"Cheong Soo Pieng: Μια εκατονταετηρίδα γιορτή" έκθεση στο κέντρο της Ασίας Art Taipei

Καλλιτέχνης Cheong Soo Pieng ζωγραφική στη δεκαετία του 1950.

Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης του 20ου αιώνα είναι μια ιστορία αντίδρασης και αναθεώρησης, υπερνίκησης και αντικατάστασης. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής τους σταδιοδρομίας, λίγοι καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να ισχυριστούν ότι κατέχουν και ενσωματώνουν το σύνολο του πνεύματος του μοντερνισμού.

Ο κινεζικός καλλιτέχνης emigrant Cheong Soo Pieng είναι αναμφισβήτητα ένας τέτοιος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Xiamen και εκπαίδευσε στην Ακαδημία Τέχνης του Xiamen από το 1933, καθώς και για λίγο στη Σαγκάη στα μέσα της δεκαετίας του 1930 πριν από την εκδήλωση του κινεζικού πολέμου, έριξε το Cheong στη Σιγκαπούρη μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου . Εργάζοντας στο πολιτιστικά άγονη και καλλιτεχνικά αφιλόξενο περιβάλλον ενός μεταπολεμικού μικροσκοπικού έθνους που αγωνίζεται μέσα από την εθνική ανεξαρτησία και την οικονομική ανάπτυξη, οι πιθανότητες στοιβάζονται εναντίον του Cheong. Αλλά ίσως μπροστά σε ένα συγκριτικά αδιάφορο μεγαλύτερο περιβάλλον προκύπτει ένας καλλιτέχνης πεποίθησης.

Η πλειοψηφία που συναντά το έργο του Cheong Soo Pieng είναι εκπληκτική και συγχέεται σε ίσες αναλογίες από το ευρύ φάσμα των μορφών που εργάστηκε. Περνώντας στα τέλη του παρελθόντος εικονογραφημένους πίνακες των αρχέτυπων γυναικών της Νοτιοανατολικής Ασίας στο "φυσικό" αγροτικό περιβάλλον τους, με το Modigliani - τα αμυγδαλωτά μάτια και τα αδύνατα άκρα που προκαλούν τον κλασικισμό των μορφών που ανέπτυξαν οι Μουρ, δεν θα περίμενε κανείς ότι ο ίδιος καλλιτέχνης θα βρεθεί πίσω από τις καμβάδες που είχαν επηρεαστεί από το μινιμαλισμό στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, μορφές που σηματοδοτούν την ενδοσκόπηση και την εξερεύνηση των συναισθημάτων.

Cheong Soo Pieng, «Από το λιμνούλα Lotus», 1980.

Εάν επικεντρωθούμε μόνο σε αυτό που αποδεικνύεται από το σώμα του έργου του καλλιτέχνη, χωρίς να εξετάσουμε την επιρροή που θα μπορούσε να ασκήσει ένας καλλιτέχνης στους συμμαθητές του και σε εκείνους που ακολουθούν, δεν θα ήταν υπερβολή να λέμε ότι το Cheong Soo Pieng είναι Η πιο στενή απάντηση του ασιατικού μοντερνισμού στον Πικάσο. Όπως και ο Γκράνγκαντς Ισπανός μπροστά του, ο Cheong Soo Pieng ήταν απόλυτα συνδεδεμένος με τον μεταβαλλόμενο ζιζανιολόγο της ζωής του. Συνδυάζοντας τις στυλιστικές μετατοπίσεις του Cheong σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες παραγωγικής τέχνης, δεν βλέπουμε τόσο βαθιές εξελικτικές στυλιστικές μετατοπίσεις, καθώς καταλαβαίνουμε τον εκπληκτικό, μεταβαλλόμενο από το σχήμα, οπτικό μετασχηματισμό που λαμβάνει χώρα κάθε λίγα χρόνια.

