Έκθεση: "René Magritte: Η Εικόνα Αποκαλύψεων" στην έκθεση στο Χονγκ Κονγκ

Για πρώτη φορά στην Ασία και την Ευρώπη, μια έκθεση με 132 πρωτότυπες φωτογραφίες και οκτώ ταινίες από τον επιφανή Βέλγο καλλιτέχνη René Magritte θα παρουσιαστεί από τους καλλιτέχνες Swire Properties 'ArtisTree και Ludion στο New ArtisTree στο Χονγκ Κονγκ. Από τις 19 Ιανουαρίου έως τις 19 Φεβρουαρίου, η έκθεση με τίτλο «René Magritte: Η εικόνα αποκάλυψης - Φωτογραφίες και ταινίες» θα παρουσιαστεί μαζί με μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα και επιδιώκει να φέρει νέα ευαισθητοποίηση στη ζωή και το έργο αυτού του εξέχοντος καλλιτέχνη.

René Magritte, «La Clarvoyance», 1936. Συλλογή φωτογραφιών Συλλογή Charly Herscovici.

Ο Μαγκρίτ δεν είναι αλλοδαπός στον κόσμο της τέχνης, έχοντας καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους σουρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Οι αποτυχίες στην καριέρα του ιμπρεσιονιστή τον ώθησαν να μετακομίσει στο Παρίσι όπου στη συνέχεια προσχώρησε στην εταιρεία του Γάλλου συγγραφέα André Breton, συγγραφέα του «Surrealist Manifesto», ενός συλλόγου που προβάλλει την καλλιτεχνική κατεύθυνση του Magritte στο εκκολαπτόμενο σουρεαλιστικό κίνημα. Περαιτέρω, τα ενδιαφέροντά του στη φιλοσοφία της εκπροσώπησης επηρέασαν επίσης τη δική του εξερεύνηση της αντίληψης και της πραγματικότητας, ένα βασικό μοτίβο που βρέθηκε στα αναγνωρισμένα έργα του, όπως η «Η προδοσία των εικόνων» και ο «γιος του ανθρώπου».

Λιγότερο γνωστός όμως ήταν ο ρόλος της φωτογραφίας που υπάρχει στα σουρεαλιστικά έργα του. Ενώ πολλοί από τους συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένου του αξιοσημείωτου Man Ray και του πρώην βοηθού του Jacques-André Boiffard, επικέντρωσαν την πρακτική τους κυρίως στη φωτογραφία, ο Magritte επικεντρώθηκε στη ζωγραφική ως το κυρίαρχο και μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασής του. Έτσι, η ανακάλυψη των φωτογραφιών και των ταινιών που απεικονίζουν τις προσωπικές πτυχές της ζωής και των δημιουργικών τους διαδικασιών, φωτίζει όχι μόνο μια νέα σχέση ανάμεσα στο μέσο της φωτογραφίας και το κύριο αντικείμενο της μελέτης στη ζωγραφική, αλλά και φέρνει στο προσκήνιο το δικό του αντανακλαστικό του Magritte σχέσης με τα έργα του.

René Magritte, "René Magritte και ο Βαρβάρων (Le Barbare)", 1936. Η ευγένεια της εικόνας Brachot Gallery, Βρυξέλλες.

Με αυτό το πνεύμα, ο "René Magritte" υπόσχεται να είναι μια περιεκτική συλλογή που περιλαμβάνει αυθόρμητες λήψεις που φέρνουν νέα στοιχεία στη ζωή του Magritte, θέτουν πλάνα φίλων και tableaus που ρίχνουν φως στις δημιουργικές του διαδικασίες. "Αυτή είναι μια πολύ σημαντική έκθεση, καθώς προσφέρει στο ακροατήριο σε όλο τον κόσμο μια οικεία ματιά σε έναν από τους πιο δημοφιλείς και επιρροή σουρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ου αιώνα", λέει ο Chief Curator Xavier Canonne. "Είμαι ευτυχής που η συλλογή θα φιλοξενηθεί στο ArtisTree στο Χονγκ Κονγκ, πριν συνεχίσει την περιοδεία της στην Ασία και τον κόσμο".

