Εισάγετε τη φαντασία φωτογραφίας του ολλανδού καλλιτέχνη Erwin Olaf

Shanghai Hang-up Το ταξίδι 2017

[Άρθρο από τον Y-Jean Mun-Delsalle. Φωτογραφία ευγένεια του Erwin Olaf]Στον κόσμο του Erwin Olaf, θα βρείτε τα πιο άψογα ντυμένα και στυλ μοντέλα ultra-glam που θα τοποθετηθούν σε περίτεχνα θεατρικά σκηνικά με ζωγραφικό φωτισμό, δημιουργώντας υποβλητικές, κομψές και επίπονες εικόνες τυπικής τελειότητας που μοιάζουν με μια διαφήμιση για τον Bottega Veneta, Diesel ή Moooi, ή μια μόδα που εξαπλώθηκε για το Vogue ή Elle (κάτι που συνέβη παρεμπιπτόντως).

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Erwin Olaf μας οδηγεί στην καρδιά του κόσμου των ονείρων του μέσα από φωτογραφίες και ταινίες

Είναι σχεδόν υπερβολικά όμορφοι και υπερβολικά τέλειοι για να είναι πραγματικοί, τότε εγχέει ένα άγγιγμα ήρεμου δράματος στα απίστευτα ισχυρά και εκφραστικά του tableaux που παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό όραμα της σημερινής κοινωνίας και των δεινών, των αντιφάσεων και των ταμπού. Σχεδόν κατά της φύσης, αναμιγνύει απαράμιλλη ομορφιά και θεμελιώδεις πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης - μοναξιά, φόβο, αγωνία, αγάπη, βία, απώλεια, πένθος και μελαγχολία - πηγαίνοντας σε ένα δύσκολο θέμα με απίστευτο βάθος, καθώς εργάζεται σε σειρά.

Ο απόλυτος αφηγητής, πάντα μεταδίδει μια αφήγηση μέσω της φωτογραφίας και της ταινίας, ακόμα κι αν η πραγματική ιστορία είναι ασαφής.

Ο Olaf υπογραμμίζει τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα του έργου του, όπου οι περισσότερες φορές η αφετηρία είναι η ιδιωτική ζωή του, από την ηλικία του και η έννοια της εγχώριας ευδαιμονίας σε έντονα ταξίδια και διαμονή σε αμέτρητα δωμάτια του ξενοδοχείου. Λέει, "Αν θέλετε να με γνωρίσετε, δείτε τις εικόνες μου. Αυτοί είναι αυτοβιογραφικοί. Όταν δημιουργείτε την τέχνη, κάθε λεπτομέρεια πρέπει να είναι 100%. Φωτογραφία είμαι εγώ.

Είναι η ζωή μου. Είναι ο τρόπος ζωής μου. Μερικοί καλλιτέχνες κάνουν σχεδόν πάντα το ίδιο είδος τέχνης. Για μένα, η ζωή μου είναι πολύ δυναμική και είμαι πολύ ανήσυχος.

Περιμένω λίγο να αποφασίσω για το επόμενο βήμα μου, αλλά ίσως πρόκειται να ελαχιστοποιήσω και να κάνω κάτι που είναι πολύ τραχύ γιατί θέλω να εκπλήξω ξανά. Αν θέλω να είμαι δημιουργός χρήματος, πρέπει να κάνω την πιο επιτυχημένη σειρά μου μέχρι να πέσω νεκρός, αλλά αισθάνομαι ανέντιμος και νομίζω ότι οι άνθρωποι θα το αισθανθούν. Βλέπετε τους καλλιτέχνες που νομίζετε ότι δεν το σημαίνουν πια. αυτό ήταν που έκαναν πριν από 10 χρόνια ". Olaf συνεχίζει, "Μου αρέσει να μιλάω για την τεχνική της φωτογραφίας ... αλλά πάντα θέλω να μιλήσω για ένα συναίσθημα που εκείνη την στιγμή της ζωής μου είναι σημαντικό. Η σειρά «Βροχή», «Ελπίδα» και «Θλίψη», που έκανα το 2004, το 2005 και το 2007, έχει για μένα πολλά να κάνει με την 11η Σεπτεμβρίου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πάντα λατρεύω τις ΗΠΑ για τη δημιουργία πολλών ελευθεριών για εμάς μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και θέλησα να κάνω μια πολύ θετική σειρά για να την γιορτάσω. Ήμουν εμπνευσμένη από τον Norman Rockwell, ο οποίος έκανε πολύ θετικούς αμερικανικούς πίνακες ζωγραφικής, έτσι σκέφτηκα ότι θα χτίσω ένα συγκρότημα για πρώτη φορά στη ζωή μου, αλλά όταν έκανα την πρώτη φωτογραφία, ήμουν πραγματικά απογοητευμένος. Υπήρχαν τέσσερις άνθρωποι αστείο και, σε μια συγκεκριμένη στιγμή, σκέφτηκα, «Αυτό δεν είναι αυτό που θέλω να πω.» Έτσι λοιπόν δημιούργησα μια φωτογραφία, «Η χορευτική σχολή», με μόνο έναν άνδρα και μια γυναίκα, που δεν Μη κινείστε και μην κάνετε αστεία. απλά στέκονται εκεί. Τότε είχα την ιστορία μου γιατί κάτι

Ήθελα να πω ότι είχαμε μια κλήση αφύπνισης, ότι αυτή η ευτυχία της δεκαετίας του '50, αυτός ο κόσμος ζάχαρης, δεν υπήρχε πια. Και ότι ήμασταν τώρα ως δυτική κοινωνία μεταξύ δράσης και αντίδρασης. Κάτι έχει συμβεί και πριν μπορέσετε να αντιδράσετε, έχω τραβήξει μια φωτογραφία.

Αυτό θέλησα επειδή ήμουν παράλυτος. Πώς θα αντιδράσω; Ποιο θα είναι το μέλλον μας; Δεν χρειάζεται να απαντήσετε ". Στα πρώτα 20 χρόνια της καριέρας του, είχε λατρεύει τολμηρές τις μη φυσιολογικές, τις παραμορφωμένες, τις κλόουν και τις βασίλισσες, τα ασυνήθιστα μοντέλα και τα ισχυρά υποκείμενα που διέπρεψαν το σώμα τους. ενώ στα έργα του τα τελευταία 15 χρόνια, που εξακολουθούν να απεικονίζουν το ανείπωτο της σημερινής κοινωνίας, οι χαρακτήρες του είναι μόνοι, αγνοούν ο ένας τον άλλο ή έχουν μηδενική φυσική επαφή. Είναι τώρα πιο γαλήνιος και διαλογιστικός με την άφιξη μιας διαφορετικής κατάστασης του νου και την ανανέωση της τέχνης του.

«Είχα μια καμπή γύρω από το 2001», σημειώνει ο Olaf. "Πριν από αυτό, έκανα πολύ ισχυρή, επιθετική, ειλικρινής, απαιτητική," με κοιτάξτε, αυτό είναι αυτό που σκέφτομαι ", μια μονόδρομη φωτογραφία, που μου αρέσει ακόμα. Τότε γερνάτε, μετά την ηλικία των 40 ετών, και μια μεγάλη σχέση έληξε μετά από 23 χρόνια. Αρχίζετε να ξανασκεφτείτε, όχι, δεν είμαι πάντοτε σωστός, αλλά εξακολουθώ να επηρεάζομαι πολύ από τη νεολαία μου, όταν άρχισα να ζω από μόνος μου και πήγα πολύ στον κινηματογράφο, βλέποντας ταινίες από τον Luchino Visconti, Τον Kirk Douglas, τον Jacques Tati και τον Federico Fellini, ένα ευρύ φάσμα διευθυντών. Έκαναν τις ταινίες τους στη δεκαετία του '70 και '80, και ήμουν πάντα πολύ σκηνοθετημένος από αυτόν τον πολύ ακριβή τρόπο εργασίας και δημιουργίας συναισθημάτων και του δικού σας κόσμου με μόνο κυτταροειδή.

Από τους νέους, έχω δημιουργήσει τις δικές μου φαντασιώσεις και όνειρα. Δεν μου αρέσει πάρα πολύ η πραγματικότητα ".

