Πειθαρχικά Κολεκτίβα του Σταυρού της Νοτιοανατολικής Ασίας από τον Daryl Goh

Το Toccata Studios, φωτογραφία από την παράσταση «Η Εποχή του Διαστήματος: Η Φανταστική Ισχύς», το 2018. Η εικόνα προσφέρθηκε από το Toccata Studios.

Τις περισσότερες φορές, ενδιαφέρουσες και μερικές φορές πολύπλοκες διεπιστημονικές πρακτικές οδηγούνται από συλλεκτικές τέχνες που αποτελούνται από άτομα με ποικίλες δεξιότητες. Ο κόσμος της τέχνης φαίνεται να αναρωτιέται διαρκώς και να επαναπροσδιορίζεται μέσω διεπιστημονικών πρακτικών και η τέχνη χρησιμοποιείται ολοένα και περισσότερο για να επεξηγήσει και να εκφράσει το περιεχόμενο άλλων επιστημονικών κλάδων. Είναι συνηθισμένο να δούμε την τέχνη που χρησιμοποιείται για να δώσει οπτική μορφή σε μια ηλεκτρονική μουσική σύνθεση ή να απεικονίσει ένα έργο επιστήμης. Παρόλα αυτά, οι καλλιτεχνικοί καλλιτέχνες, με τη μορφή κολεκτίβων, χρειάζονται να επιδείξουν την αξία της τέχνης στην ενεργό ανάπτυξη άλλων επιστημονικών κλάδων και να παράγουν έργα που αμφισβητούν τη συμβατική έννοια, δημιουργία και πρακτική.

Το Vertical Submarine, ένα ανεξάρτητο συλλογικό καλλιτεχνικό ίδρυμα από τη Σιγκαπούρη, είναι γνωστό για τις παιχνιδιάρικες εγκαταστάσεις και τα έργα του. Το πρόσφατο έργο τους έλαβε τη μορφή ενός λαβύριντου που οι σκύλοι θα μπορούσαν να εξερευνήσουν ακολουθώντας τις φωνές των ιδιοκτητών τους μέσω ομιλητών και ένα μικρότερο για τις γάτες που κυνηγούσαν μηχανικά ποντίκια με τηλεχειρισμό. Εκτός από οκτώ άλλες φιλικές προς τα κατοικίδια εγκαταστάσεις, τα έργα αποτέλεσαν μέρος της έκθεσης «PAW-sitive: Interactive Art for Pets», που διοργανώθηκε στο School of Arts Gallery τον Οκτώβριο του 2017. Αυτό το πρωτοποριακό έργο υπό την ηγεσία της Silversky Ltd περιελάμβανε συνεργασίες που αφορούσαν καλλιτέχνες, συμπεριφορείς ζώων και κτηνίατροι. Η τέχνη δεν χρησιμοποιείται μόνο για να κάνει το λαβύρινθο να φανταστεί, αλλά να σχεδιάσει έναν διαδραστικό χώρο για τα κατοικίδια ζώα και τους ιδιοκτήτες τους να βιώσουν.

Το Toccata Studios, φωτογραφία από την παράσταση «Η Εποχή του Διαστήματος: Η Φανταστική Ισχύς», το 2018. Η εικόνα προσφέρθηκε από το Toccata Studios.

Η ομάδα Toccata Studio της Μαλαισίας έχει εργαστεί σε θέατρο, χορό, τέχνη, φως και μουσική. Ένα έργο είναι το 2020: τα φεστιβάλ «Ημερολόγια», μια πειραματική παράσταση όπου οι επιστήμονες, οι καλλιτέχνες και οι κλώνοι εξέτασαν τις έννοιες του χρόνου και του χώρου. Οι χορευτές αλληλεπιδρούν με ελαφρές εγκαταστάσεις και μια ζωντανή ζωγραφική έλαβε centrestage. Ένα άλλο είναι το «Space Age: The Phantom Power», μια σύγχρονη κλασική παράσταση με πέντε μουσικά όργανα. Σύμφωνα με τα λόγια του ιδρυτή Tan E-Jan, η πρακτική τους είναι «διεπιστημονική όχι μόνο μέσα σε όλες τις μορφές τέχνης, αλλά εκτός από αυτές».

Εικόνα της εκθέσεως INTERMISSION. Φωτογραφία ευγένεια ΕΝΔΙΑΜΕΣΗ.

Η συλλογική INTER-MISSION της συλλογικής τέχνης της Σιγκαπούρης αντικατοπτρίζει έναν αυξανόμενο αριθμό καλλιτεχνών που συνεργάζονται μεταξύ των διαφόρων κλάδων. Τα συνεργατικά έργα τους καλύπτουν την οπτική, την οπτικοακουστική, την απόδοση, την εγκατάσταση και τη διαδραστική τέχνη. Με έμφαση στην έρευνα, η INTER-MISSION πιστεύει ότι οι διεπιστημονικές πρακτικές τέχνης παρέχουν μια πλατφόρμα για να αποκαλύψουν νέες ή άγνωστες μεθόδους εργασίας και να αξιοποιήσουν μια συλλογική ομάδα γνώσεων και δεξιοτήτων. Ο Ουρίτ Λάου, μέλος των συλλογικών σημειώσεων ότι «η τέχνη δεν είναι ποτέ μοναδική προσπάθεια» και ότι «είναι σίγουρα μια μορφή συνύπαρξης». Η συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ Διεπιστημονικής Τέχνης Τόκυο και στο OSMOSIS - Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Μέσων (Ταϊβάν) συνέβαλε στην ευαισθητοποίηση και τον διάλογο σχετικά με τις διεπιστημονικές πρακτικές και προσεγγίσεις τέχνης στη Σιγκαπούρη, την Ιαπωνία και την Ταϊβάν.

Το Ace Mart, ένα 24ωρο minimart που πωλούσε έργα τέχνης παράλληλα με αντικείμενα τα οποία βρίσκονταν τακτικά σε καταστήματα ευκολίας, ήταν ένα εννοιολογικό έργο που σχεδίαζε το Ace House Collective. Το συλλογικό καλλιτεχνικό ίδρυμα της Yogyakarta έχει συνεργαστεί με ιδρύματα, εστιατόρια και ανεξάρτητους επαγγελματίες για την παραγωγή εννοιολογικών έργων εμπνευσμένων από την ποδοσφαιρική νεολαία. Ο συλλογικός στόχος είναι να αλληλεπιδράσει με την κοινότητα όπου βρίσκεται η γκαλερί της, συμπεριλαμβανομένων των οδηγών ταξί και των κατασκευαστών, διαγράφοντας το χώρο μεταξύ της γκαλερί και του περιβάλλοντος χώρου. Ο μετασχηματισμένος χώρος της γκαλερί που μοιάζει με ένα προσωρινό κατάστημα αντιπροσωπεύει τα εννοιολογικά στρώματα της τέχνης παράλληλα φέρνοντας νέες έννοιες σε αντικείμενα και χώρους που προηγουμένως δεν συνδέονταν με την τέχνη.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από τον Daryl Goh για το Art Republik 18.