Τέχνη στη Σιγκαπούρη: Τότε και τώρα
Για ένα έθνος-κράτος που μόλις πρόσφατα γιόρτασε το 48ο έτος της ανεξαρτησίας του, ίσως φαίνεται πρόωρο να προσπαθήσουμε να αποφασίσουμε πόσο πολύ έχουμε φτάσει στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής μας σκηνής. Αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα επειδή το άνοιγμα και η ευκολία των ταξιδιών στο εξωτερικό επιτρέπουν την εκτίμηση της κληρονομιάς της τέχνης των καλύτερων πολιτιστικών πρωτευουσών του κόσμου. Αυτά τα κιονόκρανα τέχνης, που διαθέτουν κάποια μακροζωία στην ιστορία της τέχνης τους, φαίνεται να έχουν θέσει το πρότυπο μια απόσταση χασμουρητό μπροστά.
Ωστόσο, ως έθνος-κράτος που έχει συνηθίσει να χτυπάει πάνω από την τάξη βάρους μας όσον αφορά την οικονομική μας ανάπτυξη, είναι ίσως καιρός να δούμε πόσο σίγουροι έχουμε γίνει από την άποψη της τέχνης μας.
Η μοναδικότητα της Σιγκαπούρης έγκειται στην συντονισμένη συμμετοχή της κυβέρνησης, η οποία πρωτοπορεί σε πολλές από τις επιτυχημένες πρωτοβουλίες της χώρας μας. Ομοίως, η σκηνή της τέχνης στη Σιγκαπούρη έχει αναζωογονηθεί μέσω σκόπιμης κυβερνητικής παρέμβασης.
Η ώθηση για την ανάπτυξη της σκηνής της τέχνης συνέβη λίγο πριν από δύο δεκαετίες. Η έκθεση του συμβουλευτικού συμβουλίου για τον πολιτισμό και τις τέχνες (ACCA) του 1989, με επικεφαλής τον πρώην πρόεδρο και τότε αντιπρόεδρο της κυβέρνησης κ. Ong Teng Cheong, προέβλεψε τη δημιουργία ιδρυμάτων βασικών έργων τέχνης και υποδομών τέχνης. Πριν από αυτή την έκθεση, το κλίμα τέχνης και πολιτισμού της Σιγκαπούρης θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως νεογέννητο, ακόμη και αν χαρακτηριζόταν ως «άγονη πεδιάδα».
Το 2000, το όραμα της «Αναγέννησης Σιγκαπούρης» παρουσιάστηκε στο Αναπτυξιακό Σχέδιο Πόλης (RCP). Το σχέδιο αυτό υπογράμμισε την ανάγκη να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην πτυχή του «λογισμικού» του πολιτισμού και των τεχνών (λαμβάνοντας υπόψη ότι η υποδομή «υλικού» είχε τεθεί σε εφαρμογή από τη δημοσίευση της έκθεσης ACCA). Το RCP έχει υποβληθεί σε τρία στάδια, με το πιο πρόσφατο RCP III να τοποθετεί τον προβολέα στο εγχώριο περιεχόμενο και για την ανάγκη προβολής τέτοιου περιεχομένου σε διεθνές επίπεδο. Πιο πρόσφατα, η Έκθεση για τη Στρατηγική Επισκόπηση των Τεχνών και Πολιτισμού επιβεβαιώνει τα σημαντικά βήματα που έγιναν στην καλλιτεχνική σκηνή ως αποτέλεσμα των ACCA και των RCP και επαναλαμβάνει τη σημασία των τεχνών και του πολιτισμού για τη δημιουργία μιας εθνικής ταυτότητας.
Οι προσπάθειες της κυβέρνησης της Σιγκαπούρης για την εκτέλεση των RCPs και για τη δημιουργία ενός ευημερούμενου τοπίου τέχνης, είναι αναμφισβήτητα τεράστιες. Μέσα σε δύο δεκαετίες, έχουν καθιερωθεί αξιοσημείωτα ιδρύματα όπως το Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών (NAC) και το Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης (τα έτη 1991 και 1996 αντίστοιχα). Μεταξύ άλλων στόχων, το NAC παρέχει άμεση χρηματοδότηση σε νεοεμφανιζόμενες και καθιερωμένες οργανώσεις τέχνης, καθώς και διάφορες επιχορηγήσεις για την υποστήριξη καλλιτεχνών. Το NAC διοργανώνει επίσης το ετήσιο Φεστιβάλ Τεχνών της Σιγκαπούρης, μια τελετή που περιλαμβάνει μηνιαία εορταστικές εκδηλώσεις, χορό, μουσική και εικαστικές τέχνες.