Γεννημένος το 1959 στο Hilversum στις Κάτω Χώρες, ο Olaf σπούδασε δημοσιογραφία στην Ουτρέχτη. Το γράψιμο των ειδήσεων δεν ήταν το σωστό, έτσι ήταν ευτυχής όταν ένας διορατικός δάσκαλος πρότεινε τη φωτογραφία και έβαλε μια φωτογραφική μηχανή στα χέρια του.Ένας φωτορεπόρτερ που τεκμηριώνει τον κόσμο γύρω του αρχικά, ο τομέας της φαντασίας είχε πάντα γοητεύσει τον διαρκή ονειροπόλο, έτσι ανταλλάσσει γρήγορα τους δρόμους για το στούντιο και έναν στρατό των σχεδιαστών, στιλιστών και καλλιτεχνών μαλλιών και μακιγιάζ. Κατά την ίδρυση του καταστήματος στο Άμστερνταμ το 1985, έγινε μια επιτυχημένη νύχτα όταν κέρδισε το βραβείο Νέου Ευρωπαίου Φωτογράφου της Χρονιάς του 1988 στη Γερμανία για την πρώτη του σειρά Chessmen που απεικονίζει απίθανα μοντέλα που συνδέονται και ντυμένα με φανταστικά κοστούμια που απεικονίζουν κομμάτια σκακιού υπενθυμίζει το έργο του Robert Mapplethorpe και του Joel-Peter Witkin, ο οποίος επανεξέτασε την έννοια του μοντέλου και του ιδεώδους της «ομορφιάς» με τις ατελείς και παραμορφωμένες μορφές του, γιορτάζοντας το περίεργο και γκροτέσκο που είναι κάπως ελκυστικό. Από τότε, συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να ζήσει ως καλλιτέχνης. Ο Olaf άρχισε να εργάζεται σε αφιερωμένες αποστολές όπως αφίσες για θεατρικές ομάδες και κινηματογραφικές ταινίες και από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 έγινε παγκοσμίως φημισμένος φωτογράφος διαφήμισης, κερδίζοντας πολλά βραβεία για εκστρατείες προώθησης για μεγάλες διεθνείς μάρκες, όπως Levi's και Heineken.

Στο προσωπικό του έργο που εκτίθεται σε γκαλερί τέχνης ο Olaf βρίσκει την μεγαλύτερη ικανοποίηση. Εδώ, τίποτα δεν είναι ταμπού: ομοφυλοφιλία, γήρας ή μειονεκτήματα. Προσπαθώντας να ανοίξουμε τα μάτια των ανθρώπων στις πραγματικότητες του κόσμου μας αντί να τους αρνούμαστε, παρατηρεί: «Κάθε δύο ή τρία χρόνια έκανα τη δική μου σειρά γιατί αισθάνθηκα την ανάγκη να εκφράσω τον εαυτό μου και να κάνω κάτι με τη γνώση που κέρδισα πληρωμένες αποστολές. Αρχικά, ήταν 80 τοις εκατό αποστολές και το 20 τοις εκατό δικό μου έργο, αλλά, από το 2004, είναι το 80 τοις εκατό δικό μου έργο και 20 τοις εκατό εργασίες. Το προσωπικό μου έργο είναι το καλύτερο, αλλά δεν μπορώ να το κάνω χωρίς τις πληρωμένες αποστολές. Με κρατούν ανεξάρτητους. Κερδίζω χρήματα μέσω εργασίας, διαφήμισης ή πορτραίτων και τη σώζω μέχρι τη στιγμή που αισθάνομαι την ανάγκη να κάνω τα προσωπικά μου έργα.

Αυτό με κρατά πολύ ανεξάρτητο από τον κόσμο της τέχνης, ο οποίος έχει τους κανόνες και τους κανονισμούς του, ενώ ο κόσμος της διαφήμισης δεν με τρώει γιατί κερδίζω χρήματα και από τα δικά μου έργα ».

