Η ADM Gallery παρουσιάζει την Lyota Yagi και τις "Εξαιρέσεις του Κανόνα"

Προβολή εγκατάστασης του Song-Ming Ang, 'Αποκλεισμός ευθυνών ηλεκτρονικού ταχυδρομείου', 2018, μεταλλικό φύλλο σε χαρτί, 29,7 x 42 cm το καθένα. και Song-Ming Ang, "Λαμβάνετε αυτό το μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου επειδή", 2018, εγκατάσταση μικτών μέσων, μεταβλητές διαστάσεις. Εικόνα ευχαρίστηση Song-Ming Ang και ADM Gallery.

Η ADM Gallery ανοίγει τη σεζόν του 2018 με εκθέσεις που απευθύνονται σε καλλιτέχνες που ανταποκρίνονται στη διαιώνιση των πληροφοριών μέσω της εξέλιξης της τεχνολογίας. Η Γκαλερί 1 στεγάζει μια ατομική έκθεση της Λυότα Γιαγί, ενώ η Πινακοθήκη 2 φιλοξενεί την ομαδική εκπομπή «Εξαιρέσεις του Κανόνα: Αντισταθμίσεις στην Αλήθεια». Και οι δύο θα διαρκέσουν από τις 2 Φεβρουαρίου έως τις 7 Απριλίου.

Lyota Yagi, 'Απόμακρο Χρόνος, Κοντά στο Χρόνο', 2008, σύγχρονο μοντέλο μοτέρ και κλίμακας. Ευγενική προσφορά της εικόνας Lyota Yagi και Nobutada Omote.

«Αυτό που είναι ουσιώδες είναι αόρατο στο μάτι»

Η ατομική έκθεση του καλλιτέχνη του Κιότο, Λότα Γιαγκι, περιλαμβάνει έργα από το 2005 έως σήμερα. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για την ηχητική του δουλειά χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μέσων, αποσυνθένοντας τους συμβατικούς τρόπους χρήσης και λήψης και εξετάζοντας τα χαρακτηριστικά ενός καλλιτεχνικού μέσου ή αντικειμένου, δημιουργώντας μερικές φορές μηχανικές συσκευές που εμπλέκονται με τον θόρυβο και την τυχαιότητα ως παραγωγικές τρόπους παραγωγής τέχνης.

Lyota Yagi, «Portamento», 2006, πηλός πορσελάνης, ρεκόρ και βίντεο. Φωτογραφία ευγενική προσφορά Lyota Yagi.

Ο Yagi συχνά δημιουργεί οπτική μορφή από τον ήχο στα έργα του. Στην «Για την Οντολογία των Γραμμάτων» (2017, 2006), το Yagi μετατρέπει τη μαγνητική ταινία, η οποία κατέστη άνευ αντικειμένου όταν τα ψηφιακά αρχεία αντικαθιστούν την αναλογική καταγραφή του ήχου, σε κείμενο. Στο «Portamento», ο υγρός πηλός τοποθετείται σε ρεκόρ στον πικάπ με παρέμβαση του κεραμικού Toshio Matsui. Ο ήχος και η μορφή του πηλού αλληλεπιδρούν ανάλογα με τον τρόπο που τα χέρια αγγίζουν τον πηλό.

Το "Vinyl" (2005-2008) είναι ένα από τα έργα υπογραφής του καλλιτέχνη, το οποίο χρησιμοποιεί παρόμοια ασυνήθιστο υλικό. Παίζει μουσική των συνθετών της κλασσικής μουσικής Frederic Chopin, Claude Debussy και Henry Mancini από τα αρχεία που παρήγαγε η κατάψυξη του νερού σε ένα καλούπι σιλικόνης. Ο ήχος παραμορφώνεται καθώς ο πάγος λιώνει και τελικά εξαφανίζεται όταν μετατρέπεται τελείως σε νερό, σε μια αντανάκλαση της αδιαφάνειας της μνήμης. Ακριβώς όπως η ιστορία «Le Petit Prince» του Antoine de Saint-Exupéry, που έδωσε την έκθεση στον τίτλο, τα έργα του Yagi μας παρακαλούν να δούμε τι είναι μπροστά μας μέσα από φρέσκα μάτια.

Lyota Yagi, «Sea and Metronome», 2009, βίντεο, 2:25 λεπτά. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Lyota Yagi και της Gallery ADM.

Ο Yagi γεννήθηκε και μεγάλωσε κοντά στον ωκεανό, ο οποίος επηρέασε το έργο του, όπως στο Sea and Metronome (2009), ένα πείραμα που συνθέτει φυσικούς και τεχνητούς ρυθμούς σε ένα έργο, εμπνευσμένο από τον γερμανό φιλόσοφο και ψυχολόγο Ludwig Klages ' Vom Wesen Des Rhythmus ». Ο καλλιτέχνης λέει: «Έκανα την υπόθεση ότι υπάρχουν δύο διαφορετικές χρονικές στιγμές στον κόσμο και συνέθεσε την ώρα στο βίντεο χρησιμοποιώντας μια αριθμητική σειρά». Ένα άλλο έργο που υπαινίσσεται την ανατροφή του είναι η «Θάλασσα κάτω από το τραπέζι» (2010), η οποία αποτελείται από ένα τραπέζι με δύο ζεύγη υπέρυθρων ακουστικών. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει την επιφάνεια του νερού και ακούγεται ο ήχος από πάνω από τη θάλασσα πάνω στον πίνακα και οι ήχοι κάτω από το τραπέζι.

Προβολές εγκατάστασης των έργων της Pak Sheung Chuen. Ευχαρίστηση εικόνας Pak Sheung Chuen και ADM Gallery.

«Εξαιρέσεις του Κανόνα: Αντισταθμίσεις στην Αλήθεια»

Η ομαδική έκθεση είναι μια συγχώνευση απαντήσεων σε νέα δεδομένα. Καθώς οι πληροφορίες μας παραδίδονται με έναν πρωτοφανή ρυθμό, αποθαρρύνονται να το αντικατοπτρίζουν, πόσο μάλλον να επαληθεύουν την ειλικρίνεια του. Σε αυτή την έκθεση, Song-Ming Ang (Σιγκαπούρη), A.R. Ο Hopwood (Ηνωμένο Βασίλειο) και ο Pak Sheung Chuen (Χονγκ Κονγκ) αντιμετωπίζουν τη λεπτή γραμμή που χωρίζει το γεγονός και τη φαντασία στην εποχή της πληροφορίας και μας ωθούν να είμαστε πιο προσεκτικοί για αυτό που μας παρουσιάζεται.

Τα νέα έργα του Ang αφορούν τα έργα του Yagi στην αναζήτηση του ήχου, αλλά σε πολιτιστικές και κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις. Εξετάζει ιδιαίτερα το νόμο που απασχολείται στη μαζική επικοινωνία, όπως «ηχώ», «χορός» και «δυσαρέσκεια» για τη διαρκή διάδοση κάθε πληροφορίας ως αλήθειας, για να θέσει το θεατή ερώτημα ποιο είναι το πραγματικό και όχι πραγματικό και πώς οι απαντήσεις των άλλων έχουν αντίκτυπο σε αυτό που σκεφτόμαστε για οποιοδήποτε θέμα.

Song-Ming Ang (σε συνεργασία με τον Jason Maling), "Ταχυδρομικές κάρτες από το μέλλον", 2018, ψηφιακή / offset εκτύπωση σε χαρτί, 14,8 x 10,5 cm έκαστη. Εικόνα ευχαρίστηση Song-Ming Ang και ADM Gallery.

