'Team Up': Συνέντευξη στην ομάδα Propeller για συλλογικές προσπάθειες

Η εταιρεία Propeller Group, που ιδρύθηκε το 2006 από τους Tuan Andrew Nguyen, Phunam και Matt Lucero, είναι μια συλλογική τέχνη που εδρεύει στο Ho Chi Minh, η οποία πραγματοποιεί μεγάλης κλίμακας έργα συνεργασίας. Από τα οραματικά έργα που αναδημιουργούν το έθνος σε παρεμβάσεις σε χωριά καλλιτεχνών, η δουλειά τους τα τελευταία δώδεκα χρόνια έχει παραβιάσει το εκτεταμένο διεθνές δίκτυο πολιτιστικής παραγωγής σε σημαντική επιτυχία.

Δεν προκαλεί λοιπόν έκπληξη το γεγονός ότι παρουσιάστηκαν και ανατέθηκαν σε διεθνή φημισμένα μουσεία και φεστιβάλ. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται το Μουσείο Guggenheim (2011 - 2012), το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (2012), η Μπιενάλε του Λος Άντζελες (2012) και η 56η Μπιενάλε της Βενετίας (2015). Η σημερινή τους έκθεση εκτείνεται σε δύο μακρινές ηπείρους: μια ατομική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ και μια ομαδική έκθεση στο πλαίσιο του «Cinerama: Τέχνη και η κινούμενη εικόνα στη Νοτιοανατολική Ασία» στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης, .

Η Ομάδα Propeller, 'Temporary Public Gallery', 2010, δημόσιος πίνακας διαφημίσεων.

Αυτό που κάνει τα έργα τους ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα είναι πώς αυτά εξέρχονται από τα παράδοξα. Παράλληλα προκλητικό και λεπτό, τα έργα τους επιδιώκουν να αμφισβητήσουν τα επικρατέστερα ιδεολογικά συστήματα υιοθετώντας τη γλώσσα των θεσμών που κυριαρχούν στην παραγωγή του πολιτισμού και της οικονομίας. Αντιμετωπίζοντας την αποστροφή τους προς το μέσο της διαφήμισης, ασκούν τις στρατηγικές τους για να φτάσουν στη μαζική συνείδηση ​​με τρόπους που οι παραδοσιακές μορφές τέχνης δεν μπορούν.

Στην καρδιά αυτού του πολύπλοκου ελιγμού βρίσκεται η απλή τροχιά προς την ελεύθερη επικοινωνία της τέχνης. Εδώ, η τέχνη και η ζωή των πεζών δεν αποτελούν αμοιβαία αποκλειστικές μορφές για να βιώσουν, και ο δημόσιος χώρος είναι ο χώρος της τέχνης.

Η ART REPUBLIK μιλάει με τη συλλογική ομάδα για να μάθει περισσότερα για το πώς τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και οι συνεργατικές προσπάθειές τους κατευθύνουν το έργο τους και τα έργα που το κοινό μπορεί να περιμένει από αυτά στο εγγύς μέλλον.

Το Propeller Group, το "Commercial Commercial for Communism" (video still), το 2011, 5 καναλιών συγχρονισμένη εγκατάσταση βίντεο με 1 κανάλι βίντεο, 2048 x 1152, διάρκεια βίντεο 60 δευτερόλεπτα.

Ποια είναι η προέλευση της συλλογικής ομάδας;

Υπάρχουν πράγματι πολλαπλές καταβολές στο συλλογικό, αλλά το σημείο της αφήγησης όπου συγκρούονται οι διαφορετικές τροχιές και όπου αρχίζουν να γίνονται συγκεκριμένα στοιχεία για τη δημιουργία του συλλόγου γύρω στο 2006. Δυο καλλιτέχνες, ο Phunam και ο Tuan, οι οποίοι αργότερα θα ήταν μέλη της ομάδας , γυρίστηκαν μια ταινία ντοκιμαντέρ για την πρώτη γενιά καλλιτεχνών γκράφιτι στο Βιετνάμ. Είχαν γίνει γρήγορα να συνειδητοποιήσουν ότι ήταν παράνομο να κινηματογραφούν στο κοινό χωρίς άδεια. Μετά από μερικές έρευνες ανακάλυψαν ότι ο μόνος τρόπος για να λάβετε την κατάλληλη άδεια ήταν είτε να περάσετε από μια κυβερνητική οργάνωση η οποία, όπως κάποιος μπορεί να φανταστεί θα ήταν εξαιρετικά κουραστική και δύσκολη, ή η άλλη επιλογή θα ήταν να περάσει από μια εμπορική εταιρεία παραγωγής ταινιών.

Η πλέον προφανής επιλογή τότε ήταν να εγγραφεί ως νόμιμη "εταιρεία παραγωγής ταινιών". Λίγο μετά την έναρξη της διαδικασίας εγγραφής, εμείς, οι οποίοι ήταν τώρα αρκετοί καλλιτέχνες που είχαν εργαστεί σε διαφορετικά μέσα, γρήγορα ανακάλυψαν ότι η εγγραφή ως "διαφημιστική εταιρεία" θα μας έδινε περισσότερη πρόσβαση στον δημόσιο χώρο από ό, τι μόνο να μπορούμε να ζητήσουμε άδεια να κινηματογραφεί δημόσια. Για παράδειγμα, οι διαφημιζόμενοι θα μπορούσαν να νοικιάσουν διαφημιστικό χώρο δημόσια, να διοργανώσουν δημόσιες εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας, να αγοράσουν μέσα ενημέρωσης στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο κλπ. Αυτό ήταν σε μια εποχή που μεγάλες παγκόσμιες διαφημιστικές εταιρείες εισερχόταν στη χώρα ακολουθώντας και εξυπηρετώντας μεγάλες μάρκες προϊόντων . Η χώρα προσέφερε οφέλη στους διαφημιστές για το λόγο αυτό. Πήραμε στο τρενάκι. Έτσι, η ομάδα, η οποία είχε πάντα εχθρότητα έναντι των διαφημιστών, έγινε διαφημιστική εταιρεία.

Γιατί το όνομα 'The Propeller Group';

Όταν φτάσαμε στο σημείο να συμπληρώσουμε τα έντυπα για την έναρξη μιας διαφημιστικής εταιρείας, συνειδητοποιήσαμε ότι δεν εξετάσαμε το σημαντικότερο μέρος μιας διαφημιστικής εταιρείας: την ταυτότητα της μάρκας.

Έτσι, στη μέση της σύγχυσης μας σε συνδυασμό με τη σύλληψή μας, το πιο προφανές πράγμα που έπρεπε να κάνουμε ήταν να ζητήσουμε από τους θεούς του διαδικτύου. Γράφτηκαν με μερικές λέξεις-κλειδιά όπως "συλλογική τέχνη", "διαφήμιση", "δημόσια τέχνη", "δημόσιες σχέσεις", "παραγωγή ταινιών", "branding", "μάρκετινγκ", "προπαγάνδα" κλπ. που συνέχισε να είναι "The Propeller Group". Υπήρχαν εταιρείες κινηματογραφικών παραγωγών, διαφημιστικές εταιρείες, εταιρίες δημοσίων σχέσεων, ομάδες μάρκετινγκ και ακόμη μια συλλογική τέχνη στη δεκαετία του '70 που ονομάζεται The Propeller Group. Θεωρήσαμε ότι υπήρχε ένα είδος μαγείας στο να μπορούμε να συμμετέχουμε στη συνέχιση αυτής της "μάρκας". Η μαγεία ίσως ήταν μερική και μερική στην ικανότητα να καμουφλάρουμε τους εαυτούς μας, ειδικά όταν εργαζόμαστε σε ένα πλαίσιο όπως το Βιετνάμ, σε αυτή τη γενεά γνωστή ως "The Propeller Group" που έχει περάσει από το χρόνο και το διάστημα.

El Mac σε συνεργασία με την ομάδα Propeller, «Light in Little India», το 2010, στο Viet Nam the World Tour.

