14 νέα πρόσωπα στη Σιγκαπούρη Τέχνη

Η σινγκαπούρη τέχνη χτυπά στην πόρτα της συλλογικής μας συνείδησης και γίνεται όλο και πιο δύσκολο και δυσκολότερο να αγνοηθεί. Εάν δεν έχετε δώσει προσοχή τώρα είναι η ώρα να προλάβει. Ευτυχώς για εσάς, έχουμε κάνει το τεράστιο έργο της συγκέντρωσης αυτών των μεγάλων ονομάτων υπό την ίδια στέγη - οι μετακινούμενοι και οι shakers, οι υπεύθυνοι της ιστορίας, οι σημαίες μας - με την ευκαιρία της μεγάλης 50ης επετείου της Σιγκαπούρης. Εδώ είναι τα Art Republik εγκεκριμένους φωτογράφους, ζωγράφους, γλύπτες και δημιουργούς που πρέπει να γνωρίζετε το 2015 και μετά.

Ang Τραγούδι Nian

Αγγλικό τραγούδι Το Nian συνεργάζεται με υλικά που βρέθηκαν και με ίχνη ανθρώπινης συμπεριφοράς που έγιναν ορατά μέσα σε τοπία μέσω φωτογραφικών τεκμηρίωσης και εγκατάστασης.

• Όνομα: Ang Song Nian
• Ηλικία: 31
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που αντιπροσωπεύεται από: Καμία
• Εργαλείο επιλογής: Αριστερά & δεξιά χέρια + κάμερα
• Επιρροές: Mike Nelson, Thomas Demand και Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / όχι Twitter
• Αν όχι τέχνη: Karang guni ή hoarder
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Λονδίνο
• Λέξεις που ζείτε από:;

Ποια είναι η σχέση σας με την εύρεση αντικειμένων;

Άρχισα να μαζεύω αντικείμενα που βρήκα στους δρόμους και γύρω από τη γειτονιά μου από την ηλικία των 10. Σταδιακά εξελίχθηκα, καθώς εισέβαλα στο σπίτι όλα αυτά τα αγαπημένα τυχαία αντικείμενα. Στη συνέχεια φτάσαμε σε ένα στάδιο όπου συνειδητοποίησα ότι αρχίζω να τρέχω έξω από το δωμάτιο και άρχισα να τις φωτογραφίζω, ειδικά εκείνες που έπρεπε να αρχίσω να κάνω και να απορρίπτω. Ήταν μια οδυνηρή διαδικασία, αλλά τότε έπρεπε να το κάνω ούτως ή άλλως. Η λήψη φωτογραφιών από αυτά τα πράγματα που πήρα και έπειτα έπρεπε να πετάξω έγινε μια θεραπευτική διαδικασία του είδους.

Τι είναι σημαντικό για εσάς όταν κάποιος κοιτάξει την εργασία σας;

Πρώτον, δεν πρέπει να περιμένουν απάντηση ή άμεση εξήγηση. Αντ 'αυτού, πρέπει να περπατούν μακριά με ερωτήσεις όπως: Τι μπορεί να επικοινωνήσει τέχνη ότι τα άλλα μέσα δεν μπορούν; Μια αλυσίδα ιδεών και πολλές δυνατότητες και τρόποι ερμηνείας.

Με τον αδερφό σας να είναι ένας άλλος διακεκριμένος καλλιτέχνης (Ang Song Ming), προέρχεστε από μια δημιουργική οικογένεια που μεγάλωσε;

Τόσο ο Song Ming όσο κι εγώ συνειδητοποιούμε τη δημιουργική πλευρά που κατέχει ο πατέρας μας. Νομίζουμε ότι έχουμε πάρει κάποιες καλές επιρροές από αυτόν. Έχουμε όμως πολύ αγαπημένους και φροντίζοντας γονείς.

Υπήρξαν μορφοποιημένες στιγμές που μεγάλωσαν και άλλαξαν και σας έδιωξαν ως καλλιτέχνης;

Δεν ήταν μέχρι που ήμουν πολύ μεγαλύτερης ηλικίας, μερικά χρόνια στο να διαπράξω μια καλλιτεχνική πρακτική που άρχισα να βλέπω όλες τις επιρροές που βοήθησαν να διαμορφώσω την πρακτική μου και τις καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Το παιδικό μου χόμπι να μαζεύω και να φέρνω σπίτι με όλα τα τυχαία αντικείμενα που βρέθηκαν στους δρόμους. Οι μοναδικές αισθητικές ευαισθησίες του πατέρα μου που εμφανίστηκαν σε πολλές αυθόρμητες γλυπτικές εγκαταστάσεις σε όλο το σπίτι. Ένας λέκτορας που μου είπε κάποτε: "Είστε αυτό που κάνετε. Αν το έργο σου είναι σκατά, είσαι σκατά. " Και καλά χρόνια που πέρασε στο Λονδίνο, ενώ εκθέτω τον εαυτό μου στα μεγαλύτερα και καλύτερα πράγματα που υπάρχουν, ειδικά στον κόσμο της τέχνης.

"27/04/2012," 2012, Ang Song Nian

Είναι η φωτογραφία πάντα κάτι που πάντα ήθελε να κάνει;

Είναι ενδιαφέρον ότι δεν είναι. Νομίζω ότι με βρήκε.

Μελέτησες στο Λονδίνο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πώς βοήθησε η εκπαίδευσή σας να σας διατυπώσουμε ως καλλιτέχνη;

Η υποδομή της σκηνής τέχνης του Λονδίνου αναπτύσσεται διεξοδικά. Από την καθιερωμένη στην αναδυόμενη, πλούσια σε αγωνιζόμενους καλλιτέχνες, φαίνεται να υπάρχει κομμάτι για όλους. Λοιπόν, τουλάχιστον, μπορείτε να δείτε ότι όλοι είναι πεινασμένοι - αρκετά πεινασμένοι που θέλουν να το κάνουν. Μια δυναμική σκηνή με πολλές παρουσιάσεις που γίνονται σε γκαλερί, μουσεία και ιδρύματα. Όλοι ήταν παθιασμένοι και αποφασισμένοι να κάνουν τα πράγματα να συμβούν. Όντας σε θέση να βιώσουν όλα αυτά ήταν ανεκτίμητο. Απλώς βράζει για το πόσο κακό θέλετε κάτι. Το εκπαιδευτικό σύστημα στο Ηνωμένο Βασίλειο δίνει μεγάλη ελευθερία όσον αφορά τις εργασίες και τα έργα. Είχαμε πολύ χρόνο στο σχολείο για να κάνουμε τη δική μας εξερεύνηση, πειραματισμό και έρευνα. Τούτου λεχθέντος, αυτή η μεγάλη ελευθερία απαιτεί τότε πολύ πειθαρχία από την πλευρά μας.

Τι σημαίνει ομορφιά σε σας;

Νομίζω ότι τροφοδοτείται από την προσωπική γεύση και τις πεποιθήσεις μας.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο προσέγγιζες τη φωτογραφία και την τέχνη εν γένει;

Δουλεύουμε πολύ πιο γρήγορα από τους συμπατριώτες μας στο εξωτερικό. Όχι απαραίτητα πάντοτε προς το καλύτερο, αλλά έρχεται χρήσιμο κατά καιρούς. Είμαστε απλώς μανιακοί όταν πρόκειται να εργαστούμε. Νομίζω. Ένα πακέτο πολύ παραγωγικό και προσανατολισμένο προς τα αποτελέσματα κατά περιόδους, αλλά όλοι μαθαίνουμε να επιβραδύνουμε, να παρατηρούμε και να βιώνουμε.

"Παράκαμψη Νο. 3," 2011, Ang Song Nian

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

Νικητής για τη φωτογραφία, θόρυβος της Σιγκαπούρης, 2012; Διεθνής Μεταπτυχιακή Υποτροφία (MA Photography, London College of Communication), Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου, 2011. 2ο Βραβείο, Φωτογραφία, Διαγωνισμός Πολυμέσων ASEAN-Κορέας, 2010; Βραβείο eCrea 2010, Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών και Φωτογραφίας Emergent Lleida, 2010. Νικητής, Πρόγραμμα Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Αρχής Χερσαίων Μεταφορών, Σταθμός Ντακότα, 2008.

Ang Τραγούδι Μινγκ

Το Ang Song Ming κάνει την τέχνη χρησιμοποιώντας τη μουσική ως σημείο εκκίνησης, κατασκευάζοντας αυτοεπιβαλλόμενους περιορισμούς για διαδικασίες και καταστάσεις που ξεδιπλώνονται.Το έργο του εκτείνεται σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης και γίνεται από τις αλληλεπικαλυπτικές προοπτικές ενός καλλιτέχνη, ανεμιστήρα και ερασιτέχνη.

• Όνομα: Ang Song Ming
• Ηλικία: 34
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη / Βερολίνο
• Γκαλερί που εκπροσωπείται από: FOST Gallery (Σιγκαπούρη)
• Εργαλείο επιλογής: Νομίζω ότι οτιδήποτε μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως υλικό,
• αν είστε ευαίσθητοι στις ιδιότητές της
• Επιρροές: Τζούστιν Μπίμπερ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Μπέλε και Σεμπαστιάν
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Αν όχι τέχνη: Ίσως θα ήμουν σκακιστής
• Αγαπημένη πόλη για να δει την τέχνη: Latent Spaces (ένας μη κερδοσκοπικός χώρος τέχνης που βρίσκεται στο Haw Par Villa, στη Σιγκαπούρη και διευθύνεται από τους καλλιτέχνες Chun Kai Feng και Chun Kai Qun, είναι αρκετά νέα αλλά ο προγραμματισμός έχει εμπλακεί, έξυπνος και νόημα)
• Λόγια που ζείτε από: "Γιατί ένας μεγάλος ήχος χορδών είναι ευτυχισμένος, και γιατί λυπάται ο ήχος μιας μικρής χορδής;"

Μπορείτε να μου πείτε περισσότερα για την καλλιτεχνική σας διαδικασία;

Κοιτάζω τη μουσική ως πολιτισμικό φαινόμενο και την χρησιμοποιώ ως σημείο εκκίνησης για την παραγωγή έργων τέχνης. Βασικά, αυτό που με ενδιαφέρει είναι πώς σχεδιάζουμε τη μουσική ως άτομα και ως κοινωνία. Η δουλειά μου είναι συνήθως προσανατολισμένη στις διαδικασίες και μπορεί να είναι οποιουδήποτε μέσου. Πολλά από αυτά που έκανα πρόσφατα εστιάζουν στη μάθηση. Στα διάφορα μου έργα, έμαθα πώς να σώσω ένα πιάνο, να παίξω ένα κομμάτι Bach προς τα πίσω και να αναπαραγάγω το αυτόγραφο του Justin Bieber.

Αυτή τη στιγμή βρίσκεστε στο Βερολίνο. Ποιο είναι το χώρο στούντιο σας και τι σημαίνει για εσάς;

Εργάζομαι από ένα στούντιο στο Βερολίνο, όπου δουλεύω και εργάζομαι με τη δουλειά μου. Η δουλειά από το σπίτι έχει νόημα, γιατί δεν απολαμβάνω τη μετακίνηση και μπορώ να δουλέψω οποτεδήποτε θέλω. Υπάρχουν όμως και παραγωγές που πραγματοποιούνται έξω, όπως η λήψη βίντεο σε τοποθεσία ή η συνεργασία με εργαστήρια.

