Εκθέσεις κοσμημάτων στο Χονγκ Κονγκ: Οι Van Cleef και Arpels παρουσιάζουν κλιπ για ζώα εμπνευσμένους από την Κιβωτό του Νώε

Κλιπ ελέφαντα, © Van Cleef & Arpels

Οι ελέφαντες, οι αλεπούδες και τα παγώνια είναι μόνο μερικά από τα ζώα που κατασκευάζονται σε εξαιρετικά μεγάλα κομμάτια κοσμημάτων από τον Van Cleef & Arpels σε μια συλλογή εξήντα κομματιών που ονομάζεται «L'Arche de Noe racontee par Van Cleef & Arpels» ή η κιβωτός του Νώε όπως είπε ο Van Cleef & Arpels. Θα παρουσιαστούν σε ειδική εγκατάσταση στην Ασία του Χονγκ Κονγκ από τις 10 έως τις 26 Μαρτίου 2017.

Τα μανίκια της συλλογής είναι εμπνευσμένα από τη ζωγραφική της ιστορίας της Κιβωτού του Νώε, «Η είσοδος των ζώων στην κιβωτό του Νώε» (1613) του Jan Brueghel the Elder, η οποία δείχνει μια συλλογή ζώων σε μια εκκαθάριση δασών δίπλα σε ένα ρεύμα . Σύμφωνα με το Μουσείο J. Paul Getty όπου βρίσκεται η ζωγραφική, το 1609 ο Brueghel είχε διοριστεί δικαστικός ζωγράφος στον Αρχιεπίσκοπο Albert και στη σύζυγό του Infanta Isabella, ο οποίος δημιούργησε ένα θηλαστικό στις Βρυξέλλες που κατοικούνταν με εξωτικά ζώα από όλο τον κόσμο. Ο καλλιτέχνης ήταν έτσι σε θέση να τα παρατηρήσει αυτοπροσώπως, και να τα καταστήσει στη ζωγραφιά του.

Αυτό το αριστούργημα αποτέλεσε το σημείο εκκίνησης αυτής της συλλογής Van Cleef & Arpels, η οποία έχει μια παράδοση της αυθεντικής επανεξέτασης των πολιτιστικών αναφορών στη μοναδική τους γλώσσα. Ο Nicolas Bos, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Van Cleef & Arpels, λέει: "Το Maison συχνά δημιουργεί διάλογο μεταξύ της δικής του ταυτότητας και της κληρονομιάς, αφενός, και των ευρύτερων ιστορικών θεμάτων και παραπομπών από άλλες πολιτιστικές σφαίρες".

Κλιπ σκίουρου, © Van Cleef & Arpels

Η «L'Arche de Noé» είναι μαρτυρία της δημιουργικότητας και της δεξιοτεχνίας της Van Cleef & Arpels. Κάθε ζευγάρι clips bejeweled είναι μια σύνθετη αφήγηση από μόνη της. Δύο σκίουροι τρίβουν τις μύτες πάνω από ένα άσπρο οπάλιο 46 καρατίων σε σχήμα αυγού, σαν να χαίρονται με την τύχη τους να βρουν τον θησαυρό. Μια καμηλοπάρδαλη κρέμεται το κεφάλι της τόσο ελαφρώς, ενώ ο σύντροφός της φαίνεται προστατευτικά στην απόσταση, φαινομενικά να σχεδιάζει την επόμενη κίνηση τους, τα ροζ χρυσά σώματα τους λαμπερά με κοσμήματα για τα χαρακτηριστικά τους σημεία. Στη συνέχεια, υπάρχουν οι λιβελόνες κατά την πτήση, η μία με τουρμαλίνη που κόβει το μαξιλάρι των 2,28 καρατίων και η άλλη παρουσιάζει ένα γρανάτη 3,27 καρατίων. Οι λεπτομέρειες στα κλιπ είναι εξαιρετικές, και τα ορυκτά και οι πετράδες που χρησιμοποιούνται εκπληκτική.

