Εστίαση: Τέχνη του Toko Shinoda

Το Toko Shinoda είναι γυναίκα και καλλιτέχνης μπροστά από το χρόνο της. Σε μια εποχή που οι περισσότερες γυναίκες περιορίζονταν στην εθνοποίηση, η Shinoda παντρεύτηκε με επιτυχία την παραδοσιακή καλλιγραφία και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, ανεβαίνοντας πάνω από τον πολιτισμό της, για να γίνει ένας από τους πιο σύγχρονους αφηρημένους καλλιτέχνες της Ιαπωνίας και σύγχρονοι ασκούμενοι της αρχαίας τέχνης της καλλιγραφίας. Τα έργα της ορίζονται από ισχυρά αλλά κομψά σημάδια ή εγκεφαλικά επεισόδια,yohaku«(Κενός χώρος) - ίσως μια σαφής ένδειξη της γυναίκας Shinoda είναι: τολμηρή, θηλυκή και έντονα ανεξάρτητη.

Γεννήθηκε το 1913 στο Dairen της Μαντζουρίας και μεγάλωσε στο Τόκιο της Ιαπωνίας. Η Shinoda ασκούσε έντονη επιρροή από τον πατέρα της, τον μοναδικό μέντορα που είχε ποτέ. Ο πρόγονος του πατέρα της ήταν επίσημος σφραγιστής για τον Αυτοκράτορα Meiji, και ως εκ τούτου ένας δάσκαλος στη γλυπτική και την καλλιγραφία, εμπνέοντας τις δεξιότητες και την αγάπη του για την κινεζική ποίηση στον πατέρα του Shinoda. Την τρυφερή ηλικία των έξι ετών, η Shinoda άρχισε να καλλιεργεί καλλιγραφία, σηματοδοτώντας την αρχή της γοητείας του καλλιτέχνη sumi μελάνι. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν συμμορφώθηκε πρόθυμα με τους κανόνες των δασκάλων του αρχαίου συστήματος γραφής, ένα που ένιωθε άκαμπτο και «βαρετό» και άρχισε να πειραματίζεται με την αφαίρεση της φόρμας στα 20 της. Στη συνέχεια, παρουσίασε επίσης την πρώτη έκθεση γυναικείας καλλιγραφίας στην έκθεση Kyukyodo Gallery του Τόκιο.

Πριν η Shinoda φτάσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1956 - μια εποχή που ήταν σπάνιο για έναν Ιάπωνα να ταξιδέψει έξω από τη χώρα - είχε ήδη κάνει ένα όνομα για τον εαυτό της σε κύκλους τέχνης. Η Shinoda είχε έργα που εκτίθενται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης και ανατέθηκε να δημιουργήσει τοιχογραφίες για το ιαπωνικό περίπτερο στις διεθνείς εμπορικές και πολιτιστικές εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βραζιλία και τη Σουηδία στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Εκπροσωπούμενη από τη γκαλερί της Betty Parsons, της doyenne των αφηρημένων εκφραστικών γαλαριστών, η Shinoda εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους συγχρόνους της, συμπεριλαμβανομένων των Jackson Pollock, Mark Rothko και Jasper Johns, και άρχισε να επικεντρώνεται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό στα έργα της.

Ασημένια Άνοιξη

Η ομορφιά των έργων του Shinoda ξεπερνά τους πολιτισμούς, τις γλώσσες και τις κοινωνικές τάξεις. Τα έργα της είναι παραδοσιακά ιαπωνικά χαρτιά (κυρίως ιαπωνικά σούσι), Κινεζικό χαρτί, δυτικό χαρτί καθώς και φύλλα χρυσού, αργύρου και πλατίνας. Αυτά έχουν χρησιμοποιηθεί ευσυνείδητα από την αρχή της καλλιτεχνικής τους ζωής, αποπνέοντας μια αίσθηση ανατολικού ενδιαφέροντος πέρα ​​από τις δυτικές καλλιτεχνικές πινελιές. Ένας εμπειρογνώμονας στην κλασική κινεζική και ιαπωνική λογοτεχνία, Shinoda απεικονίζει στοιχεία της μορφής λογοτεχνικής τέχνης στα έργα της. Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο οι θεατές να μπορούν να διαβάζουν ή να κατανοούν την έννοια αυτών των χαρακτήρων. μπορούν να αισθανθούν τη δύναμη της εργασίας από τη δύναμη των γραμμών και τα εγκεφαλικά επεισόδια. Στα έργα της, οι καλλιγραφικοί χαρακτήρες είναι απλώς αφηρημένες μορφές που εξαλείφουν την ανάγκη για κατανόηση.

Ανάμνηση

Τα έργα εκτύπωσης αποτελούν επίσης μέρος του έργου της Shinoda. Χρησιμοποιώντας τη λιθογραφία, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ρευστά εκτυπώσεις όχι μεγαλύτερες από 50. Το 2007, η Shinoda σταμάτησε την επιτυχημένη καριέρα της ως εκτυπωτής για να αφιερώσει το χρόνο της στη ζωγραφική. Επί του παρόντος, στην ώριμη ηλικία των 102 ετών, ο καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε χρώμα σε καθημερινή βάση τώρα ζωγραφίζει μόνο όταν η διάθεση χτυπά.

Σήμερα, τα έργα του Shinoda βρίσκονται σε πολλές μόνιμες συλλογές σε όλο τον κόσμο, όπως το Μουσείο Guggenheim, το MoMA, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο Τέχνης του Cincinnati, το Μουσείο της Χάγης, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Τόκιο, γούνα Ostasiatische Kunst και τα ιδρύματα Rockefeller και Ford. Υπολογίζει την Ιαπωνική αυτοκρατορική οικογένεια ως οπαδούς και συλλέκτες των έργων της, με την τελευταία να παρουσιάζει τα έργα του Shinoda στα δημόσια κτίρια του νέου Imperial Palace στο Κιότο και της Αυτού Μεγαλειότητας, Η Αυτοκράτειρα της Ιαπωνίας που συμμετέχει σε δύο εκθέσεις της Shinoda.

Εκτίμηση

Αποδεικνύοντας την απλότητα και τη σιγουριά στις δημιουργίες της, το Shinoda έχει μια μοναδική και απαράμιλλη αίσθηση. Μια εξαιρετική γυναίκα και καλλιτέχνης, το πνεύμα της Shinoda σίγουρα λάμπει μέσα από τα εξαιρετικά κομμάτια τέχνης της.

* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.katoartduo.com

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Melody Boh

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik