Πεδίο ονείρων: Meta Moeng στην Πνομ Πενχ της Καμπότζης

Lim Sokchanlina, νυχτερινό κέντρο Urban Street. Προβολή εγκατάστασης, SA SA BASSAC, 2014. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον καλλιτέχνη και SA SA BASSAC.

Όταν η λέξη "όνειρο" μιλιέται σε καθιερωμένα συστήματα τέχνης, είναι σχεδόν πάντα ρητορική. Αντίθετα, σε χώρες όπου ένα σύγχρονο σύστημα τέχνης δεν έχει ακόμη οικοδομηθεί (ή ανακατασκευαστεί), η λέξη ξαφνικά ζωντανεύει και λαμπρό με νόημα. Οι χειριστές τέχνης σε νέες σκηνές σύγχρονης τέχνης μπορεί να αντιμετωπίσουν πολλές δυσκολίες, αλλά το ανεκτίμητο πλεονέκτημα που κατέχουν είναι η απτή αντίληψη ότι αυτό που κάνουν πραγματικά έχει σημασία. Εκεί, η τέχνη δεν είναι ατομική επιδίωξη: συνδέεται με την ανάπτυξη μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Από τη δεκαετία του 1980, το πολιτιστικό πνεύμα της Πνομ Πεν χτύπησε σιγά-σιγά την επιστροφή του στην πρωτεύουσα μετά την αιματηρή καταστολή του καθεστώτος των Χμερ Ρουζ και σαράντα χρόνια πολέμου. Ενώ χώροι όπως το Γαλλικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού και το Java Café πρωτοστάτησαν στην αναγέννηση της σύγχρονης τέχνης, δημιουργούνται νέοι χώροι, όπως το Γαλλικό Ινστιτούτο, το New French Gallery, οι νέες αίθουσες τέχνης. Το νέο παιδί στο μπλοκ ονομάζεται Kon Len Khnhom, το οποίο μεταφράζεται ως "η θέση μου".

"Ήταν σημαντικό να έχουμε ένα όνομα για τον χώρο της τέχνης στη γλώσσα των Χμερ, γιατί ήθελα οι ντόπιοι να αισθάνονται πραγματικά ότι ήταν η θέση τους", εξηγεί ο Μέτα Μολόγκ, ιδρυτής του χώρου. "Είμαι τροφοδοτικός όχι μόνο στην κοινότητα της τέχνης, αλλά και στους ανθρώπους μη-τέχνης. Θέλω να αυξήσω την πρόσβαση στις τέχνες και τον πολιτισμό της Καμπότζης και να οικοδομήσω ένα δίκτυο εδώ στην Πνομ Πεν. "

Chan Dany, αν ήταν μαζί μας σήμερα. Προβολή εγκατάστασης, SA SA BASSAC, 2013. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και SA SA BASSAC. Ευγένεια εικόνας Erin
Gleeson.

Ο Meong εξηγεί ότι στην Καμπότζη οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν ελάχιστα για την τοπική σύγχρονη εικαστική τέχνη, αν και υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες, οι οποίοι εδρεύουν διεθνώς. "Δεν έχουμε προγράμματα τέχνης στα σχολεία και η κυβέρνηση δεν ενδιαφέρεται πραγματικά να προωθήσει τη σκηνή τέχνης. Χρειαζόμαστε εκπαίδευση που να επικεντρώνεται περισσότερο στα δημόσια προγράμματα. Πρέπει να γίνουμε οι ίδιοι μέρος της λύσης, να προσπαθήσουμε να εμπλακούμε σε ανθρώπους που δεν είναι αναγκαστικά μέρος του χώρου της τέχνης και μπορεί να φοβούνται. Δεν μπορούμε να παραπονεθούμε. Με τον Kon Len Khnhom, ξεκίνησα να δουλεύω κυρίως με ιδρύματα τέχνης, έργα ανεξάρτητα από την τέχνη και μαθητές ".

