Εστίαση: Ο καλλιτέχνης Eko Nugroho

Ο Eko Nugroho είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους σύγχρονους καλλιτέχνες της Ινδονησίας. Γνωστός για την παιχνιδιάρικη τέχνη του δρόμου ζωντανεύει στα έργα του, δημιουργεί ευφάνταστα τοπία γεμάτα με κόμικς μορφές και αντικείμενα που γοητεύουν έξυπνα τις τοπικές εικόνες με μια παγκόσμια αισθητική. Συνήθως συνοδευόμενος από συκοφαντικά συνθήματα, τα έργα τέχνης του μεταφέρουν τις παρατηρήσεις και την κριτική του για την καθημερινή ζωή στην Ινδονησία σήμερα.

Απόφοιτος του τμήματος ζωγραφικής στο Ινστιτούτο Seni Indonesia (ISI) της Yogyakarta, η Eko εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, όπως τοιχογραφία, γλυπτική, κουκλοθέατρο και βίντεο, τα οποία αναζητούνται σε γκαλερί και σε πλειστηριασμούς. μπιενάλε και μουσεία.

Ο Έκο είναι αφοσιωμένος στην τέχνη του δρόμου στην πρακτική του. Μόλις πέρυσι, συμμετείχε στο φεστιβάλ τέχνης του δρόμου Perth Street Public, για το οποίο δημιούργησε το έργο Moving Landscape. "Για μένα, η τέχνη του δρόμου διεγείρει ιδέες, τεχνικές και το χαρακτήρα της δουλειάς μου. Οι συνθήκες εργασίας στο δρόμο δεν είναι σαν να δουλεύεις σε γκαλερί ή στο στούντιο. Πρέπει να προσαρμοστούν σε κάθε είδους καταστάσεις όπως ο καιρός, οι περαστικοί, το περιβάλλον, ο εξοπλισμός μας και οι διαθέσιμες τεχνικές για τη δημιουργία ενός έργου ", λέει ο Eko. "Η αναγκαιότητα συνεργασίας με το κοινό όταν εργαζόμαστε στο δρόμο είχε μεγάλη επίδραση στη δουλειά μου. Πολλά από τη δουλειά μου και τις διαδικασίες μου αρχίζουν από συζητήσεις με το κοινό. "

Το ίδρυμα του Eko ως καλλιτέχνης στο δρόμο έχει εξυπηρετήσει καλά την καριέρα του. Τα τελευταία χρόνια έχει σόλο συναυλίες σε γκαλερί τόσο στο σπίτι όσο και στο εξωτερικό, όπως στη γκαλερί Arario Gallery της Σεούλ και την Arndt Gallery στο Βερολίνο. Τα έργα του στρέφονται επίσης σε μεγάλες εκδηλώσεις τέχνης, όπως η Μπιενάλε της Λυών το 2009, με μια εκθαμβωτική τοιχογραφία στο εξωτερικό του Sucrière, τον κύριο χώρο της Μπιενάλε. ή πιο πρόσφατα με την εγκατάσταση Lot Lost στο Art Basel Χονγκ Κονγκ 2015 στον τομέα Encounters, ο οποίος παρουσιάζει έργα μεγάλης κλίμακας. Τα έργα του Eko βρίσκονται επίσης σε σημαντικές συλλογές, όπως αυτές της Εθνικής Πινακοθήκης της Βικτώριας, της Μελβούρνης, του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης, του Μουσείου Τέχνης της Βιέννης του Παρισιού, καθώς και του Ίδρυμα Guy & Myriam Ullens, μεταξύ άλλων.

Πέρα από τον κόσμο της τέχνης, ο Eko εργάστηκε σε έργα με μάρκες όπως ο Louis Vuitton και το IKEA. Το 2013, ο Louis Vuitton τον πλησίασε για να σχεδιάσει ένα σχέδιο για τη δεύτερη συλλογή φουλάρια με τους καλλιτέχνες του δρόμου. Ο Εύκο είπε άμεσα ναι στην πρόκληση. "Είχε τη δυνατότητα να ανοίξει έναν νέο κρίσιμο διάλογο και να παρουσιάσει μια μεγάλη ευκαιρία για τη δική μου καριέρα ως εικαστικός καλλιτέχνης που εργάζεται ως επί το πλείστον στον κόσμο της τέχνης μέχρι εκείνο το σημείο", λέει ο Eko.