Ενώ τα περισσότερα ζώα εμφανίζονται σε συμπληρωματικά ζευγάρια, κυρίως σε ξεχωριστά κλιπ, ένας αριθμός σε ξεχωριστούς κλιπς, όπως λιοντάρια σκαρφαλωμένα σε ένα μόνο κλαδί, και μάλιστα σε ένα τρίο με την οικογένεια καγκουρό όπου η μητέρα κρατά ένα μικρό στη θήκη, υπάρχουν μυθικά πλάσματα που έχουν δημιουργηθεί ως άτομα: Πήγασος, Φοίνικας και μονόκερος. Το κλιπ μονόκερου, για ένα, είναι ένα μαγευτικό θέαμα, με το κεφάλι του να το αψιδεύει χαριτωμένα προς την πλάτη του, οι οπλές του στα μέσα του βήματος και η μακριά πολυτελή ουρά του. Η βασιλική ομορφιά, που δημιουργείται από λευκό και κόκκινο χρυσό, δείχνει στρογγυλά διαμάντια, σμαράγδια με μαρκίζες κομμένα, ζαφείρια κομμένα με μπαγκέτα, τιρκουάζ και ζαφείρια Mystery Set ™.

Κλιπ καγκουρό, © Van Cleef & Arpels

Κλιπ ρακούν, © Van Cleef & Arpels

Κλίμα Pegasus, © Van Cleef & Arpels

Κλιπ Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Unicorn κλιπ, © Van Cleef & Arpels

Για να βελτιώσει την απόλαυση του κοινού από αυτά τα όμορφα κομμάτια κοσμημάτων, ο Van Cleef & Arpels κάλεσε τον Αμερικανό θεατρικό και εικαστικό καλλιτέχνη Robert Wilson να δημιουργήσει την εντυπωσιακή εμπειρία. Ο Wilson είχε μια επιφανή καριέρα που πέρασε πολλά καλλιτεχνικά πεδία, από το θέατρο και την όπερα έως τα έργα ζωγραφικής και γλυπτά. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, όπως το Χρυσό Λιοντάρι της Μπιενάλε της Βενετίας και το Βραβείο Olivier. Μιλώντας για το έργο του σχετικά με τη σκηνογραφία για την εγκατάσταση, το πρώτο του στον κόσμο των υψηλών κοσμημάτων, ο Wilson λέει: "Τα βασίλεια της παιδικής ηλικίας, της λογοτεχνίας και των ζώων πάντα με γοήτευαν, και παρ 'όλα αυτά δεν έκανα μεγάλη έμπνευση από αυτά για να σχεδιάσω αυτή η σκηνογραφία. Θα το περιγράψω μάλλον ως ένα ταξίδι μαζί με τα αισθητήρια τοπία, όπως η αφηρημένη και χωρίς φαντασία βύθιση σε ένα παραμύθι ».

Κατά την είσοδό του στην εγκατάσταση, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στο ξενοδοχείο d'Evreux τον Σεπτέμβριο του 2016, το μάτι τραβιέται στο πίσω κέντρο του δωματίου, όπου ένας ζωηρός φωτισμένος σκελετός σκάφους περιβάλλεται από βίντεο οροφής οι οθόνες στους τοίχους που δείχνουν μια κυματιστή εικόνα της ήρεμης θάλασσας, φέρνοντας στη ζωή το πέρασμα της Κιβωτού του Νώε. Μια επιλογή από 40 κοσμήματα φαίνεται να επιπλέει σε μικρά γυάλινα κουτιά τοποθετημένα γύρω από το δωμάτιο. Στο παρασκήνιο, το διασκεδαστικό «Spiegel im Spiegel» του Arvo Pärt - ή «Mirror in the Mirror» - παίζει σε ένα βρόχο, να διακόπτεται από τον ήχο της βροντής που ακολουθείται από έντονη βροχή πριν σταματήσει ξαφνικά να επιστρέψει στο σφύριγμα ΜΟΥΣΙΚΗ.

