Έκθεση στο Μουσείο MAIIAM: 'DIASPORA'

Σύμφωνα με το σημερινό κοινωνικό ενδιαφέρον για τα προσφυγικά και μεταναστευτικά κινήματα που χαρακτήρισαν τις ανθρωπιστικές κρίσεις του 21ου αιώνα, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MAIIAM παρουσιάζει το «DIASPORA: Exit, Exile, Exodus της Νοτιοανατολικής Ασίας» που εκτυλίσσεται από τις 3 Μαρτίου έως την 1η Οκτωβρίου. Η ομαδική έκθεση αποκομίζεται από την Loredana Paracciani, η οποία αντλεί το υλικό της από μια κυριολεκτική διασπορά καλλιτεχνικών πρακτικών και μεθοδολογιών για να φωτίσει τις συνθήκες του μαζικού ανθρώπινου κινήματος στη Νοτιοανατολική Ασία μετά τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Pao Houa της, «Προσοχή», 2015, φωτογραφία c-print, 127 x 100 cm.

Εξερευνώντας τις πολυπλοκότητες της ταυτότητας και της ύπαρξης σε αυτή τη σύνθετη και ταραγμένη περιοχή, το μεθοδολογικό πλαίσιο της έκθεσης αρχίζει εστιάζοντας ειδικά σε τρία καθοριστικά και ξεχωριστά χωρία του φαινομένου της διασποράς. Εδώ, η "έξοδος" είναι η έξοδος από την πατρίδα για προσωπικούς λόγους ή οικονομική βελτίωση. να είναι "εξόριστος" είναι να εγκαταλείψει την πατρίδα ως άτομο ή μια κοινότητα για πολλές φορές πολιτικούς λόγους? και να προχωρήσουμε σε "έξοδο" είναι μια ομάδα ανιθαγενών και αποφυλακισμένων ανθρώπων που φεύγουν από κρίσεις. Μαζί, αυτές οι τρεις συγκεκριμένες πτήσεις προς και από το σπίτι επαναπροσδιορίζουν τους πολιτισμούς, τα φυσικά και τα γεωπολιτικά σύνορα που συμβατικά καθορίζουν τα ζητήματα του ανήκειν και του καθεστώτος.

18 εγκατεστημένοι και νεοεμφανιζόμενοι καλλιτέχνες έχουν προσκληθεί να ανταποκριθούν στην επιμέλεια της κινητικότητας και του εκτοπισμού. Αυτές οι απαντήσεις προκύπτουν πολλές φορές από τις εμπειρίες των καλλιτεχνών, ως άτομα που συμμετέχουν και παρατηρούν στα πρότυπα των ανθρώπινων ροών μέσα από την ίδια τη διασπορά. Αναμειγνύοντας υποκειμενικές προσωπικές αντιλήψεις με αντικειμενικά ιστορικά στοιχεία, τα παραγόμενα έργα τελικά επιδιώκουν να αποκαλύψουν έναν αμετάβλητο ανθρωπισμό που επιμένει κάτω από τέτοια μεταβατικά περάσματα.

Abdul Abdullah, «Τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας για να μας βοηθήσουν να κοιμηθούμε», 2017, c-print φωτογραφία, 100 x 100cm.

Ο Αμπντούλ Αμπντουλάχ είναι ένας τέτοιος καλλιτέχνης που σκιάζει τα όρια μεταξύ του προσωπικού και του κοινοτικού. τον εαυτό και τον άλλο. Στη σειρά αυτοπροσωπογραφίας, «Αφιερώστε τους Όρους», ο Αμπντουλάχ διερευνά τις στενές πτυχές της ταυτότητας ως μια διαλεύκανση της ανθρώπινης κατάστασης που αποτελεί αντιλήψεις για την πολιτισμική υβριδικότητα, τελετουργία και τελετή. Οι ιδιαιτέρως σκοτεινές υπόνοιες φωτίζουν τις ύπουλες διαδικασίες που χαρακτηρίζουν το πώς οι παραμορφωμένες κοινωνικές αντιλήψεις μπορούν να αλλάξουν τις πραγματικότητες της αυτο-αντίληψης. Σε μια από τις φωτογραφίες με τίτλο «Τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας για να μας βοηθήσουν να κοιμηθούμε», ο ίδιος ο Αμπντουλάχ βάζει μια μάσκα πιθήκων από την ταινία του «Πλανήτης των πιθήκων» του Τιμ Μπάρτον (2001), ενώ λικνίζει έναν πίθηκο ζωής ενάντια στο γυμνό στήθος του. Ακολουθώντας το λοξό κίνημα από τον εαυτό του στην άλλη, ο καλλιτέχνης κάνει έξυπνες παρατηρήσεις για το πώς χάθηκε η μουσουλμανική του ταυτότητα κάτω από τις μηχανορραφίες των ιδεολογικών παραστάσεων.