Το Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης φιλοξενεί σήμερα μια κορυφαία συλλογή σύγχρονων και σύγχρονων έργων τέχνης της Νοτιοανατολικής Ασίας. Ολοκληρώνοντας μια βασική σύσταση της έκθεσης ACCA, η Esplanade άνοιξε το 2002 ως κέντρο τέχνης.
Το Μουσείο Τέχνης Σιγκαπούρης
Το Ινστιτούτο Τύπου της Σιγκαπούρης (STPI) ιδρύθηκε επίσης το 2002. Το STPI δημιουργήθηκε ως συνεργασία με τον διάσημο Αμερικανό τυπογράφο Kenneth E. Tyler. Ως αποτέλεσμα των διαπραγματεύσεων που διεξήχθησαν από το Συμβούλιο Εθνικής Κληρονομιάς και το Συμβούλιο Τουρισμού της Σιγκαπούρης, η STPI προοριζόταν αρχικά να λειτουργεί ως εταιρεία στο πλαίσιο του Υπουργείου Πληροφόρησης, Επικοινωνίας και Τεχνών. Επί του παρόντος, η STPI είναι ένας διεθνής εκδότης και έμπορος εκτυπώσεων καλλιτεχνικών έργων και έργων σε χαρτί, καθώς και ένα χώρο γκαλερί που παρουσιάζει τη σύγχρονη τέχνη. Πέρασε τη σημαία του εξωτερικού, η STPI συμμετείχε πρόσφατα στην Art Basel, την πρώτη διεθνή έκθεση τέχνης, για πρώτη φορά (και συγκεκριμένα ως η πρώτη γκαλερί της Σιγκαπούρης που κάλεσε να το κάνει).
Σιγκαπούρη Ινστιτούτο Τύπου Εκτύπωση
Παράλληλα με τις προόδους της κυβέρνησης της Σιγκαπούρης στη σκηνή τέχνης, αξίζει να αναφερθούμε η ίδρυση ανεξάρτητων ομάδων πρωτοβουλίας τέχνης όπως το The Artists Village και το 5ο πέρασμα. Το καλλιτεχνικό χωριό ιδρύθηκε από τον σύγχρονο καλλιτέχνη Tang Da Wu το 1988 και ήταν η πρώτη αποικία καλλιτεχνών που υπήρχε στη Σιγκαπούρη. Καλλιτέχνες όπως ο Lee Wen (ένας συμμετέχων στη Μπιενάλε της Σιγκαπούρης φέτος) και η Amanda Heng ήταν οι κύριοι καλλιτέχνες που συνδέονται με το καλλιτεχνικό χωριό. Οι καλλιτέχνες Suzann Victor, Susie Lingham και Han Ling σχημάτισαν το 5ο πέρασμα το 1991. Παρόλο που το 5ο πέρασμα δεν υπάρχει πλέον ως οντότητα, ένα από τα ιδρυτικά του μέλη, η Susie Lingham, διορίστηκε πρόσφατα ως διευθυντής του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης. Ένας εναλλακτικός χώρος για τις τέχνες υπήρξε επίσης στο The Substation (που σχηματίστηκε το 1990 και πριν από το NAC), με την βοήθεια του τοπικού θεατρικού συγγραφέα Kuo Pao Kun. Αυτά τα πρωτοποριακά πνεύματα μέσα στην τοπική κοινότητα των τεχνών μας μπορεί να θεωρηθεί ότι έχουν προσπαθήσει να δημιουργήσουν νωρίς, την εγχώρια καλλιτεχνική ταυτότητα που υποστηρίζουν τα RCPs.
Το καλλιτεχνικό χωριό
Επί του παρόντος, οι γύπες πολιτισμού εδώ θα εκτιμούσαν σίγουρα το αστέρι των εκδηλώσεων τέχνης που διαγράφουν το ημερολόγιό τους τώρα από ότι σε σύγκριση με πριν από δύο δεκαετίες.