Ανάμεσα στα κυριώτερα σημεία της έκθεσης είναι ο 'The Oblivion Seller', ο οποίος λήφθηκε το καλοκαίρι του 1936. Πρόκειται για μια αυθόρμητη σύνθεση του Georgette Magritte, της συζύγου του Magritte και αποκαλύπτει ιδιαίτερα τις λοξές διαδικασίες που χαρακτηρίζουν το κίνημα από τη φωτογραφία έως τη ζωγραφική . Εδώ, ο Μαγκρίτ είχε τοποθετήσει το σωλήνα και το κολιέ του δίπλα στα μαλλιά της, καθώς βρισκόταν πάνω στην παραλία, φαινομενικά ανυπεράσπιστος από τις εξωτερικές δυνάμεις, πριν καταλάβει την εικόνα. Στη σχετική ζωγραφική, «Georgette», που ολοκληρώθηκε το επόμενο έτος το 1937, η Georgette Magritte παρουσιάζεται ως πορτρέτο με διάφορα στοιχεία που επιπλέουν και περιστρέφοντας το headshot της στο φόντο των σύννεφων. Όπου η φωτογραφία συγκέντρωσε τις διαυγείς λεπτομέρειες της εικόνας του Georgette με τη μεσολάβηση του ματιού του Magritte, η ζωγραφική εξήγαγε και κατέστρεψε τη διαύγεια με αντάλλαγμα την έμφαση στις αντιληπτικές σχέσεις του Magritte με ένα αγαπημένο πορτρέτο της συζύγου του.

René Magritte, "Ο πωλητής λήψης (La marchande d'oubli)", 1936. Η συλλογή εικόνων Charly Herscovici.

Το πρώτο κομμάτι, που έχει εξελιχθεί σε έξι διαφορετικά τμήματα, είναι το πρώτο μέρος που προσφέρει στους κοινότητές του την ευκαιρία να κοιτάξουν στην καθημερινή ζωή του Magritte με το «A Family Album», πριν προχωρήσουν από το ιδιωτικό στο κοινωνικό με το 'A Family Sense' , η οποία παρουσιάζει τις εικόνες της σχέσης του Magritte με την ομάδα σουρεαλιστών των Βρυξελλών. Στην ταινία «Μοιάζει ένας Ζωγράφος», τα ακροατήρια γνωρίζουν τις αντιδράσεις του Μάγκριτς στα έργα του, τα οποία συχνά περιλάμβαναν αυτοπεριοριστική στάση.

Ως εικονοστοιχεία για τις εικονογραφικές επεξηγήσεις στην προηγούμενη ενότητα, τα επόμενα τρία τμήματα περιλαμβάνουν τις καλλιτεχνικές συζητήσεις του Magritte που αποδεικνύουν την συναρπαστική συσχέτιση μεταξύ των φωτογραφιών, των ταινιών και των ζωγραφιών του, καθώς και τη δέσμευση του Magritte να τεκμηριώνει τα έργα του. Η «Φωτογραφική Ενίσχυση» υπογραμμίζει μια σειρά από εικόνες που αποκαλύπτουν πως οι φωτογραφίες του έγιναν αργότερα εμπνεύσεις για τους πίνακές του, ενώ «Η απομίμηση της φωτογραφίας. Magritte και Cinema (tography) »διερευνά τη σχετική επιρροή της ταινίας σε σχέση με τα αποσπάσματα των ταινιών του Magritte. Τέλος, ένα εντυπωσιακό ταξίδι μέσα από μια σειρά πορτρέτων που λαμβάνονται σε διαφορετικά στάδια της ζωής του αποτελεί το "The False Mirror", το τελευταίο τμήμα, το οποίο προσκαλεί το κοινό να σκεφτεί την λαμπρή καλλιτεχνική καριέρα και το σώμα του Magritte.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα.