Το CAPSULE ενσωματώνει επίσης αυτή την υβριδικότητα, καλώντας τον εαυτό του "περισσότερο από ένα μέρος για να δείξει την τέχνη". Σύμφωνα με τον ιστότοπό του, χρησιμοποιεί έναν "λιγότερο συμβατικό τύπο γκαλερί", λειτουργώντας ως "εργαστήριο και πειραματικό χώρο προσαρμοσμένο στον μοναδικό ρυθμό και τη δυναμική της σύγχρονης τέχνης στην Κίνα". Από την επίσκεψη, όμως, δεν φάνηκε περισσότερο από μια συμβατική γκαλερί με ένα πρόγραμμα νέων, αναδυόμενων και ως εκ τούτου καλών για συλλογή κινεζικών καλλιτεχνών.
Μιλώντας για συλλογές
Στη συνέχεια συναντώ τον Ni Youyu που διδάσκει τη σύγχρονη τέχνη στο πανεπιστήμιο της Σαγκάης αλλά πρόσφατα επέλεξε να εγκαταλείψει το σύστημα, αναφέροντας ως "σοβαρούς περιορισμούς για τους εκπαιδευτικούς και την ανάπτυξη των σπουδαστών" ως λόγους. Πιστεύει ότι υπάρχει μια "πολύ σοβαρή αποσύνδεση και αντίθεση" πίσω από την επιφανειακή ευημερία και την πραγματικότητα της στάσης της Σαγκάης απέναντι στη σύγχρονη τέχνη. Δεν υπάρχει μάθημα «σύγχρονης τέχνης» στο πρόγραμμα σπουδών της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και αυτό που υπάρχει «παραμένει στις έννοιες και τα πρότυπα του περασμένου αιώνα». Ωστόσο, η ιδιωτική του πρακτική είναι πιο επιτυχημένη από ποτέ. Ο Youyu προετοιμάζεται για μια σόλο συναυλία στο Gallery Perrotin του Χονγκ Κονγκ, σύντομα και για να ανοίξει το πρώτο του χώρο στη Σαγκάη. Παράλληλα, είναι και σε αυτό που ονομάζει "μικρή επίδειξη" σε μια συλλογή ιδιωτικού συλλέκτη που ονομάζεται 166 Artspace, επιμελήθηκε από τον Σιγκαπούρη Josef Ng. Οι συλλέκτες είναι Andrew και Lingling Ruff. Το Lingling μας οδηγεί σε μια ιδιωτική περιήγηση γύρω από το χώρο και αργότερα στο σπίτι τους απέναντι από το δρόμο. Στο σπίτι τους (ένα τριώροφο παραδοσιακό αρχοντικό του Shanghainese του 1963, ήτοι το "παλιό σπίτι", το οποίο κανονικά θα φιλοξενούσε 8-10 οικογένειες), βλέπει κανείς αμέσως την ίδια «έλλειψη χώρου τοίχων» που παρατηρήθηκε στη γκαλερί κρεμάστηκε στην τουαλέτα του 166), κυρίως αρκετά έργα του Zeng Fanzhi, για να μην αναφέρουμε μερικές νέες εξαγορές έργων του Erwin Wurm που εξακολουθούν να βρίσκονται στις βάσεις τους.
Για το υπόλοιπο της ημέρας, προσπαθώ φιλόδοξα να επισκεφθώ τις κορυφαίες συστάσεις στον κατάλογο, συμπεριλαμβανομένου του Ισραηλινού Ηλεκτροπαραγωγού Σταθμού (PSA), του Μουσείου Τέχνης Rockbund (RAM) και του Μουσείου Yuz. Η RAM δεν εκπλήσσει καλά, καθώς επιδιώκεται να επιδεινώνει και να αποφεύγει την επιδείνωση, από τη χρήση του φωτός και των παραθύρων από το δωμάτιο μέχρι τους φρουρούς ασφαλείας οι οποίοι διπλασιάστηκαν ως ενθουσιώδεις κατασκηνωτές. Η εξαίρετη αρχή της ημέρας ήταν όλοι αλλά βραχύβια καθώς έκανα τον δρόμο προς τα νότια, προς αυτό που είναι συγκεχυμένα γνωστό ως το West Bund. Το μουσείο Yuz ιδρύεται από και στεγάζει τη συλλογή του κινέζικου-ινδονησιακού επιχειρηματία Budi Tek. Αρχικά σκέφτηκα ότι το PSA θα ήταν πιο ενδιαφέρον γιατί είναι το πρώτο και πιστεύω μόνο το κρατικό μουσείο σύγχρονης τέχνης στην Κίνα. Δυστυχώς, και τα δύο ταξίδια ήταν, κατά τη γνώμη μου, σπατάλησαν, καθώς τα μουσεία ήταν είτε σε κατάσταση προετοιμασίας για επερχόμενες εκθέσεις είτε είχαν μόνο μικρές προσφορές αυτή τη στιγμή.