Σε μια από τις μεταγενέστερες σειρές του «Βερολίνο» (2012), αντί να κατασκευάζει σύνολα στο δικό του στούντιο, ο Erwin Olaf δημιουργεί ένταση με βλαστούς σε τοποθεσίες ιστορικής σημασίας κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου, όπως το κτίριο μπροστά του οποίου ο John F. Kennedy προφέρεται τη θρυλική φράση «Ich bin ein Berliner» ή την πισίνα όπου άρχισαν να κολυμπούν υψηλόβαθμοι Ναζί αξιωματούχοι όπως ο Hermann Göring. Τα παιδιά είναι μεταφορές της εξουσίας που αποδίδεται στη νεολαία, η οποία παραπονιέται για τη γενιά που προηγήθηκε όλων των ζημιών που προκάλεσε. Ένα αγόρι με χτενισμένα μαλλιά χωρίστηκε στη μέση και μαύρα δερμάτινα γάντια δείχνοντας ένα δάχτυλο που κατηγορούσε έναν Αφρικανό άνδρα με ένα αθλητικό στολίδι φορτωμένο με αμέτρητα μετάλλια, το οποίο θα μπορούσε να αναγνωσθεί ως ενόχληση του Χίτλερ όταν ο μαύρος αθλητής Jesse Owens κέρδισε τέσσερα χρυσά μετάλλια στο Βερολίνο του 1936 Ολυμπιακοί Αγώνες, αναφορές στη σύγκρουση μεταξύ γνώσης και άγνοιας.

Σε μια επιστροφή στην πρώιμη δουλειά του Olaf που ασχολείται με τη φύση του ανθρώπινου σώματος, η καθαρή και λιγότερο κατασκευασμένη σειρά «Skin Deep» (2015) αγκαλιάζει τον γυμνό-εαυτό που θεωρείται επαίσχυντος και προσβλητικός μέσω γυμνών διαφορετικής φυλής και φύλου, ένα αρχοντικό αρχοντικό στην Ολλανδία που είχε φωτογραφίσει στη συνέχεια ανατυπώθηκε τα τείχη του στο στούντιό του σε ένα πραγματικό trompe-l'oeil. Αυτή η σειρά εξακολουθεί να είναι μέρος του ιδανικού της κόσμου, αλλά είναι λιγότερο δομημένη και επομένως πιο κοντά στο ιδανικό της αγνότητας. Αποκαλύπτει: "Νομίζω ότι δεν υπάρχει τίποτα κακό με το σώμα ή τη σεξουαλικότητα, οπότε γιατί να κρύψουμε τόσο πολύ; Είναι πιο μαλακό από την προηγούμενη δουλειά μου γιατί δημιούργησα αυτό από την απογοήτευση και δεν ξέρει πού να πάω με τη σεξουαλική μου ζωή. Τώρα μου αρέσει περισσότερο η άνεση του σώματος και η ομορφιά του δέρματος.

Ασιατικό δέρμα είναι ένα από τα αγαπημένα μου? Είναι τόσο όμορφη στη φωτογραφία, στο φως και στο σκοτάδι, σε ασπρόμαυρο και σε σκιές. Πρέπει να είμαστε υπερήφανοι για το σώμα μας. Και είναι η ιστορία της τέχνης. Στην ιστορία της τέχνης, βλέπουμε πάντα το ανθρώπινο σώμα, οπότε γιατί το γυμνό πρέπει να είναι ταμπού; Αυτό ήταν για μένα μια πολύ πολιτική δήλωση κρυμμένη σε μια σειρά αισθητικών γυμνών ».

Λαμβάνοντας νέους ρόλους, τα μη φωτογραφικά έργα της Olaf περιλαμβάνουν το σχεδιασμό των ολλανδικών κερμάτων ευρώ που κυκλοφορούν από το 2014 και που εργάζονται στον εκθεσιακό σχεδιασμό για πρώτη φορά νωρίτερα φέτος ως σκηνογράφος της εξαιρετικά επιτυχημένης έκθεσης Catwalk στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ παρουσιάζοντας μια μεγάλη συλλογή της συλλογής μόδας της, την οποία ονόμασε «ένα αποκορύφωμα της ζωής μου». Ο αγωγός είναι μια έκθεση για τη γκαλερί του στο Βερολίνο, η οποία θα περιλαμβάνει δύο νέα αγάλματα, ένα γυναικείο ξύλο, με αναφορά στις σεξουαλικές επιθέσεις του 2016 της Πρωτοχρονιάς στην Κολωνία όπου ο δήμαρχος απάντησε κατηγορώντας τα θύματα και ο άλλος ένας μαρμάρινος άνθρωπος τοποθετημένος μέσα σε ένα κουτί γιατί κατά τη διάρκεια της επίσκεψης του Προέδρου του Ιράν στη Ρώμη, κλασικά ρωμαϊκά αγάλματα καλύφθηκαν για να μην προσβάλλουν τη σεμνότητα του. Αναφέρει: "Δεν θέλω να είμαι πολύ θυμωμένος. Θέλω μόνο να ξεκινήσω ένα διάλογο, ώστε να ξανασκεφτούμε τι κάνουμε. Η ελευθερία του λόγου και η ελευθερία σκέψης, του να είσαι που είμαστε, δεν μπορούμε να το δώσουμε αυτό μακριά. Έτσι, αυτό είναι για μένα πιο πολιτικό από ποτέ, αλλά είμαι πραγματικά ανήσυχος και θυμωμένος ".

Το 2017, ο Olaf πυροβόλησε τη «Σαγκάη» (2017). Η σειρά είναι η δεύτερη σε ένα έργο τριών μερών, μετά το «Βερολίνο».Λέει: "Η Σαγκάη μου θυμίζει μια νεανική, αυτοπεποίθηση εφηβεία γεμάτη απεριόριστη ενέργεια, πεπεισμένη για τη δική της δύναμη και κάνει ό, τι χρειάζεται για να φτάσει στο δυναμικό της". Η σειρά πολυμέσων χαρακτηρίζει την απόσταση και τη σιωπηλή θλίψη που αισθάνονται οι γυναίκες της Σαγκάης απέναντι στους άνδρες. Μπορείτε να το δείτε ιδιαίτερα στις έξι σύντομες ακολουθίες βίντεο του Olaf. Για τον Erwin Olaf, λέει ότι η διαφορά ανάμεσα στο «Βερολίνο» (2012) και στη «Σαγκάη» (2017) είναι ότι «το Βερολίνο επικεντρώνεται στην δύναμη της νεολαίας, έτσι η Σαγκάη επικεντρώνεται στον νεαρό ενήλικα που πρέπει να επιβιώσει σε κυρίαρχη μητρόπολη'. Η επόμενη τελική στάση της άμμου στη σειρά κατευθύνεται προς τη «ζώνη σκουριάς» των Ηνωμένων Πολιτειών για να εξετάσει τις ζωές των αδύναμων και των ηλικιωμένων.

Προς το παρόν, ο Erwin Olaf συνεχίζει να ονειρεύεται και ελπίζει να πάρει τις εκθέσεις του στο επόμενο επίπεδο δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα και έναν ολόκληρο κόσμο που συνδυάζει την ταινία, τον ήχο, τη φωτογραφία και τη γλυπτική, όπου ο θεατής επηρεάζεται ταυτόχρονα από καθένα από τα διαφορετικά μέσα.

«Σκέφτομαι τώρα να κάνω ένα έργο στη Σιγκαπούρη γιατί ήμουν πραγματικά εντυπωσιασμένος με την πόλη, όπως και αυτό που είχα κάνει στο Βερολίνο πριν από λίγα χρόνια», παρατηρεί.

"Θα ήθελα να επεκταθώ σε όλο τον κόσμο, λαμβάνοντας τις μεγάλες πόλεις που βρίσκονται σε μεταβατικό στάδιο, στη συνέχεια να δουλέψω με τη φαντασία μου με βάση την ιστορία τους για να κάνω κάτι μαζί τους. Δεν θέλω να επαναλαμβάνω στη ζωή μου. Αισθάνομαι ότι είμαι στο τέλος ενός κύκλου, ενός κεφαλαίου του έργου μου. Δεν ξέρω τι θα είναι το μέλλον, παρόλο που είμαι τώρα απασχολημένος με την ανάπτυξη σεναρίου ταινιών μεγάλου μήκους μαζί με τον Warner Bros και έναν παραγωγό στην Ολλανδία, επειδή θέλω να φουσκώσω τους μυς μου. Ένας από τους στόχους μου είναι επίσης να κάνω μια όπερα στο μέλλον ".