Ποια είναι η σχέση σας με την εύρεση αντικειμένων;

Κοιτάζω τα μουσικά όργανα και τα όργανα ως αντικείμενα που βρίσκω και σκέφτομαι από πού προέρχονται και πώς. Τα αντικείμενα που βρέθηκαν και τα υπάρχοντα φαινόμενα έχουν όλα τα δικά τους ιστορικά. Αυτό τους κάνει ενδιαφέρον να συνεργαστώ.

Τι είναι σημαντικό για εσάς όταν κάποιος κοιτάξει την εργασία σας; Πιστεύετε ότι προσπαθείτε να συνομιλήσετε με τον θεατή για τα κομμάτια σας;

Ναι, προσπαθώ να ξεκινήσω με το τέλος στο μυαλό και να προσπαθήσω να φανταστώ πώς ένας θεατής μπορεί να διαβάσει ένα έργο τέχνης προτού το κάνω. Αλλά νομίζω ότι έχω διαφορετικά έργα τέχνης που κάνουν διαφορετικά πράγματα. Μερικές φορές είναι μια πρόσκληση, μερικές φορές μια πρόκληση.

"Backwards Bach", 2013, Ang Song Ming

Ο αδελφός σας Ang Song Nian, είναι ένας εξέχων καλλιτέχνης καθώς και ο ίδιος. Έρχεστε από μια δημιουργική οικογένεια που μεγάλωσε;

Ο πατέρας μου είναι πολύ καλός με τα χέρια του και απολαμβάνει την επισκευή και τη διάσωση των πραγμάτων. Η μητέρα μου είναι πολύ προσεκτικός, ευαίσθητος άνθρωπος που είναι αρκετά προικισμένος στις γλώσσες. Είμαι πολύ ευγνώμων που μας επέτρεψαν να κάνουμε αυτό που θέλουμε με τη ζωή μας.

Όσον αφορά την ανατροφή σας, υπήρξαν κάποια μορφοποιημένες στιγμές που μεγάλωσαν που σας επηρέαζαν ως καλλιτέχνη;

Κάπως έπεσα στην τέχνη τυχαία. Έκανα πειραματική μουσική όταν ήμουν νεότερος, αλλά μερικά από τα έργα μου είχαν πάρει μορφές που πέρασαν στη σύγχρονη τέχνη, όπως οι εγκαταστάσεις και τα ακούσματα. Ο Heman Chong είδε τη δουλειά μου γύρω στο 2007 και μου πρότεινε να εξετάσω τη μετάβαση στην τέχνη, για την οποία είμαι πολύ ευγνώμων.

Μερικές από τις δουλειές σας φαίνεται να έχουν / υπαινίσσουν τις αφηγήσεις. Το υπόβαθρο σου στην αγγλική λογοτεχνία σου το δανείζει; Είναι αφηγήσεις και ιστορίες κάτι που σκέφτεστε στο έργο σας;

Ναι, μερικές από τις δουλειές μου περιέχουν κάποια μορφή αφήγησης, η οποία μπορεί να έχει καταγραφεί από την ιστορία μου στην Αγγλική Λογοτεχνία. Αλλά και εγώ ενδιαφέρομαι πολύ για έργα βασισμένα σε κανόνες που βρίσκονται στην εννοιολογική τέχνη και στην πρωτοποριακή μουσική, όπως για παράδειγμα τα σχέδια του Sol LeWitt και οι συνθέσεις του La Monte Young. Αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι να δώσω τη δομή για να συμβεί τα πράγματα με τον δικό τους τρόπο.

"Μέρη και Εργασία", 2012, Ang Song Ming

Σε ποιους καλλιτέχνες κοιτάξατε;

Θαυμάζω τον Matthew Ngui τόσο ως καλλιτέχνη όσο και ως άνθρωπο. Η αναδρομική του παρουσία στο Εθνικό Μουσείο το 2007 έδειξε πόσο εστιασμένη και συνεπής είναι η πρακτική του. Νομίζω ότι ο Ματθαίος σκέφτεται σκληρά για το γιατί πρέπει να γίνει ένα έργο πριν το καταλήξει, το οποίο λαμβάνει ακεραιότητα και πειθαρχία. Ο Ματθαίος σκηνοθέτησε την 3η Μπιενάλε της Σιγκαπούρης το 2011 και έδειξε τη δουλειά μου εκεί. Μου είπε: "Βλέπω το ρόλο μου ως κάποιος για να σφίξω όλα τα χαλαρά άκρα", τα οποία θυμάμαι πολύ καθαρά γιατί έδειξε πόσο μέτριος είναι.

Θεωρείτε τη δημιουργική διαδικασία θεραπευτική;

Ναι, είναι μερικές φορές θεραπευτικό, περιστασιακά αγωνιώδες, αλλά πάντα εκπληρώνοντας. Έχω μεγάλη απόλαυση από την τέχνη.

"Μέρη και Εργασία", 2012, Ang Song Ming

Λέγεται σε ένα από τα άρθρα για τον εαυτό σας ότι η ποπ κουλτούρα είναι ένα από τα πράγματα που σας ενδιαφέρει. Πώς μένετε στην παρούσα στιγμή; Ποιες είναι μερικές από τις ανησυχίες σας τώρα;

Ενδιαφέρομαι για την ποπ κουλτούρα επειδή είναι διάχυτη και έχει αρκετά μεγάλο αντίκτυπο στις ζωές μας, γι 'αυτό είναι στην πραγματικότητα ένας τομέας έρευνας. Προς το παρόν η δουλειά μου επικεντρώνεται στις έννοιες της εργασίας, της τέχνης και της αφοσίωσης, οι οποίες είναι όλες οι ανθρώπινες πτυχές που είναι κοινές στην τέχνη και τη μουσική.

Μνήμες, νοσταλγία για σας;

Ναι, νομίζω ότι μπορούμε να είμαστε καλύτεροι άνθρωποι εάν είμαστε ευαίσθητοι στο παρελθόν.

Πάνω και κάτω: "Μέρη και εργασία", 2012, Ang Song Ming

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

Art-in-Transit, Αρχή Χερσαίων Μεταφορών Σιγκαπούρη, 2013; Νέο Βραβείο καλλιτεχνών, Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών Σιγκαπούρη, 2011; Η εκκολαπτήριο τέχνης, Σιγκαπούρη, 2010; Βραβείο Κυριακής Ασιατικής Τέχνης, Σιγκαπούρη, 2010 · Υπερπόντια Υποτροφία, Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών Σιγκαπούρης, 2008.

Τσεν Σάι Χούα Κουάν

Η πρακτική του Chen Sai Hua Kuan είναι μοναδική ανοιχτή. Σκουπίδια, ασημικά, βιομηχανικά υλικά, οτιδήποτε μπορεί να τον εμπνεύσει και να γίνει το υλικό του. Χωρίς περιορισμούς και σύνορα, η εγκατάσταση, το βίντεο, οι επιδόσεις, οι φωτογραφίες και τα αντικείμενα του Kuan συνδυάζουν οπτική απλότητα και παιχνιδιάρικα.

• Όνομα: Chen Sai Hua Kuan
• Ηλικία: 39
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που εκπροσωπούνται από: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Εργαλείο επιλογής: Όλα
• Επιρροές: Χώρος, θόρυβος, ήχος
• Instagram / Twitter: Κανένα
• Αν όχι τέχνη: Πετώντας
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε την τέχνη: Προς τον γκρίζο ουρανό
• Λόγια που ζείτε από: "Γιατί όχι".

Πόσο σημαντική είναι η ψευδαίσθηση στο έργο σας;

Μερικές φορές, ίσως, όχι βέβαια, με κάποιο τρόπο ...

Τι είναι σημαντικό όταν κάποιος κοιτάζει την εργασία σας;

Εξαρτάται από τον θεατή.

Μεγαλώνοντας, υπήρξαν κάποια διαμορφωτικές στιγμές που σας επηρέαζαν ως καλλιτέχνης;

Πρέπει να είναι μια μεγαλοφυία που πρέπει να θυμόμαστε.

Σε ποιους καλλιτέχνες κοιτάξατε;

Robert Irwin και Αϊνστάιν.

Οι μνήμες, το παρελθόν, είναι σημαντικές για εσάς;

Δεν είμαι σίγουρος, ίσως, νομίζω ...

Θεωρείτε τη δημιουργική διαδικασία θεραπευτική;

Όχι, η διαδικασία λήψης είναι πιο θεραπευτική.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο έχετε προσεγγίσει την πρακτική και την προοπτική σας στην τέχνη;

Ναι και ΟΧΙ…

"Φιάλες και ανεμιστήρες" (λεπτομερής προβολή), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Μη Σταθείτε πάνω από αυτό το βήμα, μπορείτε να χάσετε την ισορροπία σας" (λεπτομερής προβολή), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"No Turn" (λεπτομερής προβολή), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Κάτι Τίποτα", 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Ήχοι της Γης", 2013, Chen Sai Hua Kuan

"Χωρίς τίτλο CG", 2012, Chen Sai Hua Kuan

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

"Αντιστράτηγος (τακτικές στην φοροδιαφυγή)", Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών, Σιγκαπούρη, 2014. "Σχέδιο διαστήματος", Γκαλερί OSAGE, Χονγκ Κονγκ, 2014. "Quo Vadis: Η τελευταία έκθεση ζωγραφικής", Πανεπιστήμιο της Νέας Νότιας Ουαλίας, Galleries Sydney, 2014; "Αν ο κόσμος αλλάξει", η Μπιενάλε της Σιγκαπούρης 2013, Μουσείο Τέχνης Σιγκαπούρης, Σιγκαπούρη, 2013? "Οι άνεμοι του καλλιτέχνη στην κατοικία 2013 - μέρος 1", Μουσείο ασιατικής τέχνης της Φουκουόκα, Ιαπωνία, 2013.

Dawn Ng

Με φόντο την τέχνη του στούντιο και τη δημοσιογραφία, η Dawn Ng πέρασε 10 χρόνια σε όλη τη Σιγκαπούρη, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, διασχίζοντας την τέχνη, το σχεδιασμό και τη διαφήμιση. Μέχρι σήμερα, η Dawn έχει εργαστεί σε ένα ευρύ φάσμα μέσων ενημέρωσης, κίνητρα και κλίμακα που κυμαίνονται από κολάζ, φωτογραφία, εικονογράφηση, φως και εγκατάσταση.

• Όνομα: Dawn Ng
• Ηλικία: 32
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που αντιπροσωπεύονται από: Chan Hampe Galleries
• Εργαλείο επιλογής: Οτιδήποτε + οτιδήποτε
• Επιρροές: Κανένα
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (είναι τρεις παύλες) /
• χωρίς Twitter
• Αν όχι τέχνη: Τότε τίποτα
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Νέα Υόρκη
• Λόγια που ζείτε από: "Η αλήθεια είναι πάντα ενδιαφέρουσα."

Είναι αναμνήσεις / νοσταλγία σημαντικό για σας;

Μνήμες, ναι. Μετά από όλα, δεν είμαστε όλοι το μόνο άθροισμα αυτών; Η νοσταλγία είναι μια ανθρώπινη κατάσταση.

Προερχόμενος από ένα διαφημιστικό υπόβαθρο, πάντα υπάρχει η σημασία της αφήγησης. Συχνά σκέφτεστε τον θεατή;

Όχι. Είμαι ο μόνος θεατής όταν πρόκειται για το έργο μου. Η σκέψη για μια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων που δεν γνωρίζω φαίνεται περιττή. Αυτό είναι πράγματι κάτι που δεν μου νοιάζει στη διαφήμιση.

Ποια είναι η λειτουργία εργασίας για εσάς, ποικίλει ανάλογα με το μέσο;

Νομίζω ότι εξαρτάται από την ιστορία που θέλω να πω και όχι από το μέσο.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε τον τρόπο που βλέπετε την τέχνη;

Η μεγαλώνοντας εδώ έχει επηρεάσει το έργο μου, αλλά όχι κατ 'ανάγκη τον τρόπο που βλέπω την τέχνη.

Γιατί πρέπει οι άνθρωποι να βγουν για να δουν την τέχνη;

Νομίζω ότι οι άνθρωποι πρέπει πάντα να ψάχνουν ενεργά. Δεν χρειάζεται να είναι στην τέχνη. Η απροσδόκητη ζωή δεν αξίζει πραγματικά να ζήσει.

Πώς βλέπεις τον εαυτό σου τώρα, σε σχέση με πότε ξεκίνησες για πρώτη φορά;

Περισσότερο έντονη.

Η δημιουργία εργασίας βοηθά στην καταπολέμηση των συναισθημάτων της απογοήτευσης;

Επιφέρει τις δικές του απογοητεύσεις.

Είναι σημαντικό να είστε αισιόδοξοι ?

Νομίζω ότι αισιόδοξος ή όχι, είναι πολύ σημαντικό να είσαι ο ίδιος.

Feng He Re Λι, Dawn Ng

"Πράσινο" (λεπτομερής προβολή), Dawn Ng

"Κάποτε σε ένα σπίτι", Dawn Ng

"Κίτρινο" (λεπτομερής προβολή), Dawn Ng

"Flats" (λεπτομερής προβολή), Dawn Ng

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Σιγκαπούρη, 2014; ΕΚΤΕΤΑ, Art Basel Χονγκ Κονγκ, 2013. (Εκθέσεις Δημόσιων / Μουσείων) Τέλεια Ημέρα, Art in Motion, Κατοχυρωμένη Εγκατάσταση Φωτός, Loof Bar, Σιγκαπούρη, 2014; Η ΣΗΜΑ, Εθνική Επιτροπή Τέχνης της Επιτροπής, East Coast Parkway, Σιγκαπούρη, 2013. (Δημόσιοι / Εταιρικοί Συλλέκτες) WALTER, Float Sculpture, Μόνιμη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης, Σιγκαπούρη, 2011.

Σαρά Choo Jing

Η Sarah Choo Jing είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης που επιδιώκει να ασχοληθεί με το MFA στο Fine Art Media της Σχολής Καλών Τεχνών Slade του Πανεπιστημιακού Κολλεγίου του Λονδίνου.

• Όνομα: Sarah Choo Jing
• Ηλικία: 24
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη / Λονδίνο
• Γκαλερί που εκπροσωπείται από: Galerie Sogan & Art
• Εργαλείο επιλογής: Το πλέον κατάλληλο μέσο για
• μεταφέρω την πρόθεσή μου
• Επιρροές: Προσωπικές εμπειρίες και καθημερινά
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / όχι Twitter
• Αν όχι τέχνη: Αν όχι τέχνη, θα διδάσκω
• Αγαπημένη πόλη για να δει την τέχνη: Βλέπω όλες τις πόλεις ως τέχνη
• τα ίδια τα κομμάτια
• Λόγοι που ζείτε από: "Ποτέ μην εγκαταλείπετε λιγότερο. Η μεγαλύτερη αδυναμία μας έγκειται στην εγκατάλειψη. Ο πιο βέβαιος τρόπος για να πετύχεις είναι πάντα να προσπαθήσεις μόνο μία φορά. "

Τι είναι σημαντικό όταν κάποιος κοιτάζει την εργασία σας;

Το πιο σημαντικό είναι για τον θεατή μου να αισθάνεται μια συναισθηματική σύνδεση με το κομμάτι και να προβληματιστεί για το τι βλέπουν.

Σε ποιους καλλιτέχνες κοιτάξατε;

Είμαι συχνά εμπνευσμένος από καλλιτέχνες που δουλεύουν με διαφορετικά μέσα ενημέρωσης - καλλιτέχνες εγκατάστασης, κινηματογραφιστές, ζωγράφοι, φωτογράφους της τέχνης και της μόδας. Για να αναφέρουμε μερικά: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - αυτά είναι όλα τα άτομα που θαυμάζω για διάφορους λόγους, τόσο από την άποψη των ικανοτήτων τους όσο και της ικανότητάς τους να ξεπεράσουν τις προκλήσεις.

Τι είναι η ομορφιά σου;

Η "ομορφιά" είναι ενδιαφέρουσα. Το βρίσκω τόσο σαγηνευτικό και απωθητικό. Η ομορφιά είναι για μένα. που παρομοιάζεται με την πηγή του φωτός σε ένα σκώρο. Είναι ψευδής.

Δείχνετε τους ανθρώπους κοντά σας, καθώς και τον εαυτό σας στη δουλειά σας. Τι κάνει ο ίδιος ο δικός σας εσείς στην εργασία σας; Πιστεύετε ότι υπάρχει ένα θεραπευτικό, ένα είδος κάθαρσης;

Βλέπω ανθρώπους γύρω μου ως χαρακτήρες με διαφορετικές ιστορίες για να το πω. Με τα προηγούμενα μου έργα, έχω σκηνοθετήσει και σκηνοθετήσει ανθρώπους που είναι κοντά μου. Η πρακτική μου έχει εξελιχθεί από τότε που έβλεπε τους καθημερινούς ανθρώπους στους δρόμους ή στις δουλειές τους, τους ξένους που συναντώ στα dérives. Υποθέτω ότι ήταν σωστό να κοιτάξω πρώτα τους ανθρώπους γύρω μου και να είμαι κοντά μου, πριν κοιτάξω προς τα έξω σε άτομα στη σύγχρονη κοινωνία.

Η τέχνη είναι πράγματι θεραπευτική. Ενθαρρύνει τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τον θεατή να προβληματιστούν και να προβληματιστούν. Αν ήμουν εκπροσωπούμενος ως βιβλίο - τα έργα μου θα ήταν πιθανώς οι σελίδες της βιογραφίας μου. Κάθε σελίδα / εργασία θα ήταν ένα αρχείο κάθε συναισθήματος, συνάντησης και συνομιλίας που είχα με κάποιον / κάτι και τίποτα / τίποτα, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση.

Πολλοί άνθρωποι, αυτοί που δεν ασχολούνται στενά με τον κόσμο της τέχνης, μπορεί να θεωρούν ότι είναι απαλλαγμένοι από την ανισότητα των φύλων. Ποιες είναι οι σκέψεις σου?

Η ανισότητα των φύλων είναι ένα διαδεδομένο ζήτημα στην κοινωνία. Δεν πιστεύω ότι υπάρχει οποιαδήποτε βιομηχανία που είναι εντελώς απαλλαγμένη από μια τέτοια αταξία. Τούτου λεχθέντος, πιστεύω ότι ένα καλό έργο μιλάει για τον εαυτό του, ανεξάρτητα από το φύλο ενός καλλιτέχνη. Με μια θετική στάση, μπορεί κανείς να πάει μακριά - άντρας ή γυναίκα.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε τον τρόπο που βλέπετε την τέχνη;

Όπως αναφέρθηκε, επηρεάζομαι πολύ από τις παρατηρήσεις και τις εμπειρίες μου στη ζωή. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη έχει αφήσει σίγουρα ένα ανεξίτηλο σημάδι στον τρόπο που πλησιάζω και να δούμε την Τέχνη. Στρέφω προς μια ιδιαίτερη αισθητική που χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά ελεγχόμενες και χειραγωγημένες συνθέσεις. και νομίζω ότι αυτό αντανακλά το περιβάλλον που με επηρεάζει.

Πώς βοήθησε η εκπαίδευσή σας να σας διατυπώσουμε ως καλλιτέχνη;

Είμαι ευγνώμων και ευτυχής που πέρασα την εκπαίδευση στη Σιγκαπούρη. Οι διδάσκοντες και οι συνάδελφοί μου συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της πρακτικής μου, προσδίδοντας δεξιότητες και συμμετέχοντας σε αυστηρές κριτικές περιόδους. Όσο η εκπαίδευση είναι σημαντική για την εξάσκηση των δεξιοτήτων κάποιου, πιστεύω ότι η πρακτική εμπειρία είναι ζωτικής σημασίας ταυτόχρονα.

Το έργο σας ασχολείται με τη μοναξιά και τη μελαγχολία, ποια είναι τα συναισθήματά σας προς την αισιοδοξία; Είναι αισιόδοξο σημαντικό;

Η αισιοδοξία για μένα, υπάρχει από την άποψη της ελπίδας και της πίστης. Συχνά σκέφτομαι θέματα κοινωνικής αλλοτρίωσης και απομόνωσης μέσω των έργων μου. Ελπίζω να μπορέσω να δημιουργήσω κομμάτια τα οποία μπορούν να αντηχούν και άλλοι. Δημιουργώντας ψευδαισθήσεις μέσα από τα σύνθετα μου είναι μια μορφή αισιοδοξίας, καθώς επιτρέπει στον κάποιον να διαφύγει στιγμιαία από τον πραγματικό κόσμο. Πιστεύω ότι έχοντας μια θετική προοπτική, διευκολύνει την ανθεκτικότητα. Ως εκ τούτου, όταν πρόκειται για δύσκολες καταστάσεις σε καθημερινή βάση, είναι πάντοτε κατά προτεραιότητα να παραμείνει σαφής επικεφαλής και αισιόδοξος.

Μπορεί η ευτυχία να υπάρχει χωρίς πόνο;

Εγώ προσωπικά δεν πιστεύω ότι η ευτυχία και ο πόνος μπορούν να υπάρχουν ανεξάρτητα. Είναι σχεδόν αδύνατο να ορίσουμε το ένα χωρίς το άλλο και ίσως να βιώνουμε ένα από αυτά που καταλαβαίνουμε το άλλο.