Η συνεργασία μεταξύ της Van Cleef & Arpels και του Robert Wilson, οι οποίες αντιπροσωπεύουν τα υψηλότερα πρότυπα στους αντίστοιχους τομείς, καταδεικνύει μια μαγική εμπειρία που θα έπρεπε να έχει στην εγκατάσταση «L'Arche de Noe» για έναν και όλους τους.

Art Republik μίλησε με τον Robert Wilson για να μάθετε περισσότερα για την εγκατάστασή του στο L'Arche de Noe racontee par Van Cleef & Arpels στο Asia Society του Χονγκ Κονγκ.

Τι σας έκανε να πείτε ναι στο έργο; Ποιες ήταν οι προσδοκίες σας;

Είπα ναι γιατί είναι κάτι που δεν έχω κάνει ποτέ πριν, έτσι ήταν μια πρόκληση. Πήγα γύρω μου όταν μου ζητήθηκε για πρώτη φορά να κάνω το έργο και πήγα στα καταστήματα κοσμημάτων, και ... συγχωρήστε με, αλλά αυτό ήταν τόσο βαρετό. Ήταν επίσης πολύ δύσκολο να δούμε τα κοσμήματα. Ήταν είτε πολύ απασχολημένος ή πολύ θορυβώδης ή κάτι τέτοιο, κι έτσι σκέφτηκα πώς μπορώ να δω αυτά τα μικροσκοπικά μικρά κοσμήματα; Πώς θα μοιάζει ο χώρος; Τι πρέπει να ακούγεται; Τι θα έπρεπε να είναι το φως; Ξεκίνησα εκεί.

Έκθεση φωτογραφίας του L'Arche de Noe racontee par Van Cleef & Arpels στο Hôtel d'Évreux στο Παρίσι της Γαλλίας από τις 3 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2016. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Van Cleef & Arpels.

Ποιες ήταν οι ιδέες που είχατε για την εγκατάσταση;

Ήθελα να κάνω ένα μάλλον ήρεμο περιβάλλον και σκεφτόμουν αυτή την πλημμύρα, αυτό το μεγάλο νερό, αυτό το σκάφος των ζώων. Είναι πολύ περίεργο το γεγονός ότι υπήρχαν ζευγάρια ζώων, οπότε άρχισα να σκέφτομαι τον αριθμό δύο: έχουμε δύο και ένα ζευγάρι είναι ένα, οπότε δεν είναι ένα συν ένα ίσο με δύο, αλλά δύο ισοδυναμεί με ένα, και έτσι έχετε αυτό μουσική που ακούτε στο παρασκήνιο που είναι διαλογιστική και ήρεμη, αλλά υπάρχει μια εκρήγνυται βροντή, έτσι υπάρχουν διαστήματα. Ήταν ένας τρόπος κατασκευής του ήχου στο χώρο. Ήθελα να έχω ένα πνευματικό περιβάλλον φωτός, αλλά αυτό διακόπτεται από κάτι σκοτεινό. Σκέφτηκα αυτό το ταξίδι, αυτήν την κιβωτό, για να το περιγράψω στη Βίβλο. Δεν το έβλεπα ως θρησκευτική ιστορία, αλλά περισσότερο από μια πνευματική ιστορία. Και σκεφτόμουν αρχικά να φτιάξω μια μεγάλη κιβωτό ή μια βάρκα, και θα την εισάγεις, και φάνηκε ότι ήταν λάθος. Έτσι, βλέπετε σε αυτή την εγκατάσταση εδώ μια πολύ μικρή βάρκα, και αυτά τα κοσμήματα ζώα είναι σχεδόν σαν ναυσιπλοΐα, όπως τα αστέρια σε ένα γράφημα γύρω από το δωμάτιο. Και αν σκεφτεί κανείς την κιβωτό του Νώε, το είδος της πλημμύρας, την απέραντη θάλασσα του νερού, αυτό είναι ακριβώς αυτό το μικρό στίγμα, ο Θεός κοιτάζοντας προς τα κάτω, έτσι όλα αυτά τα πράγματα είναι μέρος της κατασκευής του χώρου.

Πώς ενσωματώνετε την προηγούμενη εμπειρία σας, δεδομένης της δουλειάς σας στο θέατρο, το σχεδιασμό και την παραγωγή, και την μεταφράζετε σε κάτι σε πολύ μικρότερη κλίμακα με αυτήν την εγκατάσταση;

Έχει να κάνει με τις ίδιες ανησυχίες. Πώς μπορώ να ξεκινήσω; Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που ακούω; Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που βλέπω; Ποιο είναι το δεύτερο πράγμα; Ποιο είναι το τελευταίο πράγμα; Και έτσι είναι οι αποφάσεις του χρόνου και του διαστήματος που κάνετε και αν κάνετε μια έκθεση, μια όπερα, ένα μπαλέτο ή ένα θέατρο, είναι η ίδια ιδέα να φτιάχνεις σκέψεις. Έκανα την απόφαση να κάνω ένα χώρο που ήταν πολύ ήρεμος, που μου επέτρεψε να κοιτάξω προσεκτικά αυτά τα κοσμήματα. Αλλά ο Ουρανός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την Κόλαση. Έχετε δύο χέρια, αλλά υπάρχει ένα σώμα, δύο πλευρές του εγκεφάλου, αλλά υπάρχει ένα μυαλό, οπότε δουλεύει με αυτή τη δυαδικότητα σαν ένα, και αυτό είναι το ίδιο αν κάνετε μια όπερα ή μια εγκατάσταση.

Έκθεση φωτογραφίας του L'Arche de Noe racontee par Van Cleef & Arpels στο Hôtel d'Évreux στο Παρίσι της Γαλλίας από τις 3 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2016. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Van Cleef & Arpels.

Έκθεση φωτογραφίας του L'Arche de Noe racontee par Van Cleef & Arpels στο Hôtel d'Évreux στο Παρίσι της Γαλλίας από τις 3 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2016. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Van Cleef & Arpels.

Έχετε κάνει πολλά διαφορετικά πράγματα σε διάφορα είδη. Έχετε αισθανθεί ότι υπήρξαν πάρα πολλά πράγματα, ή είναι ένας εμπνευσμένος τρόπος για να εργαστείτε;

Δεν σκέφτομαι να δουλεύω. Νομίζω ότι είναι ένας τρόπος ζωής. Δεν σκέφτομαι καλά, εντάξει, τώρα, θα ξυπνήσω το πρωί και θα πάω στη δουλειά και μετά θα πάω σπίτι, θα σταματήσω να εργάζομαι και θα γυρίσω την τηλεόραση και ξύστε το σκυλί και τρώτε κάτι, τότε πάω για ύπνο. Για μένα, η διαβίωση είναι ένας τρόπος ύπαρξης και σκέψης, και αυτό είναι το έργο μου. Δεν βλέπω τόσο μεγάλη διαφορά μεταξύ της δουλειάς μου και της ζωής μου. Όλα είναι μέρος ενός πράγματος. Δεν είναι σαν να πηγαίνω σε ένα γραφείο, και έπειτα να πάω σπίτι και τελείωσε. Έτσι, κάποιος με ρώτησε χθες, σκέφτεστε ποτέ να συνταξιοδοτηθείτε; Όσο ζουν, σκέφτομαι, εργάζομαι ή ... Υποθέτω ότι θα συνταξιοδοτηθώ αν δεν αναπνέω, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχω σταματήσει.

