Εκθέσεις τέχνης στη Σιγκαπούρη: Η Συλλογή των Διασταυρώσεων παρουσιάζει 'Τοπία καύσης' και 'Πέρα από την επιφάνεια'

Hanibal Srouji, "Dusk", 2016, φωτιά, ακρυλικό, καμβά, 75 εκατοστά. Χορηγία εικόνας από τη συλλογή Intersections

Από το 2012, η ​​Gallery Intersections δημιουργεί ένα ήσυχο ρεπερτόριο ποιότητας τέχνης και μια βαθιά δέσμευση για την καλλιέργεια καλλιτεχνών. Οι επερχόμενες εκπομπές του 'Gallery Burning Landscapes' από 17 Μαρτίου έως 30 Απριλίου και 'Beyond The Surface' από τις 3 Μαΐου μέχρι τις 18 Ιουνίου παρουσιάζουν συνεργασίες που δημιουργούν διάλογο μεταξύ της κινεζικής μελάνης, της δυτικής ζωγραφικής, του βίντεο, των εγκαταστάσεων και της κεραμικής.

Κάψιμο τοπίων

Συχνά θεωρείται ως μια διαχρονική, καταστροφική δύναμη, τα έργα τέχνης στο «Καίγοντας τοπία» μετατρέπουν τη φωτιά σε ζωογόνο δύναμη που έχει ένα αισθητικό στοιχείο ομορφιάς, ένα δημιουργικό μέσο που εξισορροπεί το γιν και το γιανγκ και μια έκφραση γαλήνης και θετικότητας. Η έκθεση προβάλλει καλλιτεχνικές δηλώσεις ελευθερίας από δύο Γάλλους καλλιτέχνες του Λιβάνου, την Τάνια Νασρ και τον Χανιμπάλ Σροούζι. Τόσο ο Nasr όσο και ο Srouji αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τον εμφύλιο πόλεμο του Λιβάνου, ο οποίος διήρκεσε από το 1975 έως το 1990, και τα κεραμικά έργα του Nasr, με έργα ζωγραφικής και εγκατάστασης του Srouji, μιλούν για αναμνήσεις και ανακαλύψεις γεωγραφικών χώρων μαζί με οικεία συναισθηματικά τοπία.

Γάλλος Λιβανέζος καλλιτέχνης Tania Nasr. Χορηγία εικόνας από τη συλλογή Intersections

Όταν συναντήθηκαν το 2014, και οι δύο καλλιτέχνες είδαν αμέσως μια συνέργια μεταξύ των δημιουργικών τους διαδικασιών και του ρόλου της τέχνης πέρα ​​από την απλή έκφραση και την άρθρωση ενός μεγαλύτερου, παγκόσμιου οράματος της τέχνης και της τέχνης.

Με την πυρκαγιά, η κυκλική μορφή του ζωγράφου στη σειρά 'Tondos' του Srouji ανταποκρίνεται στη μορφή και την πρόθεση των σφαιρικών κεραμικών έργων του Nasr. Ο Srouji βλέπει τις κυκλικές μορφές ως "ανοίγματα της ψυχής από τα οποία μπορούμε να κοιτάξουμε πέρα" και αρχίζουμε να ονειρευόμαστε και να ελπίζουμε και πάλι. Είναι με αυτό το κοινό όραμα των έργων τέχνης που μεταφέρουν την ειρήνη και την αισιοδοξία ότι η συνεργασία τους έρεε αρμονικά. Κάθε καλλιτέχνης ενστερνίστηκε διαισθητικά το άλλο σε ανταλλαγές που πέρασαν τη γλώσσα. πώς ένα χρώμα που εφαρμόζεται απευθείας σε καμβά αντανακλά την αισθησιασμό των χεριών που δουλεύουν σε πηλό.

Ο γάλλος λιβανέζος καλλιτέχνης Χανίμπαλ Σρόουτζι. Χορηγία εικόνας από τη συλλογή Intersections

Και οι δύο εκφράζουν, μέσα από τα αντίστοιχα μέσα τους, ένα μέσο για να ξεπεράσουν την ταχεία βαναυσότητα της καταστροφής της φωτιάς, λαμβάνοντας το χρόνο τους για να επιτύχουν μια έξοχη έκφραση δημιουργίας και ανθεκτικότητας. Όταν η πυρκαγιά γεννά τα κεραμικά της Nasr με μορφή και χρώμα, το Srouji σηματοδοτεί τον καμβά με μια διαδρομή φωτιάς από έναν φυσητήρα. Εάν η φωτιά μπορεί να θεωρηθεί ως καθαρή ενέργεια, τότε η δυνατότητα της να χτίσει ή να εξοντωθεί έγκειται στις επιλογές που κάνει η ανθρωπότητα.

Οι ελευθέρως επιπλέουσες λωρίδες καμβά που περιλαμβάνουν τη σειρά "Healing Bands" της Srouji και τα κεραμικά Nasr έχουν μια "οριζόντια ροή" καθώς τα κομμάτια λειτουργούν μαζί ως ένα. μια αλληγορία της δύναμης της ανθρωπότητας στην ενότητα. Τόσο ο Nasr όσο και ο Srouji μας θυμίζουν πώς η τέχνη μπορεί να γιορτάσει το φως και να μας προσφέρει ένα χώρο διαλογισμού για να θεραπεύσουμε και να ανυψώσουμε την ύπαρξή μας.

Tania Nasr, 'Από τη θάλασσα', 2015, αναμείξτε πηλό, διαυγές βερνίκι, μπλε κοβαλτίου, 18 x 15 x 117 εκατοστά. Χορηγία εικόνας από τη συλλογή Intersections

Πέρα από την επιφάνεια

Εξερευνώντας το ανθρώπινο σώμα ως αποθήκη αναμνήσεων, το «Beyond the Surface» χρησιμοποιεί κινεζικές μελάνι, βίντεο, γλυπτική και εγκατάσταση και εννοιολογική τέχνη για να βυθιστεί στο υποσυνείδητο. Αυτή η νέα σειρά του Hélène Le Chatelier απεικονίζει τα εσωτερικά τοπία που εμφανίζονται όταν βυθίζουμε τη σοφία του σώματός μας. αποκαλύπτοντας την πολλαπλότητα των αδυναμιών και των δυνάμεών μας, του εγώ και του φόβου, της αγάπης και των σκιών. Αμφισβητώντας τις αισθήσεις της εποχής μας, τα έργα τέχνης της κράτησαν χώρο για ενδοσκόπηση, έτσι ώστε κάθε άτομο να μπορεί να βιώσει την τεράστια έκταση του μυστικού εσωτερικού τους εαυτού. Εδώ, ο Le Chatelier παρατηρεί την αίσθηση της ενότητάς μας απέναντι στη μεταμόρφωση της εσωτερικής μας σχέσης και της σχέσης μας με το σώμα μας.

Hélène Le Chatelier, «Το εσωτερικό τοπίο 13», 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά της γκαλερί Intersections

Για να αντικατοπτρίζει το θόλωμα των ορίων μεταξύ του δέρματος και της οθόνης στην εποχή των κοινωνικών μέσων, αυτή η έκθεση σηματοδοτεί την πρώτη φορά που το Le Chatelier θα παρουσιάσει βίντεο ως μέρος μιας εγκατάστασης. Εξηγεί: "Κάθε μέσο μου επιτρέπει να εξερευνήσω μια διαφορετική πτυχή μιας ενιαίας έννοιας. Είναι σαν να τράβηξα διαφορετικές χορδές από την ίδια μπάλα από μαλλί ". Συνεργαζόμενος με τον χορευτή Butoh, Syv Bruzeau, το βίντεο καλεί για να ακούσουμε το σκοτάδι και τις αποχρώσεις του σώματός μας. Ο Le Chatelier συνεργάστηκε επίσης με τον Virgile Viasnoff, επιστήμονα και ερευνητή, για να συμπεριλάβει εικόνες κυττάρων που αντιδρούν στο περιβάλλον τους. Ενόψει της υπερβολικής έκθεσης των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, το βίντεο φέρνει τους ανθρώπους πίσω στο χώρο στους εσωτερικούς τους κόσμους.

Η πολυπλοκότητα του εαυτού είναι ένα σύνθετο των προσωπικών εμπειριών και προσωποποιείται από το γλυπτό Le Chatelier που δημιουργήθηκε για αυτή την έκθεση. Εξωτερικά στρώματα εφημερίδων που αντιπροσωπεύουν καθημερινά γεγονότα επικαλύπτονται σε στρώματα μελανιού, αντικατοπτρίζοντας τις κοινωνικές μας προσόψεις, ενώ η καρδιά είναι ένα κρυφό μήνυμα και ένας εσωτερικός πυρήνας του πηλού. Ο Le Chatelier μοιάζει να αγαπάει την αποδοχή του άγνωστου στις βαθύτερες σχέσεις μας.

Γάλλος καλλιτέχνης Hélène Le Chatelier. Χορηγία εικόνας από τη συλλογή Intersections

Η εκπομπή του Le Chatelier αμφισβητεί τη διχοτόμηση μεταξύ της ελευθερίας των δεδομένων και της αμφισβητήσιμης οικειότητας, καθώς και της μεταβλητότητας των ανθρώπινων δεσμών και της σχέσης με τον εαυτό. Η ανθρώπινη κατάσταση μπορεί να φαίνεται διαρκή, όταν στην πραγματικότητα μεταμορφώνεται και συνεπώς είναι μεταβατική και εφήμερη.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Pamela Ng και δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik 14.