Καλλιτέχνης Haffendi Anuar: Αρχιπέλαγος ουρανοξύστης

Ο Haffendi Anuar (1985) είναι καλλιτέχνης της Μαλαισίας που εργάζεται στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το σχέδιο και την εγκατάσταση. Το 2015, ο Richard Koh Fine Art παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση «M13». Ο τίτλος λήφθηκε από τον αριθμό μπλοκ ενός κτιρίου χαμηλού κόστους στην κεντρική Κουάλα Λουμπούρ που στεγάζει το προηγούμενο στούντιο του.

Το «M13» περιελάμβανε 64 γλυπτά σε τέσσερις ομάδες: 'Pilotis', 'Blocks', 'Grill Works' και 'Windows', και προσομοιώνουν ένα αστικό τοπίο. Ο Χάφεντι λέει: «Όταν τα μικρότερα« παράθυρα »εγκαθίστανται με το ίδιο πλέγμα στον τοίχο της γκαλερί, με τη σειρά τους ενεργοποιούν αυτόν τον τοίχο σε μια μεταφορική παράπολη κτιρίου και το« Πιλότις », το οποίο στηρίζεται σε στήλες αναφοράς ή θεμέλια κτιρίων σε ένα σύμπλεγμα, φαίνεται σαν ένα αρχιπέλαγος ουρανοξυστών. "

Με την αρχιτεκτονική κλίση της παράστασης, ίσως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να είναι αρχιτέκτονας ενώ παρακολούθησε το Διεθνές Σχολείο της Κουάλα Λουμπούρ, εν μέρει επειδή σκέφτηκε ότι είναι υπεύθυνο να προέρχεται από ασιατική οικογένεια. Ωστόσο, σύντομα βρέθηκε να περνάει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στο στούντιο τέχνης του σχολείου, και έθεσε τα βλέμματά του για να γίνει γλύπτης, για τη χαρά που βρήκε στην κατασκευή αντικειμένων.

Η προσοχή του καλλιτέχνη στη λεπτομέρεια είναι ξεκάθαρη στα προσεκτικά κατασκευασμένα έργα τέχνης. Τα τεμάχια «Piloti» είναι γλυπτά που μοιάζουν με τοτέμ και κατασκευάζονται από κάθετα που συνδέουν δοχεία όπως κύπελλα και πλάκες με ράβδο, και στη συνέχεια γεμίζουν με puttyfilla και άμμο. Αυτοί ήταν οι πρώτοι που έρχονται στη σειρά. Για να επιτύχει τεχνητά την αντίκα εμφάνιση, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε δεκάδες στρώματα χρώματος και τα λείανισε μετά από κάθε στρώση. Για παράδειγμα, ένα ψηλό, κατά κύριο λόγο μπλε γλυπτό γεμάτο με υπόλευκα στίγματα εμφανίζεται φθαρμένο, γεγονός που υποδηλώνει ιστορικό ότι δεν έχει ζήσει.

Το έργο της έκθεσης έχει γίνει με ιδιαίτερη προσοχή στο άμεσο περιβάλλον, μια συνειδητή απόφαση του καλλιτέχνη, που έχει σπουδάσει και ζήσει στο εξωτερικό, από τη φοίτηση στην σχολή σχεδιασμού του Rhode Island στο Providence, στο Central Saint Martins College της Τέχνης και του Σχεδιασμού στο Λονδίνο, για την εκμάθηση της κινεζικής γλώσσας στην Κίνα «Επιστρέφοντας από το εξωτερικό, ήθελα να αγκυροβολήσω την πρακτική μου σε τοπικά περιβάλλοντα και ο ιστότοπος είναι ένας από αυτούς», λέει ο Haffendi. "Αισθάνομαι μια αίσθηση ευθύνης για να κατανοήσω το σημερινό περιβάλλον μου και η πόλη προσφέρει μια αφθονία υλικού για να την εξετάσει και να μιλήσει".

Κοιτάζοντας τη μαλαισιανή τέχνη από την οπτική γωνία τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού, ο Haffendi ενδιαφέρεται να αντιμετωπίσει αυτό που είδε ως έλλειψη γεωμετρίας στη μαλαισιανή τέχνη, ιδίως από νέους καλλιτέχνες, και τη σύνδεσή του με πολιτισμικά συνδεδεμένες ιδέες του δυτικού μοντερνισμού, αστική πραγματικότητα. Για την «Elephant Utopia», μια επέκταση του «M13» για το Art Taipei 2015, ο καλλιτέχνης έγραψε για την έμπνευση που έδωσε ο «Μάγος του Οζ», στη σκηνή όπου η Dorothy και οι φίλοι της στέκονται στο κόκκινο τούβλο δρόμο σε φόντο μια μη δημοφιλής σμαραγδένια πόλη που λειτουργεί ως κενό σύμβολο της υπόσχεσης της ευημερίας και της προόδου. Είναι μια ιδέα που βασίζεται στην εκπροσώπηση του στην σύγχρονη πόλη της Κουάλα Λουμπούρ.

