Συνέντευξη: Καλλιτέχνης Αβοδίας της Αλεξάνδρειας
"Μερικοί άνθρωποι είπαν ότι είχα σπαταλήσει τη ζωή μου, ότι θα ήθελα να είμαι γιατρός, να κάνω κάτι άλλο", θυμάται ο Αμπουγιανός, ζωγράφος της Αλεξάνδρειας με διεθνή φήμη και μεγάλη εμφάνιση αυτό το μήνα στο Αμπιτζάν.
Ο Αμπουγία μεγάλωσε ως Abdoulaye Diarrasouba, ένας νεαρός που εξακολουθεί να μιλάει ο Nouchi, την ομώνυμη διάλεκτο των επαρχιών της εργατικής τάξης στην οικονομική πρωτεύουσα της Ακτής του Ελεφαντοστού.
Αν και σήμερα εγκαταλείπει συχνά το καβαλέτο στην πόλη για τους τραχιά πίνακες καθισμάτων και γκαλερί τέχνης στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ο Aboudia παραμένει κοντά στις ρίζες του και η σημερινή του έκθεση, που φιλοξενείται από το Ίδρυμα Fakhoury, αποκαλείται "Δυναστεία του Mogo".
"Είμαι ακόμα της κουλτούρας Nouchi. Ο «Mogo» στο Nouchi σημαίνει το κορίτσι, ο λαός », είπε στο AFP στο μέσον του έργου του, μερικές φορές σε μαύρο και άσπρο και μερικές φορές σε έντονο χρώμα, απεικονίζοντας ανθρώπινα κεφάλια, κρανία ή ρομπότ με δόντια παντού. Η εκπομπή θα διαρκέσει μέχρι τις 20 Νοεμβρίου.
«Η Αφρική του σήμερα»
"Οι πίνακές μου είναι η σημερινή Αφρική", λέει ο Αμπούδια μπροστά σε ένα κομμάτι που ονομάζεται "Ο θάνατος του βασιλιά". "Σε αυτό, προσπαθούν να δώσουν το βασιλιά φάρμακο ... Αυτό είναι επίσης η Αφρική, όπου υπάρχει παράδοση, οι άνθρωποι που αγωνίζονται να ζήσουν. Ήθελα να το πω, ο Μογκός. "
Ενώ είναι υπερήφανη για την αφρικανική του ταυτότητα, ο Aboudia αρνείται να κατηγοριοποιηθεί. "Θεωρώ τον εαυτό μου καλλιτέχνη, καλλιτέχνη που προέρχεται από την Αφρική. Οι άνθρωποι χαρακτηρίζουν τα πράγματα όπως «Αφρικανοί καλλιτέχνες» και «Ευρωπαίοι καλλιτέχνες». Αλλά αν θα δεις τη δουλειά μου στην Κίνα ή την Ιαπωνία, δεν θα ξέρεις ότι είναι Αφρικανός. "
Ο ζωγράφος αναγνωρίζει, ωστόσο, ότι είναι πιο δύσκολο για έναν Αφρικανό να περάσει στην επιτυχία σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά θεωρείται ως μάταιη δραστηριότητα και ένας δύσκολος τρόπος να κερδίσουμε χρήματα.
"Είναι δύσκολο παντού, αλλά υπάρχει ο πολιτισμός (της τέχνης). Η πλειοψηφία των Αφρικανών στερείται αυτού του πολιτισμού. Κάποιοι καταλαβαίνουν, αλλά αυτό δεν είναι σαν χώρους όπου η τέχνη είναι ευπρόσδεκτη. Εδώ πρέπει να αγωνιστείς για να καταλάβεις τους ανθρώπους. Αυτό δεν είναι απαραιτήτως κακό, εξαρτάται από το είδος του πολιτισμού που έχετε μάθει σε νεαρή ηλικία ", λέει.
Αν και ο Αμπούδια ήταν "πολύ νέος (όταν γνώριζε) ένα ταλέντο για το σχέδιο" - ακόμα στο δημοτικό σχολείο με τις κιμωλίες του - προχώρησε σε ποδόσφαιρο και σχολικά θεατρικά.
"Τουλάχιστον εγώ ήξερα τι ήταν αυτό ... Είχε μεγαλώσει και έφτασα στο γυμνάσιο που συνειδητοποίησα ότι υπήρχε ένα σχολείο για το σχεδιασμό, για την τέχνη.
"Η περιέργεια μου με οδήγησε στο σχολείο (ένα περιφερειακό ωδείο) και κάθε φορά που είδα αυτά τα παιδιά εκεί ζωγραφίζοντας ή ζωγραφίζοντας, σταμάτησα να πηγαίνω στο γυμνάσιο μου ... Στο σπίτι, ντυνόθηκα σαν να πάω στο σχολείο, αλλά πέρασα το σύνολο μέρα μαζί τους, απλά παρακολουθώντας. Έτσι μια μέρα ρώτησα αν θα μπορούσα να εγγραφώ στην τάξη. Κοίτασαν τι έκανα και είπαν "Γιατί να μην το δοκιμάσω; Θα μπορούσατε αργότερα να είστε καλλιτέχνης. "
«Γδύνομαι τους ανθρώπους»
Ο Αμπούδια σπούδασε στο Περιφερειακό Ωδείο Τεχνών και Χειροτεχνίας στο Abengourou και το τεχνικό κέντρο για τις εφαρμοσμένες τέχνες στο Bingerville και στη συνέχεια μετακόμισε στο Ανώτερο Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτιστικών Δράσεων (INSAC) στο κέντρο του Αμπιτζάν.
Το έργο του κέρδισε φήμη σε πολύ νεαρή ηλικία, στο ύψος μιας πολιτικής και στρατιωτικής σύγκρουσης το 2010-2011 που διεκδίκησε πολλές χιλιάδες ζωές. Το χάος αντανακλάται σε πίνακες της εποχής εκείνης.
Η Ακτή του Ελεφαντοστού συχνά παρομοιάζεται με τον Αϊτινό-Αμερικανό καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat (1960-1988) τόσο για τα στιλτιστικά χαρακτηριστικά όσο και για την πρώιμη εμφάνισή τους. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Μπρούκλιν προχώρησε από τα γκράφιτι τέχνης του δρόμου σε έργα ζωγραφικής που εμφανίζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του '20.
"Αυτό δεν με ενοχλεί", είπε ο Aboudia για τη σύγκριση. "Οι άνθρωποι μου το λένε πολύ. Εκείνη την εποχή δεν τον γνώριζα. Μου αρέσει πολύ το έργο του - ένας σπουδαίος καλλιτέχνης. Όσο για μένα, είμαι ο Αμπουγία. "
Σήμερα, ο Αμπουγία έχει διευρύνει το εύρος του σε μοντάζ, που περιλαμβάνει κυρίως μια τοιχοποιία από τα κομμάτια της καθημερινής ζωής. "Ρούχα, παπούτσια, κούκλες, αρκουδάκια ... Είναι το σύνολο που προέρχεται από την ανθρωπότητα και τα παιδιά που πήρα για να κάνω μια σύνθεση.
«Συντρίω τους ανθρώπους, παίρνω τα ρούχα τους και κάνω άλλο καμβά. Αυτό ακολουθείται από τους πίνακες, αλλά σε μια άλλη μορφή. Βασίζομαι στην πραγματοποίηση περισσότερων και ακόμη και μεγάλων. Ο ορισμός μου για την τέχνη είναι η αναζήτηση νέων αισθήσεων. "