"Puddles in the City" (λεπτομερής προβολή), Παρίσι, 2013, Sarah Choo

"Περιμένοντας τον Ανελκυστήρα" (λεπτομερής προβολή), Sarah Choo

"Wonderland" (λεπτομερής προβολή), 2014, Sarah Choo

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

Φιναλίστ, Βραβείο Κυρίαρχου Τέχνης, Ίδρυμα Κυριαρχίας Τέχνης, 2014. Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Ρομά 2014, Ιταλία, 2014; Βραβείο Χρυσού Μετάλλου, Βραβείο Χρυσού Μετάλλου Lee Kwan Yew, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Nanyang, Σιγκαπούρη, 2013. Φωτογράφος της Χρονιάς (Επαγγελματική Κατηγορία Καλών Τεχνών), 4ο Βραβείο Pollux, Παγκόσμια Βραβεία Φωτογραφίας στην Ευρώπη, 2013, Πρώτο βραβείο, Βραβείο Φωτογραφίας ICON de Martell Cordon Bleu, Σιγκαπούρη, 2013.

Jason Wee

Ο Jason Wee είναι καλλιτέχνης, επιμελητής, συγγραφέας και ιδρυτής των Grey Projects, καλλιτεχνικός χώρος εναλλακτικής τέχνης που κατευθύνεται από καλλιτέχνες στη Σιγκαπούρη.

• Όνομα: Jason Wee
• Ηλικία: 36
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη / Νέα Υόρκη
• Γκαλερί που εκπροσωπείται από: Galerie Michael Janssen, Γκαλερί Sundaram Tagore
• Εργαλείο επιλογής: Μια μπύρα
• Επιρροές: Όλοι οι άνθρωποι με τους οποίους κοιμόμουν
• Instagram / Twitter: Όχι Instagram / @ jasonwee
• Αν όχι τέχνη: Αρχιτεκτονική
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Βερολίνο
• Λόγια που ζείτε από: "Όσο δεν είναι δικά μου".

Ποια είναι η λειτουργία εργασίας για εσάς και διαφέρει ανάλογα με τον ρόλο που αναλαμβάνετε για ένα έργο;

Αν δουλεύω, συνήθως περικλείω βιβλία, γραφικά μυθιστορήματα και παίζω μουσική - ο Steve Reich, ο Phillip Glass, ο Thom Yorke, ο Robyn, και αυτές τις μέρες είναι και οι Lewis, A-Mei και Stars. Αν γράφω, τότε η μουσική είναι απενεργοποιημένη και θα έχω μαζί μου συγκεκριμένα βιβλία, ποίηση, περιοδικά τέχνης και κομμάτια αρχιτεκτονικής.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε τον τρόπο προσέγγισης της πρακτικής σας και της τέχνης γενικά;

Αναμφίβολα. Αλλά δεν ενδιαφέρομαι να επιδοκιμάσω τις ιδιαιτερότητες, γιατί πιστεύω ότι η επιρροή είναι ήδη βαριά και υπερβολικά καθοριστική για τόσους πολλούς ανθρώπους.

Πόσο σημαντική είναι η συνεργασία με εσάς;

Η συνεργασία είναι λιγότερο σαν να είσαι συνάδελφος απ 'ό, τι σαν μια φιλία, καλύτερα μη υποχρεωμένη και αριστερά στους δικούς της ρυθμούς, και όταν είναι καλό, είναι τόσο καλό όσο αγάπη.

Το Gray Projects είναι γνωστό για την πειραματική επιμελητική του προσέγγιση, ποιες είναι μερικές από τις επικρατούσες / παραδοσιακές ιδέες / αντιλήψεις σχετικά με τις εκθέσεις ενδιαφέρεστε για την πρόκληση;

Ότι η αναδυόμενη είναι πάντα για τους νέους ή για το τελευταίο κύμα. Αυτή η «τέχνη της Σιγκαπούρης» πρέπει να έχει κάποια ένδειξη ή αποτέλεσμα της Σιγκαπούρης μπροστά και κέντρο.

Πολλά από τα έργα σας ασχολούνται με αφηγήσεις που ασχολούνται και περιστρέφονται γύρω από την αστική μητρόπολη. Δεδομένου ότι έχετε κατοικήσει στις περισσότερες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, ποια είναι η πόλη που ζείτε σε εσάς; Ποιες είναι οι ανησυχίες σας και τι σας ενοχλεί;

Απολαμβάνω τις πόλεις στις οποίες ζουν σήμερα, τη Νέα Υόρκη και τη Σιγκαπούρη. Ένα, αγαπώ γιατί πρέπει, ο άλλος που αγαπώ γιατί δεν μπορώ να το δεχθώ. Το Βερολίνο σκαλίζει ένα ιδιαίτερο μέρος, ξοδεύω περισσότερο χρόνο εκεί φέτος. Ενδιαφέρομαι για το παράδοξο και το parallax, σε πολυφωνίες και συναθροίσεις, σε ερωτικά και πορνό, σε ρούχα και γυμνό, το αφήνω σε άλλους για να μου πείτε αν αυτό είναι ενοχλητικό ή όχι.

Είναι σημαντικό να είστε αισιόδοξοι;

Είναι. Και είναι εξίσου σημαντικό να είσαι μελαγχολικός και σκεπτικός.

Τι έρχεται το 2015 για εσάς;

Έχω μια έκθεση που έρχεται με τη γκαλερί Michael Janssen στο Βερολίνο, καθώς και μια επίδειξη στο ifa-Galerie Stuttgart και το Βερολίνο. Δημιουργώ νέα εργασία βίντεο με το Φεστιβάλ Fringe της Σιγκαπούρης από τον Ιανουάριο έως τον Μάρτιο του 2015. Δουλεύω επίσης στο επόμενο βιβλίο μου.

"Requiem (Η Θάλασσα δεν μπορεί να φτάσει σε σας τώρα") (άποψη εγκατάστασης), 2014, Jason Wee

"Αυτοπροσωπογραφία (Αριθμός 1)", 2009-2014, Jason Wee

"Μια μέρα που ποτέ δεν ξεθωριάζει", 2014, Jason Wee

"Tombstone (ημερομηνίες)", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Επιτεύγματα)" (λεπτομερής προβολή), 2014, Jason Wee

Πάνω και κάτω: "Ο Λόρδος Mountbatten Thinks of Pink" (λεπτομερής προβολή), 2009-2010, Jason Wee

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

Prudential Singapore Exhibition Eye, Μουσείο ArtScience, 2015; Ρέκβιεμ, Η Θάλασσα δεν μπορεί να σας φτάσει τώρα, Gallery Michael Janssen, 2014; Καλλιτέχνης στην Κατοικία, Κέντρο Δημιουργίας Gyeonggi, Σεούλ, 2014; Dean's Merit Scholar, Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ GSD, 2010-12. Ο Παράδεισος είναι Αλλού, αν γκαλερί το Βερολίνο και η Στουτγάρδη, το 2009.

Λου Ζιάν

Ο Loo Zihan είναι καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός κινηματογραφικών έργων και κινηματογραφιστών με έδρα τη Σιγκαπούρη. Ενδιαφέρεται για την ουσιαστική μεταβίβαση και μεταστοιχείωση της ντροπής στο έργο του.

• Όνομα: Loo Zihan
• Ηλικία: 31
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που αντιπροσωπεύεται από: Καμία
• Εργαλείο επιλογής: Σώμα
• Επιρροές: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Αν όχι τέχνη: Τότε τι;
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Νέα Υόρκη
• Λέξεις που ζείτε από: "Veracity".

Είναι η παράσταση τέχνη πάντα κάτι που πάντα ήθελε να κάνει;

Όχι. Ήθελα να είμαι γραφίστας όταν ήμουν νεότερος. Ήξερα ότι ήθελα να είμαι στη δημιουργική βιομηχανία. Δεν θα θεωρούσα τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη ερμηνείας, αλλά έναν καλλιτέχνη που συνεργάζεται με την ένταση του σώματος και τις συσκευές που καταγράφουν την εικόνα του.

Υπάρχει τρόπος με τον οποίο θέλετε ο θεατής να προσεγγίσει την εργασία σας; Αυτό μπαίνει στη διαδικασία σας;

Η λήψη και η ανταπόκριση του κοινού αποτελεί μέρος του έργου. Υπάρχει μια κάποια συνέργεια και αμεσότητα μεταξύ ενός καλλιτέχνη και του κοινού του σε μια «ζωντανή» παράσταση που είναι αρκετά μαγική.

Πώς βλέπετε την εργασία σας; Νιώθεις σαν να έχεις κάποιο μέσο;

Οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν το έργο τους για να έχουν αντίκτυπο στην κοινωνία, οπότε ναι, υπάρχει η ελπίδα ότι η τέχνη γενικά είναι απαραίτητη και χρήσιμη για την επέκταση της παγκόσμιας άποψης. Δυστυχώς, αυτή η αντίληψη δεν αντανακλάται συχνά από το κοινό και είναι ευθύνη μας να ευαισθητοποιήσουμε για την εξουσία και τις λανθάνουσες δυνατότητες της τέχνης.

Όσον αφορά την ανατροφή σας, υπήρξαν κάποια μορφοποιημένες στιγμές που μεγάλωσαν που σας επηρέαζαν ως καλλιτέχνη;

Η επιθυμία να διακινδυνεύσετε, πιέζοντας τον εαυτό σας πέρα ​​από τη ζώνη άνεσης του ατόμου. Η στρατολογική στρατολόγηση ήταν αρκετά ενημερωτική - αύξησε το επίπεδο ανοχής μου και μου έδωσε ένα εύρος των ορίων της σωματικής και πνευματικής μου δύναμης. Δεν θα έλεγα ότι ήταν μια ευχάριστη εμπειρία, αλλά είχε αντίκτυπο στην ανάπτυξη μου ως άτομο.

Σε ποιους καλλιτέχνες κοιτάξατε;

Apichatpong Weerasethakul.

Πολλά από τα έργα σας ασχολούνται με πολύ σοβαρά και άσχημα ζητήματα, συνήθως κάτω από το φάντασμα του ολοκληρωτισμού.Είναι αισιόδοξη σημαντική για εσάς;

Δεν είμαι ένα πολύ χιουμοριστικό πρόσωπο, και υποθέτω ότι είναι η έλλειψη που αναγνωρίζω. Εύχομαι να είμαι λιγότερο έντονος και πιο αγχωμένος για το έργο μου, αλλά το ατυχές είναι ότι παίρνω τα πράγματα πολύ σοβαρά.

Τι σημαίνει ομορφιά σε σας;

Το θέμα της ομορφιάς, πρέπει να υπάρχει στην τέχνη, μόνο και μόνο για να αντικατοπτρίζει το κακό. Ελπίζω ότι το κοινό μπορεί να κοιτάξει πέρα ​​από την ομορφιά ή να επενδύσει σε πράγματα που δεν είναι εγγενώς όμορφα. Αυτή η ένταση και ο αγώνας για να δούμε πράγματα που δεν φέρνουν ευχαρίστηση στον θεατή είναι απαραίτητο να αμφισβητήσει τις συμβάσεις.

Γιατί οι άνθρωποι πρέπει να ενδιαφέρονται για την τέχνη;

Επειδή η τέχνη είναι παράλογη, αψηφά τη λογική - δεν υπάρχει κανένας λόγος να υπάρχει, και σε αυτό το παράλογο βρίσκεται η δύναμη της τέχνης. Εάν τα πάντα στον κόσμο είναι οργανωμένα στη λογική και την πραγματιστική, θα ήταν ένας πολύ βαρετός κόσμος στον οποίο ζούμε.