Γυρίστε πίσω το ρολόι στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και συναντάμε τον Cheong, έναν νεαρό καλλιτέχνη που προσπαθεί να κατανοήσει το βάρος της σύγχρονης τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα σε ένα άμεσο μεταπολεμικό πλαίσιο, εφαρμόζοντας την πινελιά του κυβισμού σε φρέσκο, άγνωστο θέμα στα ριζωτικά τροπικά. Γρήγορα προς τα εμπρός στις αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν ο Cheong πέρασε το χρόνο στην Ευρώπη, όπου η αφαίρεση ενός εξπρεσιονιστικού προτύπου βασιζόταν σε πολλές τσέπες του παγκόσμιου κόσμου της τέχνης. Ο Cheong διερεύνησε την διαισθητική ζωγραφική και τις αρχές του Art Informel και την λυρική αφαίρεση των έργων του, παρόμοια με στοιχεία όπως ο Georges Mathieu, ο Zao Wou-Ki ή ο μικρότερος γνωστός Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, "Η νεκρή φύση με τα μαγγουστάνια", 1955.

Για την υπόλοιπη δεκαετία του '60, ο Cheong καλλιέργησε μια αξιοθαύμαστη αδιαφορία για τη σύμβαση, επιδεικνύοντας και αποσταθεροποιώντας τα αποδεκτά όρια επιδιώκοντας να ασχοληθεί με αντιφατικές αντιλήψεις. Έχει ερμηνεύσει την ουσία του Μινιμαλισμού με τους δικούς του όρους, ενώ παράγει και αναπτύσσει μια σειρά από σουρεαλιστικά εικονογραφικά μοτίβα που έδωσαν φόρο τιμής στη φύση. Αυτός πίστευε και εφάρμοσε τον εαυτό του στη δημιουργία μέσα στο επίπεδο του επιπέδου της εικόνας, αλλά ταυτόχρονα ενθουσιάστηκε με την εισαγωγή βιομηχανικών υλικών στα έργα του που έπληξαν τα όρια της ζωγραφικής και της γλυπτικής.

Με απόλυτα πρωτότυπο τρόπο, ο Cheong ως κυρίαρχος ιδιοκτήτης άρχισε να μεταμορφώνεται σε πρωτο-εννοιολόγο, εξυπηρετώντας αποσυμπιεσμένους και επανασυναρμολογημένους δοκιμαστές σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα, στυλ Cheong. Στη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα: ένας μικρός σουρεαλισμός Tanguy παράλληλα με το κενό του Hepworth και τις οργανικές υποδεικνυόμενες μορφές του Miro, στην επεκτατικότητα των εικαστικών χώρων που πρωτοστάτησαν οι Rothko και Albers, ενώ διέταξε και ορθολογικός όπως ο Kandinsky. Το Cheong διασχίζει τη ζωγραφική και τη γλυπτική με το ελαφρύ πόδι και αν υπήρχε ένα μόνο λάθος σε αυτό το ταλέντο, ήταν ότι ποτέ δεν ήθελε να μείνει αρκετά μακριά για να κάνει ένα ανεξίτηλο σημάδι στη γλυπτική.

Cheong Soo Pieng, «Red Motion», 1976.

Ο Cheong Soo Pieng ο νεωτεριστής νεωτερισμού έφερε μια αξιοσημείωτη ικανότητα για αλλαγή, αλλά ήταν εξίσου άνθρωπος σταθερότητας. Από το 1960 μέχρι τα τελευταία έργα που δημιούργησε, υπέγραψε με ένα μονόγραμμα faux-κινεζικού χαρακτήρα, τηρώντας τη δύναμη του καλλιτεχνικού ιδιοσυγκρατήματός του και της φιλοσοφίας του: ένα αδιάκοπο πειραματισμό και αδιάκοπη αμφισβήτηση της ουσίας της σύγχρονης τέχνης, των συσκευών της και έκφρασης.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από τον Wang Zineng, τον ιδρυτή του Art Agenda, S.E.A .. Περισσότερες πληροφορίες στο artagendasea.org.

Πιάσε την έκθεση Cheong Soo Pieng: 100ή εορτασμό », που θα προβληθεί στο Κέντρο Τέχνης της Ασίας Taipei I από τις 11 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2017. Η έκθεση διοργανώνεται από το Asia Art Center και Art Agenda, SEA και υποστηρίζεται από την ArtComune Gallery, Σιγκαπούρη .