Η οικοδόμηση κοινού είναι μια σοβαρή δέσμευση για τον Meong, του οποίου η κατάρτιση βρίσκεται στη διεύθυνση: "Ίσως αυτό να κάνει τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα λίγο διαφορετικά. Η τέχνη ήταν κάτι που ποτέ δεν ενθαρρύνθηκε στην οικογένειά μου. Το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να πάω για σπουδές. " Το 2013, βραβεύτηκε με το Creative Leaders Program, ένα ανταγωνιστικό πρόγραμμα προσωπικής ανάπτυξης για διευθυντές τέχνης που προσφέρεται από την οργάνωση τέχνης Cambodian Living Arts. Αυτό το έφερε πιο κοντά στις τέχνες, και στη συνέχεια έγινε συνιδρυτής στο Δίκτυο Τεχνών της Καμπότζης (CAN): "Ήμουν πραγματικά έκπληκτος που βλέπω το πάθος και τους καλλιτέχνες αγάπης να χύνουν το έργο τους, ξεπερνώντας κάθε αγώνα και οδηγώντας μια ζωή που είναι τόσο διαφορετική από την υπόλοιπη κοινωνία. Απολάμβανα τις διανοητικές τους εικασίες και μόλις περνούσα χρόνο μαζί τους. " Αφού συναντήθηκε με την Erin Gleeson, μια επιμελήτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της SA SA BASSAC με έδρα την Πνομ Πενχ, άρχισε να εργάζεται σε αυτόν τον ανεξάρτητο χώρο της τέχνης, καθιστώντας τον Διαχειριστή Κοινοτικών Προγραμμάτων.

Η Meong αποφάσισε να ανοίξει το δικό της χώρο τον Φεβρουάριο του 2017 σχεδόν τυχαία. Αρχικά αναζητούσε έναν ήσυχο χώρο στην πόλη, συνάντησε με τους πελάτες της και έκανε την ανεξάρτητη δουλειά της ως σύμβουλος και βοηθός του καλλιτέχνη, γιατί αυτή τη στιγμή είναι διευθυντής στο διεθνή αναγνωρισμένο καμποτζιανό εικαστικό καλλιτέχνη Sopheap Pich. Ένας φίλος της πρόσφερε ένα σπίτι προς ενοικίαση: ένα διώροφο παραδοσιακό ξύλινο σπίτι των Χμερ, τοποθετημένο σε ένα σιωπηλό σοκάκι κοντά στο μουσείο γενοκτονίας Tuol Sleng.

Ακρόαση του στούντιο αρχιτεκτονικής του έργου Vann Molyvann στο SA SA BASSAC, 2015. Image courtesy SA SA BASSAC. Φωτογραφία ευγένεια Prum Ero.

"Όταν πήγα εκεί, δεν είχα καμία αμφιβολία. Αυτό δεν ήταν απλώς ένα σπίτι, ήταν το όνειρό μου ", εξηγεί. Απορρίπτοντας την ιδέα ενός ιδιωτικού στούντιο, άρχισε να οραματίζεται ένα χώρο όπου θα μπορούσε να συγκεντρωθεί η καλλιτεχνική κοινότητα. Αμέσως σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει το χώρο για συνομιλίες τέχνης σε αντίθεση με τις εκθέσεις, καθώς και να δημιουργήσει έναν χώρο διαμονής που αφιερώνεται σε φοιτητές, ερευνητές και επιμελητές: «Δεν ήθελα να προσφέρω κατοικίες καλλιτεχνών, επειδή είχαμε ήδη έργα Sa Sa Art και δούλευαν πολύ καλά ", σημειώνει ο Meong. "Για να συμβάλουμε στην καλλιτεχνική σκηνή, πρέπει να κάνουμε κάτι διαφορετικό. Νομίζω ότι ο στόχος είναι να δημιουργηθεί και να γίνει μέρος ενός δικτύου. "

Το Gleeson βρίσκεται στην ίδια σελίδα. «Είμαστε μια μικρή σκηνή και πιστεύω ότι η διάκριση των διαφορετικών προγραμμάτων μας πρέπει να θεωρείται ως συμπλήρωμα μεταξύ τους και ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικής πρακτικής», εξηγεί. "Είμαι ενθουσιασμένος και ενθουσιασμένος για τη Meong και τη νέα της πρωτοβουλία Kon Len Khnhom, η οποία έχει ενσωματωθεί αμέσως ως ένας ζεστός και φιλόξενος χώρος για καλλιτέχνες και ακροατές στην Πνομ Πενχ. Το πάθος της φέρνει τους ανθρώπους μαζί ».

Ένας ντόπιος της Μινεάπολης, ο Γκλέες πρωτοεμφανίστηκε στην Καμπότζη ως καλλιτέχνης με επιχορήγηση από το Κέντρο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μινεσότα.Η πρότασή της ήταν να είναι στην Καμπότζη να διερευνήσει δημιουργικές μεθοδολογίες στην εκπαίδευση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και να επεκτείνει την ιστορία της τέχνης της στην ιστορία των φωτογραφικών αρχείων που σχετίζονται με τη γενοκτονία.

Στη συνέχεια επισκέφθηκε και πάλι την Καμπότζη για να συνεχίσει την έρευνα και να συνεννοηθεί με τον Nhem En, έναν φωτογράφο στη φυλακή S-21, τον επιζώντα S-21 και τον καλλιτέχνη Vann Nath, καθώς και τον ζωγράφο Svay Ken και τους λογοτέχνες Ly Daravuth και Ingrid Muan. "Συναντήσεις όπως αυτές ήταν πολύ κινούμενες και εμπνευσμένες." Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κλήθηκε να διδάξει ένα μαθήμα επιλογής της ιστορίας της τέχνης στο πανεπιστήμιο Pannasastra, το πρώτο ιδιωτικό πανεπιστήμιο φιλελεύθερων τεχνών στην Πνομ Πενχ, όπου διαμόρφωσε μια πορεία στην ιστορία της τέχνης που θα είχε νόημα στο πλαίσιο της Καμπότζης: φοιτητές καθώς εισερχόμασταν στούντιο, άκουσαν καλλιτέχνες και παρακολούθησαν εκθέσεις που συνέβαιναν τότε ".

Με τα χρόνια, έγινε φίλος με τον Vandy Rattana, έναν κορυφαίο καλλιτέχνη και ιδρυτή της συλλογικής τέχνης Stiev Selepak. Εδώ η λέξη "όνειρο" μπαίνει ξανά στην εικόνα. "Από εκεί αρχίσαμε να ονειρευόμαστε πολλά πράγματα, συμπεριλαμβανομένου ενός δικού μας χώρου." Έτσι γεννήθηκε η SA SA BASSAC: από τη συγχώνευση της επιμελητικής πλατφόρμας EASS BASSAC Art Projects και της Sa Sa Art Gallery του Stiev Selepak.

Yim Maline, Αποσύνθεση. Προβολή εγκατάστασης, SA SA BASSAC, 2016. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και SA SA BASSAC.

Η Rattana κάποτε είπε στο Gleeson κάτι που συχνά έρχεται πίσω της: "Είναι δύσκολο να σκεφτούμε όταν είμαστε αναγκασμένοι να κοιτάμε συνεχώς για να μην ταξιδεύουμε". "Αναφερόταν στα πεζοδρόμια της Πνομ Πεν, κυριολεκτικά και μεταφορικά", θυμάται η Erin. "Υπονοούσε ότι, εκείνη την εποχή, η ανομοιογένεια και η παρεμπόδιση τους κρατήθηκαν σκόπιμα με αυτόν τον τρόπο."

Ίσως αυτή να είναι μια κατάλληλη μεταφορά για τις τέχνες, στις οποίες οι περισσότεροι λειτουργούν σε μεγάλο βαθμό χωρίς μια τοπική δομή υποστήριξης ή οποιαδήποτε εμφάνιση επίσημης πολιτιστικής βιομηχανίας. Χωρίς κυβερνητική χρηματοδότηση ή καθιερωμένες εταιρείες για όσους θέλουν να χειριστούν την τέχνη ή την PR στις τέχνες, «παραμένουμε» D.I.Y. " λέει ο Gleeson. "Είναι προκλητική, φυσικά, αλλά και αναπαράγει την τέχνη που γίνεται, μερικά από τα οποία εμπνέουν βαθιά."

Το πρόγραμμα της SA SA BASSAC έχει σχεδιαστεί για να τροφοδοτεί το τοπικό περιβάλλον τέχνης, ενώ συνδέει καμποτζιανούς καλλιτέχνες με περιφερειακά και διεθνή τέχνη: "SA SA BASSAC εδρεύει στην Πνομ Πενχ, αλλά δεν είναι απομονωμένο εκεί. Ιδρύθηκε το 2011 με έμφαση στους αναδυόμενους καμποτζιανούς καλλιτέχνες. Αυτές οι πρώτες εκθέσεις, που συμπληρώνονται από τα δημόσια μας προγράμματα, επεκτάθηκαν μέσω ανεπίσημων δικτύων σε περιφερειακό και διεθνές επίπεδο, οδηγώντας σε καλλιτεχνικές, επιμελητειακές και θεσμικές συνεργασίες. Οι πολλές πρωτοβουλίες περιλαμβάνουν πρόγραμμα κατοίκησης που ονομάζεται FIELDS, το οποίο προγραμματίζεται ανά τριετία από τον Gleeson και συν-επιμελητή και φέρνει τους ανθρώπους από διαφορετικές χώρες σε ανταλλαγές σε διάφορες περιοχές γύρω από την Καμπότζη. SA SA BASSAC αφιερώνει επίσης ένα επίπεδο χώρου στο αναγνωστήριο και το αρχείο του, το οποίο ο Gleeson σημειώνει ότι «είναι πρωτίστως χρήσιμος για τους καλλιτέχνες και αυξάνει τη χρήση του προς την αυξανόμενη ποσότητα των φοιτητών, ακαδημαϊκών και επιμελητών που ασχολούνται με τη Νοτιοανατολική Ασία και την Καμπότζη. "

Όσον αφορά τον αντίκτυπο στο τοπικό πολιτιστικό περιβάλλον, ο Meong είναι ανοικτός στον απρόβλεπτο: "Ο Kon Len Khnhom είναι μια πειραματική πλατφόρμα για μένα. Εάν με ρωτάς τι θα είναι στο μέλλον, δεν ξέρω πραγματικά. Νιώθω σαν να πειραματίζομαι με το χώρο, με τους μαθητές, ώστε να μπορούμε να μεγαλώσουμε αμοιβαία. Σήμερα έχουμε φοιτητές-κατοίκους από το Royal University of Fine Arts από τον Απρίλιο έως τον Αύγουστο του 2017 και ερευνητική ομάδα στην κατοικία του Roung Kon Project, μια ανεξάρτητη ερευνητική ομάδα από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο του 2017. Και ενδιαφέρομαι επίσης επικοινωνώντας με τον ευρύτερο κόσμο της τέχνης και άλλους τομείς, όπως η αρχιτεκτονική. Πάνω απ 'όλα, θέλω τους ανθρώπους να έρθουν εδώ για να κάνουν έρευνα και να φέρουν μαζί τους φίλους. "

Με τη σκέψη της επιστροφής στη μεταφορά της πεζοδρομίου, ο Gleeson δεν έχει τίποτε άλλο από την εκτίμησή του για την εργασία στα λεγόμενα περιθώρια του τέχνης: κοντά στην τέχνη και τις συνθήκες, σε μικρή κλίμακα, σε στενή σχέση μεταξύ τους. Αλλά ταυτόχρονα, λέει, "Είναι ευπρόσδεκτη όταν η συνεχής ανάπτυξη στον τομέα καλλιεργεί την πρόσβαση σε περισσότερα πεζοδρόμια στα οποία μπορούμε να σκεφτούμε μαζί ενώ περπατάμε".

Περισσότερες πληροφορίες στη διεύθυνση konlenkhnhom.com και sasabassac.com.

Αυτό το άρθρο είναι η τρίτη δόση της τετραμερούς σειράς "More Life" που καλύπτει οραματικά και αποφασιστικά άτομα που αναπνέουν τη ζωή στις τέχνες σκηνές στις πρωτεύουσες της Νοτιοανατολικής Ασίας. Έγραψε απόΝάιμα Μορέλιγια την Art Republik.