Πώς θα συγκρίνετε τον εαυτό σας τώρα με την πρώτη σας εκκίνηση;

Λιγότερο αφελής, αλλά, δυστυχώς, και λιγότερο ανόητη και πεισματάρης.

Ποιος είναι ο τελικός στόχος;

Για να ζήσεις μια ζωή που αξίζει να ζήσεις, να κάνεις εργασία που έχει σημασία και θα αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου.

"Cane," 2012, Loo Zihan

"Γενική Συνέλευση Καλλιτεχνών - Το Αρχείο Langenbach" (αναλυτική προβολή), 2013, Loo Zihan

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

Ατομική έκθεση «Αρχειοθετημένη ζαχαροκάλαμο» στο υποσταθμό, 2012. Βραβεύθηκε το James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011. Βραβεύθηκε το "Καλύτερο σενάριο" για κατώφλι (Κινηματογράφου), 1ο βραβείο ταινίας μικρού μήκους στη Σιγκαπούρη, Υποκατάστημα, Σιγκαπούρη, 2010. Valedictorian για τη Σχολή Τεχνών, Σχεδιασμού και Μέσων Ενημέρωσης, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Nanyang, Σιγκαπούρη, 2009. Βραβεύθηκε το βραβείο Nuovo Sguardi στο 23ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου GLBT του Τορίνο (Ιταλία), 2008.

Νγκουάν

Με πτυχίο στην παραγωγή ταινιών και βίντεο από το Northwestern University του Illinois, ο Nguan είναι φωτογράφος της Σιγκαπούρης, η δουλειά του οποίου αφορά τη λαχτάρα μεγάλων πόλεων, τις απλές φαντασιώσεις και τη συναισθηματική παγκοσμιοποίηση.

• Όνομα: Nguan
• Ηλικία: 41
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που αντιπροσωπεύεται από: Καμία
• Εργαλείο επιλογής: Κάμερα
• Επιρροές: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @nguan / _ nguan
• Αν όχι τέχνη: ποδοσφαιριστής
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Νέα Υόρκη
• Λέξεις που ζείτε από: "Μια καμήλα είναι ένα άλογο σχεδιασμένο από μια επιτροπή."

Τι σημαίνει ομορφιά σε σας;

Τα παντα.

Τι είναι σημαντικό όταν κάποιος κοιτάζει την εργασία σας;

Ελπίζω ότι θα επηρεαστεί από αυτόν.

Ήρθατε από μια δημιουργική οικογένεια μεγαλώνουν;

Ήμασταν μέτρια δημιουργικοί. Ο πατέρας μου ήταν αρχιτέκτονας. Ο αδερφός μου και εγώ βρήκαμε κωμικά βιβλία για να διασκεδάζουμε ο ένας τον άλλο.

"Χωρίς τίτλο", 2013, Nguan

Όταν ήσασταν νέος, υπήρχαν κάποια μορφοποιημένες στιγμές που μεγάλωναν που σας επηρέαζαν ως καλλιτέχνη;

Δεν μπορώ να μιλήσω γι 'αυτό.

Τι κάνει μια φωτογραφία καλή;

Ευγλωττία. Μια εικόνα πρέπει να είναι πλήρως αρθρωτή χωρίς να στηρίζεται σε πιθανά δεκανίκια, όπως λεζάντες κειμένου ή ήχο.

Πιστεύετε ότι προσπαθείτε να συνομιλήσετε με τον θεατή με τα κομμάτια σας;

Ναι απολύτως. Ας μιλήσουμε μόνο με τις εικόνες και μπερδεύουμε προς την ενσυναίσθηση.

Είναι η φωτογραφία κάτι που πάντα ήθελε να κάνει;

Όχι, δεν με ενδιέφερε εξίσου η φωτογραφία μέχρι τα 20 μου. Νόμιζα ότι ήμουν εικονογράφος, συγγραφέας ή σκηνοθέτης. Ήταν μόνο σε κάποιο σημείο όταν αναγνώρισα τις δυνατότητες της φωτογραφίας. Παρέχει μια ομοιότητα στον πραγματικό κόσμο που δεν μπορεί να ταιριάξει σε κανένα άλλο σκάφος. Φυσικά, αυτή η εμφάνιση μπορεί να ενισχυθεί, να κακοποιηθεί ή να εξωραϊστεί - εκεί βρίσκεται η τέχνη.

Γνωρίζετε ότι εργάζεστε αυστηρά με αναλογικές διαδικασίες και εργαλεία. Υπάρχει κάτι σχετικά με τους περιορισμούς τους, τις αιθέριες ιδιότητες της εξεύρεσης τέλειου πυροβολισμού, το γεγονός ότι το φως πρέπει να αντιδράσει φυσικά στις χημικές ουσίες στην ταινία στην κάμερά σας ... Υπάρχει ποιητικός λόγος για την αναλογική σας προσέγγιση;

Οι λόγοι μου είναι φευτιστικοί. Όταν φωτογραφίζετε την ταινία, τραβάτε τη θερμότητα με τη μορφή φωτός. Ένα αρνητικό που εκτίθεται στην παρουσία κάποιου πρέπει να μετασχηματιστεί από τη ζεστασιά του πριν εμφανιστεί μια εικόνα. Αυτό το κομμάτι φιλμ περιέχει λοιπόν φυσικές ενδείξεις μιας ζωής.

Ποιος είναι ο τελικός στόχος;

Δεν υπάρχει κανείς. Το έργο είναι δική του ανταμοιβή.

"Untitled," από τη σειρά Σιγκαπούρη, 2011

"Untitled," από τη σειρά Σιγκαπούρη, 2011

"Untitled," από τη σειρά Shibuya, 2011

"Untitled", 2008

"Untitled," από τη σειρά Σιγκαπούρη, 2012

"Untitled," από τη σειρά Σιγκαπούρη, το 2013

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

(Μοναδικές εκθέσεις) «Πώς ξεκινά η μοναξιά», Φεστιβάλ F1 της Σιγκαπούρης, ION Art, Σιγκαπούρη, 2015; '24 / 7 με το Nguan ', Πλατεία Γλυπτικής, Σιγκαπούρη, 2013. (Ομαδικές Εκθέσεις)' Once Upon This Island ', Μουσείο Τέχνης Σιγκαπούρης, 2015; 'Δέκα εκατομμύρια δωμάτια αναμονής. Σεξ στο Χονγκ Κονγκ 'Para / Site, Χονγκ Κονγκ, 2014. (Μόνιμες Συλλογές) Μουσείο Τέχνης Σιγκαπούρης.

Μινγκ Γουόνγκ

Ο Ming Wong είναι ένας πολύ ταλαντούχος, διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης που του αρέσει να διερευνά τη μεταβαλλόμενη φύση της ταυτότητας σε όλους τους πολιτισμούς μέσω των καπλαμάδων της γλώσσας και του παιχνιδιού.

• Όνομα: Ming Wong
• Ηλικία: 43
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη / Βερολίνο
• Γκαλερί που αντιπροσωπεύονται από: Βιταμίνη Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Βερολίνο)
• Εργαλείο επιλογής: Κραγιόν
• Επιρροές: Πασολίνι
• Instagram / Twitter: Κανένα
• Αν όχι τέχνη: Κατασκευή καπέλων
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Βερολίνο
• Λόγια που ζείτε από: "Είναι μόνο τέχνη."

Μπορείτε να μου πείτε περισσότερα για τη διαδικασία σας;

Περιλαμβάνει έρευνα για την ιστορία του κινηματογράφου, τις ιστορίες πίσω από την παραγωγή ορισμένων ταινιών, τις προσωπικές ιστορίες των σκηνοθετών, των ηθοποιών, του cast και του πληρώματος πριν και μετά την ταινία, φόντο (του χρόνου και του τόπου όπου και πότε έγινε η ταινία κλπ. .) και πώς οι ταινίες εξακολουθούν να έχουν συντονισμό ή αντίκτυπο στο παρόν.

Τι είναι να ακούτε άλλους ανθρώπους να μιλάνε, να ακούνε τις εμπειρίες τους ή τις απόψεις τους που σας βοηθούν στη δουλειά σας;

Μου αρέσει να ακούω τους ανθρώπους να μιλάνε για τις αγαπημένες τους ταινίες.

Πότε αρχίσατε αρχικά στο Βερολίνο; Τι ήταν αυτή η μετάβαση και ποια ήταν η κοινότητα όπως τότε;

Μετακόμισα στο Βερολίνο το 2007, υπήρχε πολύς χώρος, ψυχικός και σωματικός, για να σκεφτώ και να δουλεύω. Η ενοικίαση ήταν πραγματικά φθηνή τότε. Είναι αργά ευγενική.

Πώς εξελίχθηκε στη Σιγκαπούρη επηρεάσει τον τρόπο προσέγγισης του κινηματογράφου και της τέχνης γενικά;

Στη Σιγκαπούρη μπορείτε να παρακολουθήσετε κινηματογράφο από διάφορες χώρες. Η πολυπολιτισμική πλευρά του λαϊκού πολιτισμού είναι κάτι μοναδικό και δεν πρέπει να θεωρείται δεδομένο.

"Windows On The World (Μέρος δεύτερο: Σαγκάη)" (λεπτομερής προβολή), 2014, Ming Wong

Ο κινηματογράφος θεωρείται ως η «γλώσσα της πραγματικότητας» από πρωτοπόρους Ιταλούς καλλιτέχνες όπως ο Φελίνι και ο Πασολίνι. Έχετε περιγράψει μέρος της δουλειάς σας ως «απομίμηση». Τι είναι ρεαλισμός για εσάς; Πιστεύετε ότι οι πτυχές της ψευδαίσθησης μπορούν να φέρουν αλήθεια με σαφέστερους, πιο σπλαχνικούς τρόπους;

Το τεχνητό είναι το κλειδί της αλήθειας.

Στο έργο σας, υπάρχει μια δυαδικότητα της «αστείας» και της «αναστάτωσης». Είναι το χιούμορ σημαντικό; Είναι κάτι για το οποίο σκέφτεστε;

Το χιούμορ είναι ένα σημαντικό όπλο, ενάντια στον έλεγχο σκέψης.

Ο κινηματογράφος περιστρέφεται γύρω από την τέχνη των αφηγήσεων και της αφήγησης. Συχνά σκέφτεστε τον θεατή;

Το υπόβαθρό μου ήταν στο θέατρο, έτσι αναγνωρίζεται το κοινό και πώς μπορούσαν να σκέφτονται ή να νιώθουν. Χρειάζεται ένα ορισμένο ποσό «ενσυναίσθησης» για να γίνει αυτό αποτελεσματικά.

Αναφορικά με την ανατροφή σας, υπήρξαν κάποια μορφοποιημένες στιγμές που μεγάλωσαν που σας επηρέαζαν ως καλλιτέχνη;

Ο πατέρας μου με ενθάρρυνε να διαβάσω. θα με πήγαινε στο βιβλιοπωλείο MPH κάθε Σαββατοκύριακο - ένα πολύτιμο δώρο.