Με την εγκατάσταση, ενσωματώνετε πολυμέσα για να δημιουργήσετε αυτή την πολυαισθητηριακή εμπειρία για το κοινό. Έχετε φώτα, έχετε ήχους, έχετε αυτές τις οθόνες υψηλής τεχνολογίας. Τι πιστεύετε για την τεχνολογία και τη σημασία της για να σας βοηθήσουμε να πείτε αυτή την ιστορία;

Ναι σίγουρα. Νομίζω ότι όταν γίνουμε μηχανικοί, θα γίνουμε ελεύθεροι και μπορούμε να μάθουμε να οδηγούμε ένα ποδήλατο και η πρώτη φορά που το δοκιμάζετε είναι άβολο, φοβάσαι να πέσεις, ίσως να πέσεις, αλλά μετά από λίγο μπορείς να οδηγήσεις ποδήλατο και δεν χρειάζεται να το σκεφτείτε. Είναι αυτόματη, έτσι νομίζω ότι είναι ελευθερία. Έχω έναν φίλο που είναι χορευτής μπαλέτου και την ρώτησα πριν από λίγο πόσες μπαλέτες ήξερε. Είπε περίπου 80. Της ζήτησα για ένα μπαλέτο αυτό που κάνει σε μια συγκεκριμένη στιγμή και λέει ότι δεν έχει ιδέα, αλλά όταν το κάνει, ξέρει, επειδή η μνήμη είναι στους μυς της και είναι κάτι αυτόματο . Έτσι το μυαλό είναι ένας μυς. Πάντα αγάπησα όταν ο Andy Warhol είπε: "Θέλω να είμαι μηχανή". Μερικές φορές φοβόμαστε ότι η τεχνολογία θα γίνει μηχανική, αλλά νομίζω ότι είναι ελευθερία. Η μητέρα μου ήταν πολύ, πολύ καλή στην πληκτρολόγηση. πληκτρολόγησε πολύ γρήγορα. Είπε ότι της άρεσε να πληκτρολογεί γιατί έδωσε το χρόνο της να σκέφτεται.

Έκθεση φωτογραφίας του L'Arche de Noe racontee par Van Cleef & Arpels στο Hôtel d'Évreux στο Παρίσι της Γαλλίας από τις 3 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2016. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Van Cleef & Arpels.

Ποιο είναι το πράγμα που επιστρέφετε ξανά και ξανά όταν δουλεύετε;

Όταν δημιουργείτε κτίρια, ως αρχιτέκτονας, είναι όλα σχετικά με το φως, και πώς να εισαγάγετε το φως και τα πράγματα για τον ήχο. Οι περισσότεροι αρχιτέκτονες δεν σκέφτονται καν τον ήχο. Πριν από έξι χρόνια, πήγα σχεδόν δύο μήνες στη Λατινική Αμερική, τη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή και την Άπω Ανατολή, σε σχολεία αρχιτεκτονικής. Και ήταν συγκλονιστικό, πραγματικά συγκλονιστικό, που κοιτάζοντας το έργο των μαθητών, σχεδόν κανένας από αυτούς δεν ξεκινούσε με το φως. Αυτό θα πρέπει να είναι το πρώτο μέλημα: ως αρχιτέκτονας, αρχίζετε με το φως. Χωρίς φως, δεν υπάρχει χώρος και εργάζομαι στο θέατρο και είναι συγκλονιστικό το γεγονός ότι οι άνθρωποι κάνουν το φωτισμό δύο εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα. Αρχίζω με το φως. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που κάνω. Οι ηθοποιοί είναι εκεί, αλλά εργάζομαι στο φως και το φως θα δημιουργούσε το χώρο και στη συνέχεια μπορείτε να αποφασίσετε τι να κάνετε στον χώρο και το φως θα αλλάξει εντελώς τον χώρο. Το φως, όπως είπε ο Αϊνστάιν, είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων. Χωρίς αυτό, δεν υπάρχει απολύτως χώρος. Έτσι αρχίστε με το φως.

* Μια έκδοση αυτού του άρθρου εμφανίζεται στο Art Republik'S Mar-May' Crossover '.

Περισσότερες πληροφορίες στο vcaarchedenoe.hk.