Για τη συνεργασία, το έργο τέχνης του Έκο «Republik Tropis», ένα πολύχρωμο συγκρότημα σχήματος C των αγαπημένων του συμβόλων και μοτίβων, συμπεριλαμβανομένων των μάσκες, των ματιών, των λοβών και των τρυπών, τυπώθηκε σε μεταξωτό μαντήλι και πωλήθηκε στις μπουτίκ μάρκας πολυτελείας παγκοσμίως. Η έκθεση εισήγαγε το Eko σε ένα ευρύτερο κοινό και παράλληλα του έδωσε μια γεύση εργασίας στον κόσμο της μόδας.

Το 2015, ο Eko ήταν ένας από τους 12 καλλιτέχνες του δρόμου για να δημιουργήσει μια αφίσα για το IKEA. Το έργο χαρακτήρισε μια μάσκες που φορούσε ένα T-Shirt με τις λέξεις 'Salty Tolerance', για να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να κατανοήσουν περισσότερο σε αυτό που ο καλλιτέχνης παρατηρεί ότι είναι ένας ολοένα και πιο ανυπόφορος κόσμος.

Το αρχικό, χιουμοριστικό wordplay είναι μέρος του τι κάνει τα έργα του Eko αναζωογονητικά και αξέχαστα. Ο Eko σημειώνει τη σημασία των λέξεων να μεταφέρουν τις προθέσεις του στα έργα του. "Πολλά από τα έργα μου παίζουν με τη γλώσσα. Μπορεί να είναι παιχνίδι παιχνιδιού, ιδιώματα ή απλές προτάσεις που ανοίγουν έναν κρίσιμο διάλογο με απλό, κωμικό ή διασκεδαστικό τρόπο ", λέει ο Eko. "Η" Αλατότητα "είναι σαν ένα αίτημα προς το κοινό, ή μια σχεδόν έκκληση. Αυτά μπορεί να φαίνονται σαν αστείες προτάσεις, αλλά είναι πολύ κρίσιμες, ακόμα και αν είναι απαλές με την εφαρμογή του χιούμορ ".

Την ίδια χρονιά, ο Eko πραγματοποίησε μια ατομική έκθεση στην Κομουνιτάς Σαλιχάρα στην Τζακάρτα - την πρώτη του στην Ινδονησία μέσα σε λίγα χρόνια. Κατάλληλα με τον τίτλο «Ανωμαλία τοπίου», είναι κατά κύριο λόγο Eko. Μέσα σε επιστημονικά και μυθοπλαστικά θέματα, τα εξαιρετικά υβριδικά πλάσματα και τα αντικείμενα δημιουργούνται σε διάφορα μέσα, από την τοιχογραφία έως την εγκατάσταση, δημιουργώντας μια συνεργιστική αφήγηση με τα σύμβολα υπογραφής: καβούρια ως σύμβολα της διαφθοράς, διαμάντια που υποδηλώνουν ευημερία και σπαθιά που εκπροσωπούν τη βία.

Συγκεκριμένα, η μάσκα γεμίζει πολλά από τα έργα τέχνης της και αποτελεί βασικό σύμβολο στην εκπροσώπηση και την κριτική του Eko για την απάθεια που βλέπει στην γενιά μετά την αναμόρφωση. Ο Eko λέει: "Μπορείτε να έχετε πρόσβαση σε όλα μόνο με το φορητό σας τηλέφωνο, αλλά ταυτόχρονα, είστε μόνο ο καταναλωτής, δεν έχετε απαραιτήτως τον έλεγχο των πληροφοριών. Δημιουργώ στοιχεία που παρακολουθούν μόνο χρησιμοποιώντας τα μάτια τους αλλά δεν χρησιμοποιούν τα αυτιά τους ή τη φωνή τους. Αυτό αντιπροσωπεύει τη γενιά που δεν θέλει να μιλήσει και δεν θέλει να ακούσει. Δεν υπάρχει διάλογος. "

Τα έργα στην έκθεση δεν είναι μόνο οπτικά συγκλονιστικά, αλλά και μια κουραστική κριτική της ινδονησιακής δημοκρατίας. Ως καλλιτέχνης που εργάζεται μετά το Reformasi, τα έργα του Eko δεν έχουν τα έντονα πολιτικά μηνύματα των άμεσων προκατόχων του. Παρ 'όλα αυτά, αυτός - όπως και με τους άλλους στη γενιά του - ανησυχεί για την κατάσταση της χώρας. "Το κοινωνικοπολιτικό κράτος της Ινδονησίας επηρεάζει σίγουρα τα έργα μου, επειδή οι ιδέες μου για την τέχνη μου προέρχονται από αυτή την κατάσταση.Και αυτή η κατάσταση είναι το κλειδί της δουλειάς μου », λέει ο Eko.