Αναφέρατε ότι η ομάδα θα διέρχεται από μία με σταθερή συμμετοχή σε μία με πιο ρευστό πλατφόρμα. Πώς μπορεί αυτό να επηρεάσει την ιδέα του The Propeller Group ως "μάρκα";

Στην πραγματικότητα, η συλλογική ήταν πάντα φανταστεί ως μια οργανική δομή για την οποία πολλές πρακτικές συνεργασίας θα μπορούσαν να προσκολληθούν και ως εκ τούτου σχεδιάστηκαν ως μια ελατό δομή με περιστρεφόμενη συμμετοχή. Ένας οργανισμός συνεργασίας που λέγεται έτσι. Εξετάσαμε διαφορετικά μοντέλα συλλογικής παραγωγής και συλλογικότητας από άλλες παλαιότερες και σύγχρονες συλλογές τέχνης, δομές πληρώματος κινηματογράφου, πληρώματα τέχνης γκράφιτι, διαφημιστικά γραφεία κλπ. Μια ομάδα που συνδέεται με συγκεκριμένη ιδιότητα μέλους έχει περισσότερες πιθανότητες να φτάσει σε ένα τελικό σημείο.

Ταυτόχρονα, η πρόθεση συμμετοχής σε μια συλλογική ομάδα ήταν να είναι σε θέση να λειτουργεί ανώνυμα, να μπορεί να σκέφτεται πέρα ​​από το δικό μας "ατομικό" branding. Αυτό μας επέτρεψε επίσης να έχουμε ένα χώρο όπου η ιδέα και η φύση του "branding" θα μπορούσαν να τεθούν υπό αμφισβήτηση, να αμφισβητηθούν, να διαχωριστούν, να χτιστούν πίσω και ίσως να ανακαλυφθούν εκ νέου. Αν είμαστε τυχεροί και αυτές οι ιδέες συλλογικής και εμπορικής σημασίας δουλεύουν με τον τρόπο που φανταζόμασταν, το The Propeller Group θα διαρκέσει πάνω από εκατό χρόνια και θα είχε επωφεληθεί από τη συμμετοχή εκατοντάδων καλλιτεχνών και καλλιτεχνών.

Τα μέλη της συλλογικής σας ομάδας εργάζονται επίσης ανεξάρτητα, για παράδειγμα με την σημερινή ατομική έκθεση του Tuan, «Άδειο Δάσος», η οποία τρέχει επί του παρόντος στο The Factory Contemporary Arts Center στο Βιετνάμ. Πείτε μας περισσότερα για το πώς η συλλογική έχει λειτουργήσει ως εννοιολογική πλατφόρμα ή έχει επηρεάσει την ατομική σας δουλειά.

Κάθε μέλος, παρελθόν και παρόν, είχε πάντα μια πρακτική έξω από τη συλλογική. Πιστεύουμε ότι μια συλλογική ομάδα πρέπει να ωφελήσει τα άτομα που εργάζονται μέσα στο συλλογικό όσο το άτομο πρέπει να ωφελήσει το συλλογικό, το οποίο σημαίνει επίσης ότι ένα μέλος πρέπει να είναι σε θέση να βοηθήσει τα άλλα μέλη της ομάδας στην καλλιτεχνική τους ανάπτυξη. Η μεταφορά ιδεών και πόρων και ενεργειών μέσα σε αυτό το δίκτυο θα πρέπει να είναι μια συμβιωτική σχέση. Η στρογγυλή τράπεζα στη συλλογή γίνεται η πλάκα πάνω στην οποία όλοι συνεισφέρουν ιδέες. Αυτή η συμβολή ιδεών είναι μια διαδικασία που επηρεάζει κάθε άτομο που έχει έρθει σε αυτή τη στρογγυλή τράπεζα.

Κάθε ιδέα που ρίχνεται σε αυτό το τραπέζι ανήκει στη συλλογική ομάδα, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι κάθε άτομο που κάθεται στο τραπέζι αυτό έχει μάθει κάτι νέο στη διαδικασία αυτή. Αυτό θα μπορούσε να είναι όσον αφορά την πληροφόρηση και τη γνώση, αλλά θα μπορούσε επίσης να είναι ένας νέος τρόπος να δούμε πράγματα που καταλύθηκαν στη διαδικασία της ιδεοληψίας με μια ομάδα.