Ποιες είναι οι σκέψεις σχετικά με τη σχέση μεταξύ της τέχνης και του κινηματογράφου;

Παίρνω τον ορισμό του κινηματογράφου ως εξελισσόμενο: κινηματογράφος, κινούμενη εικόνα, βίντεο: συνδυάζει διάφορα θέματα: λογοτεχνία, θέατρο / παράσταση / ζωγραφική (εικόνα σε πλαίσιο), μουσική κλπ. Είναι ένα ισχυρό μέσο που κινεί την καρδιά και το μυαλό σας.

Τι έρχεται το 2015 για εσάς;

Η πρώτη μου ατομική έκθεση στην Κίνα, στην UCCA στο Πεκίνο, ανοίγει τον Ιούνιο. Φτιάχνω νέο υλικό γι 'αυτό στη Σαγκάη. Αυτή θα είναι η πρώτη φορά που θα κάνω ολοκαίνουργια δουλειά στην ηπειρωτική Κίνα. Επίσης εργάζομαι σε μια επιτροπή για την τριετία 2015 της Ασίας-Ειρηνικού.

"Μετά την Chinatown" (λεπτομερής προβολή, πάνω και κάτω), 2012, Ming Wong

Βίντεο από το "Me in Me" (λεπτομερής προβολή, πάνω, κάτω και κάτω), 2013, Ming Wong

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

«Νησιά από τις ακτές της Ασίας», «Para Site / Εαρινό Εργαστήρι», Χονγκ Κονγκ, 2014. Απεριόριστη, Art Basel, Ελβετία, 2014. 'Me in Me', Shiseido Gallery, Τόκιο, Ιαπωνία, 2013. 'Ming Wong: Κάνοντας Chinatown', REDCAT, Λος Άντζελες, ΗΠΑ, 2012? «Ζωή των απομιμήσεων», Περίπτερο της Σιγκαπούρης, 53η Μπιενάλε της Βενετίας, Ιταλία, 2009.

Zulkifle Mahmod

Ο Zulkifle Mahmod βρίσκεται στην πρώτη γραμμή μιας γενιάς καλλιτεχνών ηχητικών μέσων στη σύγχρονη τέχνη της Σιγκαπούρης, υιοθετώντας μια πολυεπιστημονική προσέγγιση που περιλαμβάνει επίσης σχέδια, εκτυπώσεις, γλυπτά και έτοιμα έτοιμα σχέδια.

• Όνομα: Zulkifle Mahmod
• Ηλικία: 39
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που εκπροσωπείται από: Yeo Workshop
• Εργαλείο επιλογής: Ήχος
• Επιρροές: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Αν όχι τέχνη: Δεν υπάρχει ιδέα
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Βερολίνο
• Λόγια που ζείτε από: "Πιστέψτε στον εαυτό σας."

Μπορείτε να μου πείτε περισσότερα για τη διαδικασία σας;

Μου αρέσει να περπατώ πολύ και να παρατηρώ μόνο τους ανθρώπους και το περιβάλλον μου. Μετά από αυτό έβαλα όλες τις σκέψεις και τις ιδέες μου στο βιβλίο σκετς μου πριν ξεκινήσω με το πραγματικό έργο τέχνης όπου πειραματίζονται με την τεχνολογία.

Πού βγάζετε τη γραμμή ανάμεσα στην τεχνολογική και την καλλιτεχνική;

Όταν η τεχνολογία γίνει το κύριο συστατικό στοιχείο. Πάντα βάζω την καλλιτεχνική πρώτη τότε την τεχνολογία. Η τεχνολογία είναι απλώς ένα μέσο όπως η ζωγραφική, η γλυπτική και η κεραμική.

Με ποιους καλλιτέχνες ψάχνετε;

Είμαι πάντα επηρεασμένος από τον Joseph Beuys και τον Jeff Koons. Παραδόξως, δεν είμαι τόσο επηρεασμένος από τους ήχους καλλιτέχνες. Λοιπόν, διαβάζω για τον John Cage και το έργο του και είναι ενδιαφέρον, αλλά με κάποιο τρόπο δεν επηρεάζει τη δουλειά μου.

Είναι η τέχνη της τέχνης κάτι που πάντα ήθελε να κάνει;

Εκπαιδεύθηκα ως γλύπτης. Μου ήρθε η ώρα να ακούω την δουλειά μου όταν κάθισα την κατοικία μου στο Όνα της Νορβηγίας το 2001 από έναν ολλανδό καλλιτέχνη. Τότε ήταν περισσότερο σαν μουσική υπολογιστή. Έτσι, όταν επέστρεψα στη Σιγκαπούρη, εξερεύνησα περαιτέρω σε ήχο.

Εργάζοντας μακριά από μια οπτική όψη τις περισσότερες φορές, τι σημαίνει ομορφιά σε σας;

Η δυνατότητα να μεταμορφώσετε τον θόρυβο σε κάτι ευχάριστο και να είναι μέρος σας.

"Καμία ουσία" (λεπτομερής προβολή), 2014. Zulkifle Mahmod

Τι μπορεί να επικοινωνήσει η τέχνη με άλλα μέσα;

Η ψυχή και η ειλικρίνεια.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε ή επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο προσέγγιζες την πρακτική σου και την τέχνη εν γένει;

Φυσικά. Δεν μπορώ να το αρνηθώ. Είναι το πιο σημαντικό μέρος του εαυτού μου και της δουλειάς μου.

Υπάρχει τρόπος με τον οποίο θέλετε ο θεατής να προσεγγίσει την εργασία σας; Αυτό μπαίνει στη διαδικασία σας;

Όχι. Απλώς προσεγγίστε το πώς θέλουν. Είναι καλύτερο να το προσεγγίσετε με ανοιχτό μυαλό όπως οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης.

Πιστεύετε ότι οι τεχνοί κόσμοι της τέχνης κινούνται πιο κοντά ή πρέπει να κινηθούν πιο κοντά;

Νομίζω ότι πρέπει να κινηθούν πιο κοντά. Θα επεκτείνει περαιτέρω το λεξιλόγιο της εργασίας. Τούτου λεχθέντος, δεν πρέπει να αγνοήσουμε την ψυχή του έργου.

"Καμία ουσία" (λεπτομερής προβολή), 2014. Zulkifle Mahmod

"ARENA V2" (αναλυτική προβολή, πάνω και κάτω), 2014. Zulkifle Mahmod

"Sonic Encounter" (λεπτομερής προβολή, Σιγκαπούρη), 2014, Zulkifle Mahmod

"Sonically Exposed" (λεπτομερής προβολή), 2014, Zulkifle Mahmod

"Χορός με συχνότητες" (λεπτομερής προβολή), 2009, Zulkifle Mahmod

"Sonic Dome. Μια αυτοκρατορία των σκέψεων "(λεπτομερής άποψη), 2007, Zulkifle Mahmod

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Η Ιδιωτική Πινακοθήκη, Σιγκαπούρη, 2014; ΜΕΓΑΛΟ ΜΕΓΑΛΟ: Shapeshifting Υλικό & Μέθοδοι στη Σύγχρονη Τέχνη, Μουσείο Τέχνης Σιγκαπούρης, Σιγκαπούρη, 2014; Το βασίλειο στον καθρέφτη, το όραμα από την εικόνα, το μουσείο τέχνης της λίμνης Suzhou Jinji, Κίνα, το 2013; ΘΕΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ 9. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, Ptuj, Σλοβενία ​​Bastija, 2011; 52η Μπιενάλε της Βενετίας, Pavilion της Σιγκαπούρης, Βενετία, Ιταλία, 2007.

Jahan Loh

Ο Jahan Loh είναι εικαστικός καλλιτέχνης του οποίου οι ρίζες είναι σταθερά εδραιωμένες στις πολεμικές τέχνες τόσο της κλασσικής όσο και της οδικής τέχνης. Ο Jahan Loh συγχωνεύει τα παραδοσιακά μέσα μαζικής ενημέρωσης με την αντάρτικη αισθητική για να σφυρηλατήσει ένα απαράμιλλο στυλ.

• Όνομα: Jahan Loh
• Ηλικία: 38
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που εκπροσωπούνται από: Chan Hampe Galleries (Σιγκαπούρη),
• Ode To Art (Σιγκαπούρη), Μινγκάρτ (Ταϊπέι)
• Εργαλείο επιλογής: Βερνίκι αεροζόλ, ακρυλικό, δείκτες
• Επιδράσεις: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / όχι Twitter
• Αν όχι τέχνη: Τότε τι;
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Νέα Υόρκη
• Λέξεις που ζείτε από: "Δείτε τον κόσμο από μια άλλη διάσταση."

Πώς σκέφτεστε ένα κομμάτι;

Ξεκινά με την ιδεολογία των ιδεών και τους περιορίζω, είμαι πολύ καταναγκαστικός σκιτσογράφος και ζωγραφίζω τις σκέψεις μου σε ένα sketchbook και αναπτύσσω αυτές τις αρχικές ιδέες σε έννοιες και προσπαθώ να ζωγραφίζω ή να σκαλίζω αυτά τα κομμάτια μετά από μια σειρά εργασιών.

Από πότε ξέρετε ότι τελειώσατε με ένα κομμάτι;

Υποθέτω ότι το ξέρετε όταν το ξέρετε, είναι δύσκολο να το πω. Μερικοί πίνακες διαρκούν λίγο και οι άλλοι χρειάζονται μέχρι ένα χρόνο για να ολοκληρωθούν.

Πώς βλέπετε την εργασία σας;

Ακόμα ένα τεράστιο έργο σε εξέλιξη. Υπάρχει ακόμα τόσα που θέλω να δημιουργήσω, αλλά είμαι περιορισμένος έχοντας μόνο ένα ζευγάρι χέρια.

Νιώθετε ότι η συνεργασία είναι σημαντική;

"Πλήρες μέταλλο είκοσι τρία", 2014, Jahan Loh

Οι συνεργασίες είναι πάντα ενδιαφέρουσες, αλλά πρέπει να έχουν νόημα. Οι συνέργιες που εμπλέκονται διαφορετικά κόμματα για να δημιουργήσουν κάτι μπορεί να είναι δύσκολη αλλά διασκεδαστική.

Πότε μετακινήσατε για πρώτη φορά στην Ταϊβάν; Και τι ήταν αυτή η μετάβαση;

Ίσως ήμουν νεότερος και είχα την τύχη να περπατήσω σε ένα νέο περιβάλλον με την παρέα φίλων, οπότε δεν αισθανόμουν αυτή τη μεγάλη μετάβαση σε σύγκριση με την επιστροφή μου στη Σιγκαπούρη πριν από τρία χρόνια.