Jun Nguyen-Hatsushiba, «Το έδαφος, η ρίζα και ο αέρας: Η διέλευση του δέντρου Bodhi», 2004 - 2007, ψηφιακό βίντεο με ένα κανάλι, 14 λεπτά.

Αντίθετα, το «Το έδαφος, η ρίζα και ο αέρας: το πέρασμα του δέντρου Bodhi» του Jun Nguyen-Hatsusihba λέει μια πιο ελπιδοφόρα ιστορία. Η εγκατάσταση βίντεο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με 50 μαθητές από τη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας Luang Prabang και ξεδιπλώνεται σε τρία κεφάλαια. Το 'Ground' διαθέτει μερικούς νέους joggers που είναι αποφασισμένοι να ασκηθούν σε ένα ημι-εγκαταλελειμμένο υπαίθριο γήπεδο. Σερβίρουμε ως παρελθόν, η «ρίζα» παρουσιάζει ένα κολάζ από ψευδείς εικόνες φανών που θυμίζουν φεστιβάλ φώτων στο Luang Prabang. Στο τελευταίο κεφάλαιο «The Air», 50 μαθητές τέχνης κάνουν ένα ταξίδι σε σκάφη μακράς ουράς, ζωγραφίζοντας το riverscape του Mekong και το ιερό δέντρο Bodhi, ένα σύμβολο του βουδισμού. Η υιοθέτηση μιας μη γραμμικής, μυστικιστικής αφήγησης, το έργο του Nguyen-Hatsushiba δεν καταγράφει απλώς την αναταραχή της αβέβαιης πολιτιστικής ταυτότητας, αλλά είναι μια ιστορία ειλικρινών, νεανικών ονείρων προς μια παγκόσμια κοινωνία που μπορεί να προκύψει παρά τους αγώνες τους για διατήρηση παραδοσιακών αξιών.

Η εξυπηρέτηση ως φυσική εκδήλωση της κίνησης και της διασποράς είναι τα «Πλοία (μετά το έργο« Στόλου ») του Alfredo και της Isabel Aquilizan. Το έργο είναι μια σειρά από γλυπτά που περιλαμβάνουν μια συλλογή από σκάφη από ανακυκλωμένο χαρτόνι, παράλληλα με τα ίδια τα κιβώτια φορτίου που έχουν χρησιμοποιηθεί για να μεταφέρουν κυριολεκτικά τα σκάφη στην έκθεση. Η εικονογραφία του σκάφους ξεχωρίζει ως το βασικό σύμβολο του ταξιδιού και της μετατόπισης και οι θεατές υποχρεώνονται να αμφισβητήσουν τις προϋπάρχουσες αντιλήψεις τους για το σκάφος, το οποίο μπορεί να πάρει ένα ευρύ φάσμα μορφών από τα πλοία στα κιβώτια φορτίου.

Alfredo και Isabel Aquilizan, «Πλοία (μετά το έργο« Στόλος »), 2015 - 2017, χαρτόνι και ξύλο, 1 x δοχείο και κιβώτιο περίπου. 260 x 243 x 65 cm. 3 x δοχεία και κιβώτιο περ. 150 x 89 x 32 cm το καθένα. 1 x δοχείο και κιβώτιο περίπου. 120 x 89 x 36 εκατοστά.

Η καλλιτεχνική κατεύθυνση της έκθεσης χαρακτηρίζεται επίσης από την επιθυμία της να εκπαιδεύσει.Αντί για απλή τεκμηρίωση ή για σχολιασμό των μεταναστευτικών περιστάσεων που έχουν καθορίσει και διαμορφώσει τη Νοτιοανατολική Ασία, η «DIASPORA» επιδιώκει να ξεκινήσει πραγματικές συνομιλίες με το κοινό σχετικά με τις εμπειρίες της διασποράς που αποκαλύφθηκαν στα έργα τέχνης. Σε ευθυγράμμιση με την αφοσίωση του Μουσείου στην έρευνα, η έκθεση θα διαθέτει επιμέρους θεματικά σεμινάρια και προγράμματα προβολής ταινιών που θα συμπληρώνουν το καλλιτεχνικό υλικό. Για να καλλιεργηθεί η συνειδητοποίηση της γνώσης της διασποράς, θα δημοσιευθεί και θα συμπληρωθεί ένας κατάλογος με ειδικά δοκίμια από ιστορικούς και ειδικούς σε συναφή θέματα, με συζήτηση με τους συγγραφείς.

Περισσότερες πληροφορίες στο maiiam.com.