Στην έκθεση αυτή, ο Eko επέλεξε να επικεντρωθεί σε βασικές πτυχές του αγώνα για πραγματική δημοκρατία στην Ινδονησία, όπως η διαφθορά, η φτώχεια, ο ριζοσπαστισμός και η τρομοκρατία, θέτοντας ερωτηματικά μονολεκτικής όπως το "Toleransi"; και "Merdeka;" σε μια έρευνα για την ύπαρξη πραγματικής ανοχής και ανεξαρτησίας. Ο Έκο λέει: "Υπάρχει ένα μοναδικό και πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο στην Ινδονησία μετά από το Reformasi. Ακόμα και με τη δήλωση της Ινδονησίας ως δημοκρατίας, εξακολουθεί να υπάρχει πολλή αναρχία και βρισκόμαστε ακόμα στη μέση μιας διαδικασίας δημοκρατίας ".

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η ομάδα του Κουνιτάτα Σαλιχάρα πρότεινε ότι η Eko συνεργάζεται με συνεργάτη της τοπικής κοινότητας μόδας για να ικανοποιήσει την επιθυμία του Eko για ένα δημόσιο έργο που θα συνοδεύει κάθε έκθεση. Από τη λίστα των πιθανών συνεργατών που συνέταξαν, η Eko επέλεξε την ετικέτα γυναικών MajorMinor. Για τη συνεργασία, η οποία είχε ως αποτέλεσμα μια πλήρη συλλογή ειδών ένδυσης, ο Έκο έδωσε στους σχεδιαστές της ετικέτας πρόσβαση στο οπτικό λεξιλόγιο του για να ενσωματωθεί σε σχέδια ενδυμάτων.

Ο Eko έχει πάντα αγκαλιάσει νέες προκλήσεις και είναι έμπειρος στην εύρεση ενδιαφέρουσων τρόπων παρουσίασης του έργου στο κοινό. Πίσω στο 2000, όταν ήταν ακόμα μαθητής τέχνης, ο Eko ξεκίνησε ένα zine που ονομάζεται 'Daging Tumbuh'. Εξήγησε ότι, ενώ υπήρχαν πολλοί χώροι για πιο καθιερωμένους καλλιτέχνες για να παρουσιάσουν τα έργα τους, δεν υπήρχε κανένας για τους νέους καλλιτέχνες που μόλις ξεκινούσαν. Ήθελε να παράσχει αυτό αλλά δεν είχε τα μέσα να μισθώσει ένα ως φοιτητή. Η λύση του ήταν να "εκθέσει" τα έργα των κατώτερων και ανώτερων καλλιτεχνών μαζί με τη μορφή ενός zine κάθε έξι μήνες.

Από το zine ήρθε το έργο DGTMB Shop, το οποίο επεκτάθηκε στην ιδέα της βοήθειας των καλλιτεχνών με την πώληση των έργων τέχνης και των σχεδίων τους. Το κατάστημα ξεκίνησε με χώρο στο Yogyakarta και τώρα είναι επίσης σε απευθείας σύνδεση. Τα μπλουζάκια, τα ραμμένα κεντημένα έμπλαστρα και τα παιχνίδια με έργα τέχνης του Eko είναι επίσης διαθέσιμα για αγορά. Και με την επιτυχία του zine και του καταστήματος, η Eko δημιούργησε το έργο DGTMB Versus, μέσω του οποίου διοργανώνει και εκτελεί εκθέσεις pop-up στο Yogyakarta και σε άλλες περιοχές της Ινδονησίας για να παρουσιάσει στο κοινό έργα των νέων καλλιτεχνών.

Η παραγωγική παραγωγή του Eko κατά τη διάρκεια της καριέρας του έγινε δυνατή με μια αφοσιωμένη ομάδα στούντιο που έχει δουλέψει και τελειοποιήσει τις δεξιότητές του μαζί με αυτόν για σχεδόν μια δεκαετία. Έχουν γίνει σαν οικογένεια σε αυτόν. Ο Eko λέει: "Το στούντιο και η ομάδα μου στούντιο είναι πραγματικά συμπαγή και αυτό δημιουργεί μια αίσθηση ενότητας στη δουλειά μου. Θα ήθελα να συνεχίσω να δουλεύω και να διερευνώνω νέες ιδέες και να συνεχίζω να δίνω χώρο για την ανάπτυξη της νέας γενιάς ». Όταν ρωτήθηκε τι συμβουλή θα έδινε σε νέους καλλιτέχνες, λέει: "Αδράξτε τη μέρα! Συνεχίστε να εργάζεστε! " Είναι η ηθική της εργασίας που εξυπηρετεί καλά τον καλλιτέχνη.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Νάντια Γουάνγκ

Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.