Η ομάδα Propeller, «Μνημειώδης Bling: Λένιν Ανατολικό Βερολίνο στον Λένιν Βολγκογκράντ», 2013, σύνθετο με επιχρύσωση.

Η συλλογική σας ομάδα δημιούργησε με επιτυχία πολλά έργα μεγάλης κλίμακας με την πάροδο των ετών, προσκαλώντας μια πληθώρα άλλων συνεργατών να συνεργαστούν μαζί σας. Γιατί μεγάλης κλίμακας έργα; Είναι επειδή η κατεύθυνση της δουλειάς σας απαιτεί περισσότερη προσβασιμότητα στο δημόσιο βλέμμα, ή είναι η κορυφή των πολύπλοκων και εκτεταμένων ιδεών που εμπλέκονται στα σχέδιά σας;

Το προφανές πλεονέκτημα της εργασίας σε ένα συλλογικό περιβάλλον είναι ότι μια συλλογική πρακτική μπορεί να κλιμακωθεί αρκετά εύκολα απλώς και μόνο επειδή ένας αριθμός διαφορετικών ατόμων μπορεί να φέρει στο τραπέζι μοναδικά σετ δεξιοτήτων. Η φιλοσοφική φιλοδοξία των ιδεών πρέπει επίσης να κλιμακωθεί. Πιστεύουμε ότι αυτό είναι εγγενές στην επιθυμία να θέλουμε να εργαστούμε συλλογικά. διαφορετικά μπορεί κανείς να παραμείνει σολίστας καλλιτέχνης και να κάνει studio work.

Πολλοί από εμάς μεγάλωσαν βυθισμένοι σε γκράφιτι και ίσως η ιδέα να ενωθούν μεμονωμένοι καλλιτέχνες για να κάνουν μεγαλύτερες "παραγωγές" έχει επηρεάσει τον τρόπο που θεωρήσαμε ως μια συλλογική τέχνη που προσεγγίζει το εννοιολογικό έργο. Ήταν επίσης μια αίσθηση ότι εκείνη τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή σε αυτό το πολύ συγκεκριμένο πλαίσιο - αυτό ήταν το Σαϊγκόν στα μέσα της δεκαετίας του 2000 - βρήκαμε την ιδέα του "κοινού" και οι σχηματισμοί του "χώρου των μέσων ενημέρωσης" ήταν πολύ περίπλοκοι χώροι που περιείχαν τη δυνατότητα επιτρέψτε μας να δούμε τα πράγματα διαφορετικά. Άλλωστε, δημιουργήσαμε την ανάγκη να ασχοληθούμε με τον δημόσιο χώρο και τα μέσα ενημέρωσης. Τα αποτελέσματα της αντίδρασής μας για τη διαμόρφωση ενός διαφημιστικού οργανισμού, είτε ήταν μια πλήρως συνειδητή απόφαση εκείνη την εποχή, ήταν μια σημαντική πτυχή της εννοιολογικής μας τροχιάς. Ήταν μέρος της πρακτικής.

Η τέχνη σας τείνει να είναι αρκετά προκλητική, από την υπογράμμιση του παράδοξου χαρακτήρα μιας κομμουνιστικής χώρας με καπιταλιστικές κλίσεις στο «TVCC» (2011), στη δοκιμή των ορίων των δημόσιων χώρων μέσω δημόσιας παρέμβασης στην «Προσωρινή Δημόσια Γκαλερί» (2010) ). Υπήρξαν αγώνες ή δυσκολίες στη διαδικασία εκτέλεσης αυτών των έργων;

Οποιοδήποτε έργο που αξίζει να παραχθεί θα είναι ένα δύσκολο έργο. Ο πειρασμός των ανθρώπων για αυτό που πιστεύουμε ότι είναι ένα σημαντικό εννοιολογικό έργο ήταν πάντα το πιο δύσκολο μέρος κάθε έργου. Η διαδικασία μας τείνει να φέρει ανθρώπους από διάφορες άλλες πρακτικές που δεν σκέπτονται απαραίτητα τη μορφή και τη λειτουργία με τον ίδιο τρόπο που κάνουμε. Έτσι, το να κάνουμε το μυαλό μας σε παρόμοια μήκη κύματος ήταν πάντα η μεγαλύτερη πρόκληση για την υλοποίηση κάθε έργου.

