Συνέντευξη με τον σύγχρονο καλλιτέχνη της Ταϊβάν Chu Wei-Bor
Chu Wei-Bor, «Pass Down II», 1965. Χορηγία εικόνας Musée d'Ixelles & Ασία Κέντρο Τέχνης
"Από όλες τις τέχνες, η αφηρημένη ζωγραφική είναι η πιο δύσκολη. Απαιτεί να ξέρετε πώς να σχεδιάζετε καλά, να έχετε μια αυξημένη ευαισθησία για τη σύνθεση και το χρώμα και να είστε ένας πραγματικός ποιητής ", δήλωσε ο ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός τέχνης Wassily Kandinsky. Υπό το πρίσμα αυτό, πώς μπορούμε να εξετάσουμε τη μοναδική τέχνη του σύγχρονου καλλιτέχνη της Ταϊβάν Chu Wei-Bor; Πώς και γιατί έχει δημιουργήσει μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα που τον τοποθετεί ως έναν από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης στην Ασία;
Αφού έλαβε την πρώτη του εντολή από τον Liao Chi-Chun στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Chu Wei-Bor εντάχθηκε στην Ανατολική Ζωγραφική Εταιρεία, γνωστή και ως Ton Fan Group, το 1958. Η προτίμηση του μαχαίρι ως εργαλείου ζωγραφικής σε συνδυασμό με τη χρήση του διαφορετικών μέσων όπως το βαμβάκι, το ύφασμα από λινό και τα βαμβακερά επιχρίσματα οδηγεί σε ένα στυλ που είναι τόσο μινιμαλιστικό όσο και ρουστίκ.
Σε μια συνέντευξη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη, Art Republik Ρωτά για το έργο του, τις εμπνεύσεις του και την καλλιτεχνική του διαδικασία.
Γιατί ξεκινήσατε να δημιουργείτε; Τι σας ενέπνευσε να το κάνετε;
Είμαι από το Nanjing, που ήταν η πρωτεύουσα της Κίνας. Όταν ήμουν εννέα ετών, οι Ιάπωνες εισέβαλαν στην Κίνα και επιτέθηκαν στην πρωτεύουσα. Η σφαγή του Ναντζίνγκ σκότωσε πάνω από 300.000 ανθρώπους. Επέζησα μόνο επειδή καταφέραμε να ξεφύγουμε στην εξοχή. Είμαι πολύ τυχερός που επέζησα, αλλά ήταν μια δύσκολη στιγμή για να ζήσω μέσα μου τελικά εντάχθηκαν στο στρατό, όπως ήθελα να δείξω ότι δεν φοβόμουν τον θάνατο. Ευτυχώς, όμως, είμαι ακόμα ζωντανός.
Μετά από αυτό, ξεκίνησα μια νέα ζωή στην Ταϊβάν - μια αναγέννηση των ειδών. Με τη νέα αυτή ζωή, αποφάσισα να αφιερώσω τον εαυτό μου εντελώς στην εξερεύνηση του κόσμου της τέχνης, κάνοντας πράγματα που δεν είχαν γίνει ποτέ πριν.
Ποια είναι η κατάσταση κατά την εργασία σας;
Στην Ανατολική φιλοσοφία, η ηρεμία είναι ένας τόπος όπου δεν υπάρχουν κύματα - αλλά από την ηρεμία έρχεται δράση.
Στην Κίνα, υπάρχει ένα ρητό που πηγαίνει έτσι: όταν θέλετε να φυτέψετε ένα δέντρο, δεν ανθίζει. Ωστόσο, όταν μεγαλώνει άγρια στη φύση, ανθίζει στο πιο όμορφο δέντρο που μπορείτε να φανταστείτε. Ένα καλό έργο τέχνης δεν είναι αυτό που σκοπεύετε να είστε ιδιαίτερα έξυπνος ή μεγάλος. Δημιουργείτε κάτι λαμπρό από κάτι απρόσμενο.
