Έξι εκθέσεις σχεδίου για επίσκεψη το 2018
Από τα Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού και το Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο μέχρι το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ, τα μουσεία σε όλο τον κόσμο έχουν βάλει μαζί μια βιτρίνα κοσμημάτων από καλλιτέχνες. μια καρφίτσα του Orlan, υπενθυμίσεις της σοβιετικής εποχής. κόκκινο πλούτο και ιστορία του νυχτερινού κέντρου. ο ρόλος του σχεδιασμού κλπ .. Εδώ είναι ένας κατάλογος εκθέσεων που οι λάτρεις του design δεν θα θέλουν να χάσουν το 2018.
Έξι εκθέσεις σχεδίου για επίσκεψη το 2018
Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Philippe Servent, Παρίσι
"Σουρεαλιστική κουτάλι-καρφίτσα με χτένα" από τον Σαλβαδόρ Ντάλι ", από τις 7 Μαρτίου έως τις 8 Ιουλίου 2018, στο Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού
Η Diane Venet έχει συλλέξει κοσμήματα από καλλιτέχνες για πάνω από 30 χρόνια και θα παρουσιάσει τη συλλογή της σε 230 κομμάτια σε αυτή την παράσταση στο Παρίσι, παράλληλα με άλλα κοσμήματα δανεισμένα από γκαλερί, συλλέκτες και οικογένειες καλλιτεχνών. Χρονικά και με θέμα το θέμα, κοσμείται από 150 καλλιτέχνες, όπως οι Niki de Saint Phalle, ο Σαλβαδόρ Ντάλι και ο Πάμπλο Πικάσο.
www.lesartsdecoratifs.fr
Η εικόνα προσφέρθηκε από το Vitra Design Museum
"Νυχτερινός πυρετός. Σχεδιάζοντας την κουλτούρα του συλλόγου 1960-σήμερα ", από τις 17 Μαρτίου έως τις 9 Σεπτεμβρίου 2018, στο Μουσείο Σχεδιασμού Vitra, Weil am Rhein
Τα νυχτερινά κέντρα και οι ντισκοτέκ είναι εστίες σύγχρονης κουλτούρας και ήταν εκεί κατά τη γέννηση πρωτοποριακών κινήσεων που αμφισβήτησαν τους καθιερωμένους κώδικες της κοινωνικής ζωής. Αυτές οι εξαιρετικές θέσεις συγχωνεύουν το σχεδιασμό, τα γραφικά και την τέχνη με τον ήχο, το φως, τη μόδα και τα ειδικά εφέ. Η έκθεση του Μουσείου Σχεδιασμού Vitra εξετάζει το ρόλο του σχεδιασμού στην ιστορία του νυχτερινό κέντρο διασκέδασης. Διαθέτει ταινίες, vintage φωτογραφίες, αφίσες, φυλλάδια, μόδα, μουσική και εγκαταστάσεις φωτισμού για να ταξιδεύουν οι επισκέπτες σε ένα κόσμο λαμπερό και υποκουλτούρας.
www.design-museum.de
Η εικόνα προσφέρθηκε από το Μουσείο Βρυξελλών
"Σοβιετικός Σχεδιασμός. Red Wealth ", από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 21 Μαΐου 2018, στο Μουσείο Σχεδιασμού των Βρυξελλών
Αυτή η έκθεση μας επαναφέρει στο χρόνο, ξεκινώντας από την μεταπολεμική ΕΣΣΔ μέχρι τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980, μέσα από μια συλλογή καθημερινών αντικειμένων και γραφικών, τα οποία μιλούν τόμους για τη ζωή στη Σοβιετική Ένωση εκείνη την εποχή. Κάθε τμήμα αντιπροσωπεύει μια διαφορετική πτυχή της σοβιετικής ζωής και του πολιτισμού: παιδική και ψυχαγωγική, αθλητικές και δημόσιες εκδηλώσεις, έπιπλα και οικιακά προϊόντα, ακόμη και μηχανική ακριβείας και βιομηχανική παραγωγή.
www.adamuseum.be
Η εικόνα προσφέρθηκε από το Μουσείο Βρυξελλών
"Peter Ghyczy: 50 χρόνια λειτουργικότητας", από τις 7 Φεβρουαρίου έως τις 11 Μαρτίου 2018, στο Μουσείο Σχεδιασμού των Βρυξελλών
Το Μουσείο Σχεδιασμού των Βρυξελλών - γνωστό και ως ADAM - διοργανώνει επίσης την πρώτη έκθεση που αφιερώθηκε στον σχεδιαστή Peter Ghyczy. Είναι πιθανότατα πιο γνωστός για την καρέκλα κήπου του, που σχεδιάστηκε το 1968.
www.adamuseum.be
"Το Μέλλον Ξεκινά Εδώ", από τις 12 Μαΐου 2018, στο Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο
Η εικόνα προσφέρθηκε από το ίδρυμα E.O.Wilson Biodiversity Foundation
Το V & A έχει συγκεντρώσει εκατό αντικείμενα που αποδεικνύουν τη δύναμη του σχεδιασμού στη διαμόρφωση του αύριο κόσμου.
www.vam.ac.uk/
Χορηγία εικόνας από το Rijksmuseum
"Kwab. Ολλανδικό σχέδιο στην εποχή του Rembrandt "από τις 29 Ιουνίου έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2018, στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ
Τον 17ο αιώνα, τα φαντασμαγορικά θαλάσσια πλάσματα, τα τρομακτικά τέρατα και τα περίεργα σχήματα σώματος που θυμίζουν λυωμένες κούπες κεριών διακοσμημένες με κεριά, έπιπλα και έξυπνους εσωτερικούς χώρους. Αυτή η τάση ήταν γνωστή ως το αυστηρό στυλ. Ήταν ένα ολλανδικό κίνημα διακοσμητικών τεχνών που κέρδισε την υπόλοιπη Ευρώπη, ιδιαίτερα τη Γερμανία και τη Γαλλία, και μπορεί να δει ακόμα και σε μερικά έργα του Rembrandt. Αυτή η έκθεση στο Rijksmuseum χαρακτηρίζεται από το αυστηρό στυλ σε πάνω από εκατό έργα τέχνης από τη Χρυσή Εποχή.
//www.rijksmuseum.nl