Σε απόλυτη αντίθεση με τα τακτοποιημένα, δομημένα γεωμετρικά έργα του Haffendi για το «M13» και το «Elephant Utopia» είναι οι σειρές των ακανόνιστων γλυπτών του, τα οποία ξεκίνησε στο κολέγιο. Οι μάζες, που κατασκευάζονται σε μεγέθη παρόμοια με εκείνα των κατοικίδιων ζώων, είναι προσαρτημένα σε τροχίσκους ή μεντεσέδες. Επικαλυμμένα με εντυπωσιακά μεταλλικά χρώματα που υπογραμμίζουν τις ελεύθερες μορφές τους, μπορούν να θεωρηθούν ως εξαγωγή ενός ομοιόμορφου τοπίου. Η σειρά παραλήφθηκε από τον Aesop για να προβληθεί στο χώρο του Kuala Lumpur το 2015.

Στην εποχή του στο Λονδίνο, ο Haffendi εργάστηκε ως βοηθοί καλλιτεχνών για τους Βρετανούς γλύπτες Hew Locke και Nicholas Deshayes. Για τον Locke, βοήθησε στην εγκατάσταση χαρτονιού για θεσμική προβολή. Με τον Deshayes, βοήθησε τον καλλιτέχνη με μερικά από τα γλυπτά του για την πρώτη του ατομική παράσταση στη γκαλερί, όπου απαγχονίστηκε. Ο Χάφεντι το θεωρεί ως μια από τις πιο ευχάριστες εμπειρίες που είχε στην εποχή του στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης υπέβαλε το στούντιο του στο Haffendi για μερικούς μήνες ενώ ήταν μακριά σε μια κατοικία και ο Haffendi πήρε μια γεύση από το δικό του χώρο στούντιο στο Λονδίνο.

Haffendi Anuar, ελέφαντα ουτοπία (2015)

Αναφερόμενος στις ποικίλες εμπειρίες του, ο Haffendi λέει: "Νομίζω ότι η ζωή σε διαφορετικούς τόπους με ανάγκασε να είμαι διαρκώς προσαρμόσιμη και να ανταποκρίνεσαι στο άμεσο περιβάλλον μου και να είμαι έμπνευση. Η καλλιτεχνική πρακτική δεν είναι αυτόνομη και δεν υπάρχει μέσα σε μια φούσκα που δημιουργήθηκε από τους ίδιους, καθώς οι καλλιτέχνες αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου δικτύου δικτύων, πολιτιστικών, οικονομικών ή πολιτικών ».

Παρεμπιπτόντως, ο Haffendi είναι ο διευθυντής της γκαλερί στο Richard Koh Fine Art, ο οποίος του επιτρέπει να αλληλεπιδρά με άλλους στον κόσμο της τέχνης. Είναι ένας ρόλος που συμπληρώνει το έργο του ως καλλιτέχνης. "Και οι δύο ρόλοι απαιτούν εντελώς διαφορετικές ευθύνες. Έχω την τάση να διαχειρίζομαι και να γράφω όταν είμαι στη γκαλερί και να επικεντρωθώ στην πρακτική μου όταν είμαι στο στούντιο. Είναι λίγο δύσκολο μερικές φορές. Ένα καλό πράγμα για να δουλέψω στη γκαλερί είναι ότι δεν ξοδεύω όλο το χρόνο μου στο στούντιο και συναντώ ενδιαφέρουσες προσωπικότητες του κλάδου ».

Ο Haffendi εξακολουθεί να βρίσκει έμπνευση στην τέχνη και το σχεδιασμό σε όλο τον κόσμο, αλλά πάντα με το δάχτυλό του σταθερά στον παλμό του τι συμβαίνει πιο κοντά στο σπίτι. Προς το παρόν, εξετάζει περιφερειακές τέχνες, από υφαντά καλάθια και ψάθες μέχρι ξύλινα γλυπτά και υφάσματα. Και με την τέχνη, κοιτάζει συναδέλφους πολυεπιστημονικούς νέους καλλιτέχνες που εργάζονται σε διάφορες πόλεις. Ένας σύγχρονος φλαούν, ο Χάφεντι λέει: "Στον πραγματικό κόσμο, μου αρέσει να περπατάω και να χαθώ σε διάφορα μέρη της πόλης. Θέλω να πω μόνο να κοιτάζω και να βιώνω. " Ο καλλιτέχνης ασχολείται επίσης με την ιστορία του σχεδιασμού, όπως το προϊόν, τα έπιπλα και τα βιομηχανικά σχέδια.

Παρά τις εμπειρίες του στο εξωτερικό, ο Haffendi θεωρεί τον εαυτό του έναν καλλιτέχνη της Μαλαισίας χωρίς αμφιβολία, εφαρμόζοντας αυτά που έχει μάθει και δει αλλού για να κατανοήσει τις πραγματικότητες στο σπίτι. "Οι ιδέες και οι τρόποι εμφάνισης που είχα πάρει από την εμπειρία στη Δύση με βοήθησαν να χωνέψω τα τρέχοντα υλικά που έχω συναντήσει στην Κουάλα Λουμπούρ, όπως η τοποθεσία, τα αστικά συντρίμμια και οι εικόνες στο διαδίκτυο", λέει ο Haffendi. "Υποθέτω ότι συνεχώς αγωνίζομαι με την εκπαίδευση που είχα από τη Δύση και την πολιτιστική μου ταυτότητα που πηγάζει από το πώς μεγάλωσα και αν κάποιος ξεπερνά τον άλλον".

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε τον Richard Koh Fine Art.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.