Μια Μπιενάλε είναι μια μεγάλη (μη εμπορική) έκθεση σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια και θεωρείται ως ένα διάσημο γεγονός, καθώς μόνο οι καλλιτέχνες που καλούνται να συμμετάσχουν. Η Μπιεννάλε της Βενετίας ιδρύθηκε το 1895 και αποτέλεσε το σήμα κατατεθέν για τις μελλοντικές Μπιενάλε ως μια εκθεσιακή έκθεση τέχνης.Η επερχόμενη Μπιενάλε της Σιγκαπούρης (που διοργανώνεται από το Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης και στην τέταρτη εμφάνισή της φέτος) χρησιμεύει ως πλατφόρμα για τους τοπικούς και περιφερειακούς σύγχρονους καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο.
Μια έκθεση τέχνης είναι ειδικά προσαρμοσμένη στην πώληση της τέχνης και η παρουσία εκθέσεων τέχνης αναμφισβήτητα εισάγει συγκεκριμένη ζωντάνια στην αγορά της τέχνης. Πρώτα που πραγματοποιήθηκε το 2011, το Art Stage Singapore δημιουργεί μια πλατφόρμα δικτύωσης για γκαλλερίστες, καλλιτέχνες και ιδιωτικούς συλλέκτες. Φωτίζοντας τη φράση "Είμαστε Ασία", το Art Stage Singapore στοχεύει να προσφέρει μια διεθνή βιτρίνα ασιατικής σύγχρονης τέχνης. Για μια πιο φιλική προς το πορτοφόλι επιλογή, το Affordable Art Fair (που προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο) υπόσχεται μια έκθεση σύγχρονης τέχνης με ποικιλία καλλιτεχνών και πόντων τιμών.
Ο πολλαπλασιασμός των εμπορικών γκαλερί τέχνης τα τελευταία είκοσι χρόνια, συνέβαλε πιθανότατα στην αύξηση του ενδιαφέροντος στην τοπική αγορά τέχνης. Επιπλέον, με την υποστήριξη της κυβέρνησης, το Gillman Barracks εγκαινιάστηκε το 2012. Το Gillman Barracks ανακοινώνεται ως κέντρο για τη σύγχρονη τέχνη στην Ασία. Βρίσκεται σε μια περιοχή 6,4 στρεμμάτων, το έργο διαθέτει ένα σύμπλεγμα διεθνών γκαλερί καθώς και στούντιο καλλιτεχνών. Το Gillman Barracks θα στεγάσει επίσης το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, ένα κέντρο που στοχεύει στην προώθηση της εκπαίδευσης και της έρευνας στην τέχνη.
Gillman Barracks - Ο προορισμός της σύγχρονης τέχνης στην Ασία
Κοιτάζοντας περαιτέρω, η Εθνική Πινακοθήκη πρόκειται να ανοίξει το 2015. Η Εθνική Πινακοθήκη θα επιδείξει καλλιτέχνες της περιοχής, επιδιώκοντας να εστιάσει ειδικά στη Ζωοτεχνία της Νοτιοανατολικής Ασίας. Καταλαμβάνοντας 60.000 τετραγωνικά πόδια χώρου γκαλερί, έργα από διάσημους καλλιτέχνες όπως Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi και Cheong Soo Pieng θα εκτίθενται στη Σιγκαπούρη σε μεγαλύτερη κλίμακα από ποτέ. Ελπίζεται ότι αυτό το μουσείο τέχνης θα είναι το κόσμημα στο στέμμα μεταξύ της τέχνης που βλέπει στην περιοχή.
Από αυτή τη ματιά των μεταβολών που έχουν γίνει στο καλλιτεχνικό τοπίο της Σιγκαπούρης, είναι σαφές ότι οι ευκαιρίες πρόσβασης στην τέχνη έχουν εκτονωθεί εκθετικά τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Τώρα υπάρχουν πολλά σημεία προσέγγισης για την εκτίμηση της τέχνης στη Σιγκαπούρη - βράζοντας πραγματικά, σε ένα θέμα της επιλογής του θεατή.