Ο Ang περιγράφει τα έργα που πρέπει να χωριστούν σε δύο κατηγορίες. "Μερικοί είναι συνεργατικά έργα που περιστρέφονται γύρω από τις κοινωνικές πτυχές της μουσικής, ενώ οι άλλοι εστιάζουν περισσότερο στη μαζική επικοινωνία", λέει. "Συλλέγομαι πληροφορίες που θεωρώ ενδιαφέρουσες και καταρτίζοντας λίστες από αυτές και στη συνέχεια παρουσιάζομαι με τρόπους που τονίζουν ορισμένα χαρακτηριστικά των πληροφοριών. Όταν έχει γίνει ο σωστός τρόπος, νομίζω ότι πολλά από αυτά μπορούν να προκύψουν από τέτοιες εγκόσμιες πληροφορίες. "

Το Hopwood παρουσιάζει μια συνεχιζόμενη δουλειά, το «False Memory Archive», που αποκαλύπτει την ελαφρότητα της μνήμης και πώς διαμορφώνει τόσο τις ατομικές όσο και τις συλλογικές αντιλήψεις της ζωής, μέσω της διεξαγωγής ψευδο-έρευνας και δημιουργίας δημόσιων απαντήσεων. Λέει: «Ενθαρρύνει το κοινό να σκεφτεί κριτικά το δικό του παρελθόν και να καταλάβει ορισμένες από τις συνέπειες των παραμορφωμένων αναμνήσεων σε ένα νομικό και θεραπευτικό πλαίσιο».

Στην ουσία, ο Hopwood θα ήθελε το θεατή να αμφισβητήσει τη δύναμη των αναμνήσεων. "Δεν πρόκειται να προσπαθήσουμε να πείσουμε τον θεατή ότι όλα όσα ξέρουν είναι λανθασμένα ή ότι όλες οι αυτοβιογραφικές αναμνήσεις μας είναι ριζοσπαστικά λανθασμένες", λέει. "Στην πραγματικότητα, οι αναμνήσεις μας για τα παρελθόντα γεγονότα είναι πολύ εκπληκτικά. Μπορεί να είναι απλώς μια συνιστώσα ενός παρελθόντος γεγονότος, αλλά αυτή η γροθιά είναι συνήθως αρκετή για να μας βοηθήσει να αντικατοπτρίσουμε με νόημα το παρελθόν μας, προκειμένου να μας βοηθήσουν να διαπραγματευτούμε καθημερινά ».

A.R. Hopwood, "Ψευδές αρχείο μνήμης: Εξολοκλήρου UFOs", 2012 - 2013, μεταβλητή. Ευγένεια εικόνας A.R. Hopwood και ADM Gallery.

Τα έργα του Pak εξετάζουν τοποθεσίες πολιτικής επαναδιαπραγμάτευσης. Σε αυτή την έκθεση, το έργο του επικεντρώνεται στο Χονγκ Κονγκ στην εποχή της Μεταπολεμικής Κίνησης και εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους το άτομο μπορεί να καταλάβει και να αντιδράσει στο νέο status quo. "Η κυβερνητική κυβέρνηση της Σιγκαπούρης είναι ένα μοντέλο κυβέρνησης του Χονγκ Κονγκ να ακολουθήσει ", λέει ο καλλιτέχνης. "Συγκρίνω κυρίως το σύστημα (ειδικά το νομικό σύστημα) μεταξύ Σιγκαπούρης και ΗΚ".

Συνολικά, τα έργα της έκθεσης «Εξαιρέσεις από το Κανόνα» προκαλούν κυρίαρχα αφηγήματα που περιστρέφονται και αναπτύσσονται στην κοινωνία και αποκαλύπτουν την υπηρεσία που οι καλλιτέχνες έχουν για να αμφισβητήσουν το status quo και να υποκινήσουν τους άλλους να κάνουν το ίδιο.

Και οι δύο εκθέσεις παρουσιάζουν διορατικές εργασίες που προκαλούν σκέψη και είναι ιδιαίτερα συναφείς με τις πραγματικότητες που ζούμε, και δεν πρέπει να χάσουμε.

Περισσότερες πληροφορίες στο adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.