Η Ομάδα Propeller, 'Το Φως Ανάγκης Ζωής, Η Μουσική Νεκράς Ανάγκης' (video still), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 λεπτά.

Η αφοσίωση στη δημιουργία κοινωνικής και πολιτικής συνείδησης, ιδιαίτερα στο Βιετνάμ, φαίνεται να είναι η βασική τροχιά των έργων της συλλογικής σας ομάδας, ιδιαίτερα στο «Viet Nam the World Tour» (2010) και τα έργα με βάση το γκράφιτι, όπως το «Spray it, Don 't say it' (2006). Τι είδους δημόσια ανταπόκριση και συνομιλία κάνει κανονικά η δουλειά σας;

Αυτό ήταν πάντα το πιο δύσκολο ερώτημα για απάντηση. Ποτέ δεν καταφέραμε να κατανοήσουμε την ανταπόκριση του κοινού στο έργο μας. Ίσως μπορούμε να ξεκινήσουμε λέγοντας ότι η διάθεση μας για την ευαισθητοποίηση δεν ήταν ποτέ στοχοθετημένη μόνο προς ένα βιετναμέζικο κοινό.Ο όμιλος σπάνια εκθέτει στο Βιετνάμ.

Φαίνεται ότι τα περισσότερα από τα έργα σας, όπως το TVCC (2012) και το "Viet Nam the World Tour" (2010), έχουν επίσης ιδιαίτερη έμφαση στην κριτική της διαφήμισης και της επωνυμίας υιοθετώντας τις ίδιες πλατφόρμες μαζικής επικοινωνίας που χρησιμοποιούν οι εν λόγω διαφημιστικοί πράκτορες. Πώς σας βοήθησε να εξετάσετε με κριτικό πνεύμα την εθνική πολιτιστική παραγωγή;

Υπάρχει ένας τρόπος που η διαφήμιση και οι μεθοδολογίες, οι στρατηγικές και η ικανότητά της να διαπερνά και να εισβάλλει στη δημόσια ψυχή en masse καθώς και σε ατομικό επίπεδο που μας περιπλέκει και μας απογοητεύει. Η ανάπτυξη της διαφήμισης και η εξέλιξη του κομμουνισμού έχουν πολλές στιγμές αλληλεπικάλυψης. Η προπαγάνδα και οι στρατηγικές της, όπως το agitprop, έδωσαν τη θέση τους στις σύγχρονες στρατηγικές διαφήμισης. Όλα αυτά για να πούμε ότι η παραγωγή, ή ακόμα και η κατασκευή, μιας εθνικής ταυτότητας, αποδίδεται σε μεγάλο βαθμό από τη διαφήμιση και το agitprop. Πολιτικά πρόσωπα καθώς και κυβερνήσεις προσλαμβάνουν σημαντικούς διαφημιστές για να δημιουργήσουν την εικόνα τους. Η εθνική πολιτιστική παραγωγή βασίζεται στις ίδιες αυτές αρχές. Οι πλατφόρμες μαζικής επικοινωνίας που αναφέρετε τώρα ελέγχονται σε μεγάλο βαθμό από μεγάλες και ισχυρές εταιρείες που επιθυμούν να αυξήσουν το κέρδος. Το πολιτικό μήνυμα είναι ένα μήνυμα που σχεδιάστηκε για να ωφελήσει κάποιον που είναι πιθανώς ήδη εξαιρετικά πλούσιος.

Η Ομάδα Propeller, 'Το Φως Ανάγκης Ζωής, Η Μουσική Νεκράς Ανάγκης' (video still), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 λεπτά.