Πώς αισθάνεστε τώρα σχετικά με την κατάσταση της τέχνης του δρόμου τώρα, καθώς γίνεται πιο ευρέως αποδεκτή και εντελώς παρεξηγημένη ως «παιχνίδι με μορφή»; Πιστεύετε ότι μπορεί να υπάρξει χωρίς την αληθινή της λόγος ύπαρξης, η οποία βασίστηκε πάντα στη μη συμμόρφωση, την ποικιλομορφία και την εξέγερση;

Η τέχνη του δρόμου τιμωρείται τέχνη που γίνεται σε αστικό στυλ, και είναι πολύ διαφορετική από το γκράφιτι. Θα έλεγα ότι το γκράφιτι είναι σαν μια άγρια ​​τίγρη στη ζούγκλα και η τέχνη του δρόμου είναι σαν μια τίγρη σε ένα ζωολογικό κήπο. Και οι δύο οντότητες έχουν το ίδιο DNA, αλλά έχουν διαφορετικό πνεύμα και μήνυμα σε όλα αυτά. Το ένα είναι ένα πνεύμα εξέγερσης και ένα άλλο ένα βιτρίνα ελέγχου. Δεν νομίζω ότι υπάρχει τίποτα κακό με τις δύο αυτές μορφές έκφρασης, είναι απλώς μια αντανάκλαση των μεταβαλλόμενων εποχών.

Πιστεύετε ότι η συμμετοχή σας στον κόσμο της μόδας συνδέεται με την πρακτική σας στην τέχνη;

Δεν διαχωρίζω τα έργα σε τέχνη, μόδα ή σχεδιασμό. Νομίζω ότι όλα προέρχονται από την τέχνη και τα πράγματα που ξεδιπλώνουν είναι απλώς διαφορετικά μέσα και διαφορές αυτής της αρχικής ιδέας που εκφράστηκε ως έργο τέχνης. Τα παραδοσιακά ιδρύματα τέχνης στη Σιγκαπούρη, όπως τα Μουσεία, είναι ρομαντικοί πουριτανοί που ζουν σε μια παλαιά εποχή, διαχωρίζουν το σχεδιασμό στον κόσμο του σχεδιασμού, την τέχνη στον κόσμο της τέχνης και τη μόδα στον κόσμο της μόδας. Δεν βλέπουν ότι όλα συνδέονται στον πραγματικό κόσμο. Σήμερα, οι άνθρωποι γενικά έχουν μια πιο περίπλοκη κατανόηση της σχέσης μεταξύ αυτών των οντοτήτων. Οι άνθρωποι στη μόδα καταλαβαίνουν τι θεωρείται η τέχνη του δρόμου, οι άνθρωποι στον κόσμο της τέχνης κατανοούν τα πάνινα παπούτσια και τα φορέματα του δρόμου. Σήμερα, όλοι αυτοί οι αισθητικοί κόσμοι έχουν συγχωνευθεί σε μια τεράστια πολιτιστική παιδική χαρά με πολλαπλές πλατφόρμες για τους σύγχρονους καλλιτέχνες.

Γιατί οι άνθρωποι πρέπει να ενδιαφέρονται για την τέχνη;

Όλα είναι αλληλένδετα, η τέχνη μιμείται τη ζωή, οπότε ίσως κάποιος πρέπει να ρίξει μια ματιά στη ζωή από μια διαφορετική οπτική γωνία.

Πολλοί από τους καλλιτέχνες που έχουμε μιλήσει χρησιμοποιούν το Instagram όχι μόνο ως επικοινωνιακό εργαλείο, αλλά ως πηγή έμπνευσης. Πώς χρησιμοποιείτε το Instagram;

Το χρησιμοποιώ για διασκέδαση και για να δω ενδιαφέρουσες φωτογραφίες.

Τι έρχεται;

Ετοιμάζω ένα νέο έργο για την κατοχή τέχνης μου στη σύγχρονη MANA και παρουσιάζει στη Νέα Υόρκη και στην Ταϊπέι.

"Το Ραρατίσιο", 2011, Jahan Loh

"Άρης" 2011, Jahan Loh

"Πεκίνο 01," 2011, Jahan Loh

"Ο αναστημένος," 2011, Jahan Loh

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

Πρωτάθλημα κυρίων (Κοινή παράσταση με τον John "CRASH" Matos), Μαϊάμι Βασιλεία / ΗΠΑ, 2014. Τρία (Σόλο καλλιτεχνική παράσταση, με τη χορηγία του Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Φάντασμα: Το Σώμα στη στροφή του Αιώνα, Μουσείο Τέχνης Σιγκαπούρης, Μπιενάλε της Σιγκαπούρης 2013, Πλατεία Γλυπτικής, Σιγκαπούρη, 2013; Διπλό Δράκος (Κοινή παράσταση με τον Steve Caballero), UNITY Gallery / Χονγκ Κονγκ, 2013; Ήρωας της εργατικής τάξης, Galleries Chan Hampe, Σιγκαπούρη, 2013.

Αντιμετωπίζοντας σελίδα: Πλήρες Metal Είκοσι Τρία, 2014, Jahan Loh.

Αυτή η σελίδα, δεξιόστροφα από τα επάνω αριστερά: Πεκίνο 01, 2014; Mars, 2009; Το Ratrace, 2011; Το ανέβασμα 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Ο Jason Lim είναι καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης, του οποίου το ρεπερτόριο έργων περιλαμβάνει κεραμικά, φωτογραφία, βίντεο τέχνης, τέχνη της εγκατάστασης και τέχνη επιδόσεων. Έχει οργανώσει και δημιούργησε διάφορες πλατφόρμες για εναλλακτικούς καλλιτέχνες για να συναντηθούν και να συνεργαστούν και σήμερα διδάσκει στο School of Arts, Σιγκαπούρη.

• Όνομα: Jason Lim
• Ηλικία: 48
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που εκπροσωπείται από: Gajah Gallery
• Εργαλείο επιλογής: Καρδιά
• Επιρροές: Μπόρις Νησλόνυ, Νορμπέρ Κλάσεν
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / όχι στο Twitter
• Αν όχι τέχνη: Διδάξτε
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Βενετία
• Λέξεις που ζείτε από: "Ευκαιρία, επιλογή, αλλαγή."

Εργάζεστε σε πολλά μέσα ενημέρωσης. Πώς ξεκίνησες; Και ποια είναι η σύνδεσή σας με τα κεραμικά;

Οι διαφορετικές ιδέες χρειάζονται διαφορετικά μέσα για έκφραση και εκτέλεση. Είναι επίσης υγιές ότι ένας καλλιτέχνης είναι πρόθυμος να αναλάβει τον κίνδυνο να εξερευνήσει διάφορα μέσα ενημέρωσης και να βγει από τη ζώνη άνεσής του. Είχα την εκπαίδευσή μου στην κεραμική, αλλά ξεκίνησα την πρακτική μου στην τέχνη κάνοντας την τέχνη της εγκατάστασης, στη συνέχεια την τέχνη της παράστασης.

Ακούω ότι έχετε κάνει διαλογισμό. Είναι αυτό να μετριάσετε το χάος στη ζωή σας ή να συμπληρώσετε ένα υπάρχον ενδιαφέρον για υπομονή και στωικισμό;

Με το διαλογισμό ελπίζω να γίνω καλύτερος άνθρωπος.

Ήταν πνευματική ανάπτυξη;

Με γεννήθηκα σε μια οικογένεια όπου ο πατέρας μου ήταν ταοϊστής και η μητέρα μου ασκούσε Ιαπωνικό Βουδισμό. Σπούδασα σε μια καθολική σχολή που θα μάζεψε κάθε Παρασκευή και η πρώην σύζυγός μου είναι μουσουλμάνος. Τώρα ζω από τις διδασκαλίες του Βούδα. Λοιπόν, πηγαίνετε.

Υπάρχει τρόπος με τον οποίο θέλετε ο θεατής να προσεγγίσει την εργασία σας; Αυτό μπαίνει στη διαδικασία σας;

Ενδιαφέρομαι να δημιουργώ εικόνες και να ενθαρρύνω τον θεατή να ερμηνεύσει το έργο μου σύμφωνα με τη δική του εμπειρία ζωής. Με αυτόν τον τρόπο, τα στρώματα των εννοιών που δημιουργούνται από τους θεατές εμπλουτίζουν τα έργα.

Τι κάνει ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος στις εμφανίσεις σας για εσάς προσωπικά; Πιστεύετε ότι είναι θεραπευτικό, ένα είδος κάθαρσης;

Είναι σημαντικό να έχω τη δική μου παρουσία στο έργο μου. Η παρουσία του σώματος του καλλιτέχνη είναι ένα από τα τέσσερα σημαντικά εκθέματα της τέχνης των επιδόσεων. Τα άλλα τρία αποστάγματα είναι χρόνος, χώρος και ακροατήριο. Δεν είμαι πλέον Jason Lim κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, είμαι σώμα σε πραγματικό χρόνο και χώρο πραγματικότητα μια ιδέα, που γίνεται μάρτυρας από μια ομάδα ανθρώπων.

Η δημιουργία εργασίας σας βοηθά να καταπολεμήσετε την απογοήτευση;

Μερικές φορές η διαδικασία των έργων είναι απογοητευτική. Θεωρώ αυτά τα έργα ως μια πρόκληση για τη δημιουργία χαρακτήρα. Προτιμώ να αντιμετωπίζω θετικά τις προκλήσεις ως ένα ταξίδι μάθησης που είναι ό, τι είναι η ζωή - μαθαίνουμε κάτι καθημερινά μέχρι την ημέρα που σταματάμε να ζούμε.

Πώς σας επηρέασε η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη;

Οι "περιορισμοί" στη Σιγκαπούρη δημιουργούν όρια για μένα να προωθήσω την πρακτική μου στην τέχνη. Θεωρώ ότι αυτό είναι δύσκολο και με επηρεάζει με τον τρόπο που σκέφτομαι, φτιάχνω και παρουσιάζω πράγματα. Το δεύτερο πράγμα για τη Σιγκαπούρη που με επηρεάζει είναι η συνεχής εξέλιξη. Αυτή η σταθερά αλλάζει, σκίσιμο και ανακατασκευή καθιστά σαφές για μένα ότι η έννοια του τίποτα δεν είναι μόνιμη. Αυτή η κατανόηση επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιώ τα υλικά τόσο στις κεραμικές μου όσο και στις πρακτικές τέχνης.

Πώς θα συγκρίνετε τον εαυτό σας τώρα με όταν ξεκινήσατε πρώτα;

Έχω μεγαλώσει και έχουν μια ευρύτερη προοπτική των πραγμάτων. Με εμπειρία και ωριμότητα, τα ίδια ζητήματα μπορούν να αντιμετωπιστούν διαφορετικά.

Ποια είναι η λειτουργία εργασίας για εσάς και ποικίλλει ανάλογα με το μέσο στο οποίο εργάζεστε;

Νέες εμπειρίες, νέοι τόποι, νέοι πολιτισμοί, ενδιαφέρουσες ανθρώπινες συμπεριφορές και τελετουργίες, ιστορία, φύση και συνομιλίες - όλα αυτά μπορούν να προκαλέσουν νέους τρόπους εργασίας για μένα.

Γιατί οι άνθρωποι πρέπει να ενδιαφέρονται για την τέχνη;

Επειδή η τέχνη είναι για τη ζωή.