Chu Wei-Bor, «Γκρίζα νύχτα», 1966. Χορηγία εικόνας Musée d'Ixelles & Asia Art Center
Λοιπόν, πώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης;
Όταν ξεκινώ, δεν έχω ιδέα τι θα φανεί τελικά το έργο. Θέλω μόνο να επικεντρωθώ στην ιδέα του χώρου που είναι μοναδικό στην Ανατολή. Στα έργα μου, μπορώ να δω το κενό που αφήνω στον καμβά, γι 'αυτό χρησιμοποιώ αυτή τη δομή για να δημιουργήσω μια αίσθηση χωροταξίας.
Πώς αναπτύχθηκε η τέχνη σας στην αφαίρεση;
Η δουλειά μου εξελίχθηκε σιγά-σιγά με το χρόνο, από το αφηγηματικό ξύλινο αποτύπωμα μέχρι την εξερεύνηση μιας διαφορετικής αίσθησης του χώρου, που διακρίνεται από τη δισδιάστατη ζωγραφική. Ψάχνω πάντα για κάτι που δεν έχει σκεφτεί πριν, και περιοχές όπου μπορώ να αμφισβητώ τον εαυτό μου.
Τείνετε να δοκιμάζετε με πολλά διαφορετικά μέσα - μελάνι, καμβά, εκτύπωση ξύλου, βαμβάκι, λινό - χρησιμοποιώντας μαχαίρια και ψαλίδια αντί για βούρτσες. Πώς αποφασίζετε για το μέσο που θα χρησιμοποιήσετε;
Η πρόοδος στη χρήση του υλικού μου είναι πολύ λεπτή, καθώς αντλεί έμπνευση από τα πάντα στο σύμπαν και σε κάθε πλευρά του περιβάλλοντός μου. Πιστεύω ότι το υλικό του καλλιτέχνη πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένο με τις ρίζες του. Για παράδειγμα, χρησιμοποιώ σεντόνια, ένα καθαρό και ρουστίκ υλικό, δύο χαρακτηριστικά που αντηχούν με την προέλευσή μου και από πού είμαι.
Χρησιμοποιώ επίσης το μαχαίρι για να σχηματίσω τη χωρική επίδραση των τρυπών και των προεξοχών στον καμβά. Χρησιμοποιώντας μαχαίρια αντί για βούρτσες, μπορώ να δημιουργήσω ουλές σε πολλαπλά στρώματα για να ξεπεράσω τους περιορισμούς ενός δισδιάστατου χώρου. Στα έργα μου, χρησιμοποιώ υλικά που δεν έχουν χρησιμοποιηθεί ποτέ πριν για τη δημιουργία μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας.
Πώς περιμένετε οι θεατές σας να προσεγγίσουν την τέχνη σας;
Πάνω απ 'όλα, θα ήθελα το κοινό μου να κατανοήσει πλήρως το πνεύμα του «ζεν» που είναι τόσο θεμελιώδες για το έργο μου, καθώς και την έννοια της απόλυτης κενότητας που πηγάζει από την ανατολική φιλοσοφία. Η ιδέα είναι βασικά αυτό: εξαιτίας της ανθρωπιάς μας, είμαστε μικροσκοπικοί και διατεθειμένοι να αντιμετωπίσουμε την απεραντοσύνη του σύμπαντος και δεν μπορούμε να αντισταθούμε στη δοκιμασία του χρόνου. Επομένως, είναι βασικό να παραμείνουμε ταπεινοί και καθαροί, έτσι ώστε η καλλιτεχνική μας έκφραση να ξεπεράσει την ασήμανσή μας ως ανθρώπου.
Για να κάνετε αυτό που πιστεύετε είναι το πιο σημαντικό μέρος της ύπαρξης ενός καλλιτέχνη. Αυτό είναι που κάνει έναν καλλιτέχνη επιτυχημένο.
* * *
Το Κέντρο Τέχνης της Ασίας Taipei παρουσιάζει τρεις αφηρημένους πίνακες του Chu Wei-Bor σε μια έκθεση με τίτλο «ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΙΝΑ ΣΤΟ ΤΑΪΒΑΝ: Οι πρωτοπόροι της αφαίρεσης». Θα διαρκέσει μέχρι τις 24 Σεπτεμβρίου 2017 στο Μουσείο Ixelles του Βελγίου.
Αυτό το άρθρο γράφτηκε από τον Léonore Vitry Becker για την Art Republik.