Πέρα από το Bund: Τι υπάρχει εκεί
Ευτυχώς, δεν πέρασα όλες τις μέρες μου από τις δύο πλευρές του Bund. Συναντήθηκα τον Liu Zhen (ή τον Γιώργο), ο οποίος είχε επίσης λάβει την εκπαίδευσή του στο LASALLE College of Arts στη Σιγκαπούρη, και τώρα διαχειρίζεται τον αυτοχρηματοδοτούμενο UNTITLED SPACE, ο οποίος έχει το δικό του πρόγραμμα Artist In Residency (AIR)."Πιστεύω ότι αυτή η περιοχή θα γίνει σύντομα η νέα περιοχή τέχνης στη Σαγκάη". Βρίσκεται σε μια αρχαία πόλη με ιστορία που ξεπερνά τα 1.300 χρόνια, το UNTITLED απέχει 20 λεπτά με το αυτοκίνητο από τον τελευταίο σταθμό στη νέα γραμμή 17 του μετρό της Σαγκάης: 'Oriental Land'. Ένα πρώην οπλοστάσιο που χτίστηκε τη δεκαετία του '60 έχει μετατραπεί σε μια περιφραγμένη κοινότητα μεγάλων «αποθηκών», από τις οποίες βλέπουμε τις απαρχές του στόχου της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής κοινότητας (μας λένε ότι η ομάδα του Ai Wei Wei πρόκειται να κινηθεί σύντομα). ) Είναι ένας φιλόξενος χώρος, που διαθέτει στούντιο 300τμ, και πρόσφατα ανακαινισμένα δωμάτια. Από
τα εγκαίνια του το 2015, έχει ήδη δει πλήθος καλλιτεχνών της Σιγκαπούρης, όπως ο Yen Phang και ο Justin Lee, μαζί με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.
Από έξω, η Σαγκάη φαίνεται να είναι μια πόλη όπως κάθε άλλη, με πολλή κίνηση, οθόνες LED και 7-11s. Υπήρξαν στιγμές που πραγματικά ξέχασα ότι ήμουν στην Κίνα, αν και κάποιος θυμάται όταν έρχονται σε πινακίδες σε εμπορικά κέντρα για το τμήμα "World Famous Brands". Αυτό που φάνηκε να είναι αληθινό σε όλη την έκταση ήταν αυτή η απεγνωσμένη ανάγκη και η επιθυμία να αφαιρεθεί και να αναγνωριστεί από την παγκόσμια αγορά αφενός και να έχει τις ρίζες της στην κινεζική. Όλα στη Σαγκάη φαινόταν να προσελκύουν αυτή την τέλεια ισορροπία προσεκτικά.
Παρά τους αγώνες που δημιουργεί η αύξηση του κόστους ζωής, εξακολουθεί να είναι το σωστό μέρος για τον Jin Chao. "Όταν ο Austin Lee ήταν στη Σαγκάη πέρυσι για την πρώτη του ατομική επίδειξη στην Κίνα, συνειδητοποίησα
ότι η Σαγκάη μετατρέπεται σε πολύ παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Αυτό σημαίνει ότι είναι δυνατό για τους ανθρώπους που ζουν στη Σαγκάη να δουν τι δείχνει ο πιο καυτός καλλιτέχνης μέσων στη Νέα Υόρκη. Η σκηνή της τέχνης της Σαγκάης γίνεται ολοένα και πιο παγκοσμιοποιημένη και αυτός είναι ο λόγος που είμαι εδώ. "
Ο Youyu, ωστόσο, σημειώνει ότι ενώ «το επίκεντρο της σύγχρονης κινεζικής τέχνης μετακινείται σταδιακά από το Πεκίνο στη Σαγκάη ... η εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης της Σαγκάης είναι ακόμη πολύ ώριμη. Οι κανόνες της βιομηχανίας, η διαθέσιμη δεξαμενή ταλέντων και τα εκθεσιακά πρότυπα διαφέρουν από τις καλύτερες πόλεις της τέχνης στον κόσμο, όπως η Νέα Υόρκη και το Λονδίνο. Η στάση της κινεζικής κυβέρνησης απέναντι στη σύγχρονη τέχνη δεν είναι ακόμη αρκετά σταθερή. Η υποστήριξη και η καταστολή υπάρχουν σε διαφορετικά επίπεδα. Πίσω από την πρόσοψη της ευημερίας της σύγχρονης τέχνης, η ανάπτυξή της είναι στην πραγματικότητα μόλις αρχίζει ".