Σε αντίθεση με την εστίαση στη διαφήμιση και την εικόνα σε μερικά από τα έργα σας, οι πρόσφατες ταινίες σας, το «The Living Need Light, The Dead Need Music» (2014) και οι «Guerrillas of Cu Chi» (2012) φαίνεται να περνούν τόσο σφαίρες τεκμηρίωσης και παρέμβασης. Υπάρχει ίσως και μια αρχειακή και τεκμηριωμένη πτυχή στην εργασία σας;

Θα θέλαμε να πιστέψουμε ότι τα περισσότερα από τα έργα μας έχουν ένα βασικό στοιχείο παρέμβασης. Η παρέμβαση στην κατανόηση του αρχείου και του εγγράφου είναι μια μορφή αντανάκλασης που συχνά εφαρμόζουμε στα έργα μας.

Το «Φως της Ζωτικής Ανάγκης» ήταν μια εξερεύνηση και ένα φόρο τιμής όχι μόνο για τους εργάτες που βοηθούν τις οικογένειες να γιορτάσουν τη ζωή τη στιγμή του θανάτου αλλά και για τις τραβεστικές και τις τρανσέξικες κοινότητες που χρησιμοποιούν αυτό το συγκεκριμένο «δημόσιο χώρο» που ανοίγει κατά την παραδοσιακή τελετή κηδείας ως μέσο έκφρασης και αντίστασης. Θεωρήσαμε ότι η ταινία, κάτι που μπορούσε να θεωρηθεί ως "έγγραφο", έπρεπε να παρεμβαίνει στον εαυτό της. Ως εκ τούτου, δουλέψαμε παράλληλα με τους ερμηνευτές για να δημιουργήσουμε στιγμές που αμφισβήτησαν τη μορφή του ως ντοκυμαντέρ, για να φέρουμε στοιχεία που στρέφονταν προς το φανταστικό και το σούπερ-πραγματικό για να κρατήσει αυτή την ταινία να λειτουργεί μέσα στο χώρο της αντίστασης. Τούτο σημαίνει ότι πρέπει να αντισταθεί είτε να διαβάσει ως καθαρά έγγραφο ή καθαρά ως μυθοπλασία. Πρέπει να υπάρχει σε ένα παρόμοιο χώρο περιορισμού που υπάρχουν οι χαρακτήρες στην ταινία.

Η ομάδα Propeller, «Στατική τριβή: καύση καουτσούκ» (video stills), 2012, βίντεο με ένα κανάλι, 1920 x 1080, 3: 46 λεπτά (βρόχο).

Πώς νομίζετε ότι οι λόγοι και οι κριτικές που υπάρχουν στα έργα σας μπορούν να βοηθήσουν στην απεικόνιση της υπόλοιπης σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής στη Νοτιοανατολική Ασία;

Είναι ένα άλμα για μας να σκεφτούμε ότι μπορούμε να έχουμε ένα χέρι για να φωτίζουμε την υπόλοιπη σύγχρονη σκηνή τέχνης στη Νοτιοανατολική Ασία. Αυτό ακούγεται σαν ένα πολύ περίεργο έργο. Εν πάση περιπτώσει, θα μπορούσαμε να καταλάβουμε την προσοχή ενός παγκόσμιου ακροατηρίου σε ένα πολύ, πολύ μικρό τμήμα της Νοτιοανατολικής Ασίας, δηλαδή στο Βιετνάμ.

Τι συμβαίνει για τη συλλογική ομάδα το 2018 και πέρα;

Περάσαμε μια σχεδόν διετή έκθεση ταξιδιωτικών ερευνών για το έργο μας στις ΗΠΑ. Η έκθεση ξεκίνησε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγου και θα ολοκληρωθεί στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ στην Καλιφόρνια την άνοιξη του 2018 με μια μεγάλη γιορτή ενός μεγάλου δημόσιου τοιχογραφικού έργου που έγινε με έναν μακροχρόνιο συνεργάτη που ονομάζεται El Mac. Εργαζόμαστε επίσης για να ολοκληρώσουμε μια εγκατάσταση ταινιών που πυροδότησα εδώ και χρόνια.

Περισσότερες πληροφορίες στο-propeller-group.com.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε για AR18.