"Head Stones, Παταγονία, Χιλή", 2014, Jason Lim

Σειρά "Σπουδών Τοπίου" (αναλυτική προβολή, επάνω και κάτω), 2013, Jason Lim

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

(2004) και 5 (2008) και 7 (2011), 8 (2012) και 9 (2014) αντιστοίχως. Καλλιτέχνης επισκέπτη για να συμμετάσχει συλλογική τέχνης συλλογής Black Market International στην εορταστική εκδρομή 25 χρόνων της Πολωνίας, Γερμανίας και Ελβετίας, 2010. Βραβείο νομικού, 4η Μπιενάλε Παγκόσμιας Κεραμικής, Κορέα, 2007.

Χο Τζου Νιέν

Ο Ho Tzu Nyen είναι ζωγράφος της Σιγκαπούρης που ασχολείται κυρίως με ταινίες, βίντεο και επιδόσεις και έχει αναπτύξει πρόσφατα περιβαλλοντικές εγκαταστάσεις πολυμέσων. Έχει επίσης γράψει εκτενώς την τέχνη.

• Ονοματεπώνυμο: Ho Tzu Nyen
• Ηλικία: 38
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που αντιπροσωπεύεται από: Καμία
• Εργαλείο επιλογής: Το νευρικό σύστημα
• Επιρροές: Αντρέι Ταρκόφσκι, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Κανένα
• Αν όχι τέχνη: Τότε θα διαβάσω μόνο ...
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Κανένας
• Λέξεις που ζείτε από: "Μείνε ζωντανός".

Είναι η κινηματογραφική παραγωγή πάντα κάτι που πάντα θέλατε να κάνετε;

Καθόλου. Στην πραγματικότητα, για πολύ καιρό, δεν ήθελα να κάνω τίποτα καθόλου, αλλά απλώς να μένω στις δικές μου συσκευές, ώστε να μπορώ να συνεχίσω και να διερευνήσω τις διάφορες περιέργειές μου.

Λέγεται, σε περιγραφές σας, ότι τα φιλοσοφικά κείμενα είναι μία από τις ανησυχίες σας. Ποιοι φιλόσοφοι / συγγραφείς / θεωρητικοί εσείς έχετε κοιτάξει; Υπάρχει ένα συγκεκριμένο τόξο φιλοσοφίας που σας ενδιαφέρει;

Υπάρχουν πολλοί συγγραφείς και στοχαστές που είναι σημαντικοί για μένα. Αν απλά πρέπει να αναφέρω ένα, θα ήταν ο Friedrich Nietzsche. Δεν νομίζω ότι υπάρχει ένα συγκεκριμένο τόξο φιλοσοφίας στο οποίο είμαι σύμφωνος, αλλά τα βιβλία που με κινηματογραφούν περισσότερο είναι εκείνα στα οποία η εμπειρία μου στην ανάγνωση ήταν έντονα φυσική.

Πιστεύετε ότι η ανάπτυξη στη Σιγκαπούρη επηρέασε τον τρόπο προσέγγισης των ταινιών σας και της τέχνης γενικότερα;

Αναπόφευκτα ναι.

Ποια είναι η λειτουργία εργασίας για εσάς, και ποικίλλει ανάλογα με το μέσο στο οποίο εργάζεστε;

Ο τρόπος εργασίας είναι πλήρης, ανεξάρτητα από το μέσο.

Φαίνεται πως βάζετε τεράστια έρευνα σε όλα. Συχνά σκέφτεστε τον θεατή;

Ναί. Το έργο ζει μόνο στο χώρο μεταξύ του αντικειμένου τέχνης και του κοινού.

Βλέπετε το μέσο στη δουλειά σας;

Οχι σε εμένα. Νομίζω ότι είναι σημαντικό ότι η τέχνη λειτουργεί ως πεδία δυνάμεων ενάντια στο μέσο.

Τι σημαίνει ομορφιά σε σας;

Ένα απόλυτα σαφές παράδοξο.

Οι ταινίες σας συνήθως ασχολούνται με τα παράδοξα και την αβεβαιότητα. Είναι κάτι δυαδικό που σας ενδιαφέρει;

Αυτό που με ενδιαφέρει είναι η συνύπαρξη της ιδιαιτερότητας και της πολλαπλότητας.

Τι θα συμβεί το 2015;

Έχω δύο επερχόμενα έργα στο Βερολίνο τον Φεβρουάριο. Ο πρώτος αποκαλείται «The Thelessless», μια ταινία για το πρόσωπο που είναι γνωστό ως Lai Teck, ο οποίος ήταν ο Γενικός Γραμματέας του Κομμουνιστικού Κόμματος της Μαλαισίας από το 1939 έως το 1947 και ένας τριπλός πράκτορας. Το δεύτερο ονομάζεται «The Name», μια ταινία για έναν ανύπαρκτο συγγραφέα γνωστό ως Gene Z. Hanrahan, ο οποίος έγραψε ένα από τα αρχαιότερα και πιο αναφερόμενα ιστορικά στοιχεία για τον κομμουνισμό του Μαλαιού.

"EARTH" (λεπτομερής προβολή), 2009-2012, Χο Τζου Νυέν

"Το Έργο Βοημίας Ραψωδίας", 2006, Χο Τζου Νύεν

"Το σύννεφο της άγνωστης" (λεπτομερής άποψη), 2011, Ho Tzu Nyen

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

"Είμαι πολύ χαρούμενος που ήμουν σε θέση να παράγουμε νέα έργα", λέει ο Tzu Nyen, με την τελευταία του δουλειά "Ten Thousand Tigers" - μια θεατρική παράσταση που παρουσιάστηκε στο Esplanade Theatre Studio και στο φεστιβάλ της Βιέννης πέρσι, που ταξιδεύουν στο Σίδνεϊ και στο Γκουανγκτζού αυτό το 2015.

Χέιμαν Τσονγκ

Ο Heman Chong είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης σινγκαπούρης εννοιολογικός καλλιτέχνης γνωστός για τα έργα εγκατάστασης του, αλλά είναι εξίσου άνετος με βούρτσες, χρώματα και καμβάδες.

• Όνομα: Heman Chong
• Ηλικία: 37
• Hometown / Βασισμένο σε: Σιγκαπούρη
• Γκαλερί που εκπροσωπείται από: Rossi & Rossi, Γκαλερί Wilkinson, Βιταμίνη Δημιουργικό Χώρο
• Εργαλείο επιλογής: Ανοίγματα
• Επιρροές: Στην Kawara
• Instagram / Twitter: Όχι Instagram / @ hemanchong
• Αν όχι τέχνη: Συνοδεία
• Αγαπημένη πόλη για να δείτε τέχνη: Λονδίνο
• Λέξεις που ζείτε από: "Ο χρόνος πετά σαν βέλος, τα φρούτα πετούν σαν μπανάνα". - Groucho Marx

Γιατί οι άνθρωποι πρέπει να ενδιαφέρονται για την τέχνη;

Το τελευταίο πράγμα που θέλω να κάνω είναι να πω σε κανέναν τι πρέπει ή τι δεν πρέπει να κάνουν. Είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο δεν μπορώ να αποκτήσω παιδιά.

Βλέπετε το μέσο στη δουλειά σας;

"Το χειρότερο πράγμα που θα μπορούσε να συμβεί σε οποιονδήποτε θα ήταν να μην χρησιμοποιηθεί για τίποτα από κανέναν. Σας ευχαριστώ που με χρησιμοποιήσατε, παρόλο που δεν ήθελα να χρησιμοποιηθεί από κανέναν ». - Kurt Vonnegut, Οι σειρήνες του Τιτάνα

Τι ανταμείβει περισσότερο για εσάς;

Μεγάλο σεξ.

Πώς θα συγκρίνετε τον εαυτό σας τώρα με όταν ξεκινήσατε πρώτα;

Υποθέτω ότι είμαι λιγότερο σοβαρός για τον εαυτό μου αυτές τις μέρες. Η ζωή είναι ευκολότερη όταν μπορείτε να γελάσετε για τα πράγματα.

Πολλή δουλειά σας απογυμνώνεται, μειώνεται σε σχεδόν καθαρές πληροφορίες και υποβαθμίζει το αντικείμενο της τέχνης. Αισθάνεστε ότι αφαιρώντας προφανείς σκανδάλες και διακοσμητικά, επιτρέπει στους ανθρώπους να «βλέπουν» περισσότερο και να ασχολούνται περισσότερο προσωπικά;

Ενδιαφέρομαι να καταστήσω πράγματα που απέχουν μόνο ένα βήμα από την αρχική τους πρόθεση. Ένα βιβλιοπωλείο που πωλεί μόνο βιβλία επιστημονικής φαντασίας, πίνακες ζωγραφικής που λειτουργούν ως βιβλίο, ένα εκατομμύριο επαγγελματικές κάρτες μαυρισμένοι και γυμνοί στο πάτωμα - αυτά τα πράγματα επιτρέπουν σε κάποιον να βρεθεί σε μια κατάσταση όπου θα καταλάβαιναν ότι η πραγματικότητα αποτελείται από τόσους πολλούς διαφορετικά σύνολα πραγματικότητας που βασίζονται σε αυτό που οι άνθρωποι λένε ότι τα πράγματα πρέπει ή δεν πρέπει να κάνουν σε συγκεκριμένα χρονικά σημεία. Έχω ένα μεγάλο πρόβλημα με την εξουσία.

Ποιες είναι οι σκέψεις σου για την ομορφιά;

Μου αρέσει να κάνω όμορφα πράγματα.

Η παρουσία των κοινωνικών μέσων σας είναι απίστευτα παιχνιδιάρικη και ποικίλη. Είναι αυτός ο πόρος για την τέχνη σας;

Δεν είναι πηγή. Είναι ένας εθισμός.

Έχετε ένα ενδιαφέρον για το φουτουρισμό, νομίζετε ότι οι τεχνοί κόσμοι της τέχνης κινούνται πιο κοντά ή πρέπει να κινηθούν πιο κοντά;

Είμαι καλλιτέχνης, όχι το μαντείο. Δεν μπορώ να προβλέψω το μέλλον.

Ποιος είναι ο τελικός στόχος;

Δεν γνωρίζω.Αν μάθετε, ρίξτε μου ένα email, παρακαλώ.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"Η ακτή του κουνουπιού / Paul Theroux", 2013, Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household", 2014, Heman Chong

"Τα στοιχειώδη σωματίδια / Michel Houellebecq," 2013, Heman Chong

Αξιοσημείωτες διακρίσεις

«Ποτέ, μια θαμπή στιγμή», Art Sonje, Σεούλ, Νότια Κορέα, 2015; 'Μαραθώνιος Εξαπάτησης', Serpentine Galleries, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2014. "10η Μπιενάλε Gwangju", Gwangju, Νότια Κορέα, 2014. 'Asia Triennale Asia Pacific 7', Γκαλερί τέχνης Queensland, Μπρίσμπεϊν, Αυστραλία, 2012. 'Ημερολόγια (2020-2096)', Μουσείο NUS, Σιγκαπούρη, 2011.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Tan Boon Hau

Φωτογραφία από μεγάλες φωτογραφίες

Raiding a Woodland Mansion in Minecraft - Part 15 (Απρίλιος 2024).