Τέχνη εμπνευσμένη από την επιστήμη: ο Βιετναμέζος καλλιτέχνης Lai Dieu Ha ωθεί τα όρια και τις γέφυρες πολιτισμών

Lai Dieu Ha, «Οδηγίες 5», 2015, χοιρινό δέρμα, μεταλλικό νήμα

Οι κατηγορίες, τα όρια και τα όρια είναι απαραίτητα εργαλεία για να κατανοήσουμε τον κόσμο. Αλλά τότε έχουμε την τάση να ξεχνάμε ότι αυτά είναι εργαλεία που δημιουργούνται από ανθρώπους σε ένα προσωρινό εργασιακό πλαίσιο και αρχίζουμε να τα παίρνουμε ως αλήθειες. Έχουμε πρόβλημα όταν ένα μοναδικό σύστημα θεωρείται το μόνο έγκυρο και είμαστε ανίκανοι να αλλάξουμε σε διαφορετικούς τρόπους σκέψης.

Για άλλη μια φορά, οι καλλιτέχνες είναι αυτοί που καλούνται να αποκαταστήσουν την αίσθηση της πολυφωνίας. Στο έργο της, ο Ανόι καλλιτέχνης Lai Dieu Ha αμφισβητεί συνεχώς την έννοια της ξεχωριστής πολυδιάστατης πρακτικής της. Σε αυτήν, ο ρόλος των καλλιτεχνών είναι ακριβώς να γεφυρωθούν οι πολιτισμοί και να φέρει τους ανθρώπους μαζί.

Ο Χα γεννήθηκε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών στα τέλη της δεκαετίας του 1970, σε μια εποχή που η εργασία και η παραγωγή ήταν κεντρικά για τη αφήγηση του Βιετνάμ. Λέει, "Η τέχνη ήταν πάντα μέρος της παιδικής μου ηλικίας. Θυμάμαι να αγωνίζομαι να συντάξω ό, τι είδα. Θα έβαζα γενειάδα στα πρόσωπα πρώην σοβιετικών ηγετών όπως ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ ή ο Λένιν στα περιοδικά του πατέρα μου ».

Όταν ήταν 17 ετών, διάβασε ένα άρθρο σχετικά με μια «περίεργη γυναίκα» (που περιγράφει τόσο τα μέσα μαζικής ενημέρωσης) που μεταδίδουν την πλαστική χειρουργική της ζωντανά. Αυτός ήταν ο αμφιλεγόμενος Γάλλος καλλιτέχνης Orlan, ο οποίος χρησιμοποίησε το δικό του σώμα ως εργαλείο για μια σειρά από "χειρουργικές επεμβάσεις" που ήταν γνωστές ως "Η Μετενσάρκωση του Saint-Orlan". "Υπήρχε κάτι εκείνο που έπεσε την προσοχή μου", θυμάται ο Χα. "Αν και ήμουν πολύ νέος τότε, αναγνώρισα αμέσως τη χειρονομία ως τέχνη και έμεινε μαζί μου. Νομίζω ακόμα ότι η Orlan ανάγκασε το δρόμο της σε ένα νέο επίπεδο να αμφισβητήσει τον εαυτό της και το κοινό. "

Lai Dieu Ha, "Εικόνες βιολογικού σχεδίου", 2015, ύφασμα κάνναβης, μεταλλικό νήμα κεντήματος

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Ανόι το 2005 και την εκμάθηση της ιστορίας της τέχνης από τον σουηδό επιμελητή Christofer Fredriksson, η Ha άρχισε να εκτελεί τον εαυτό της. «Άρχισα επίσης να μαθαίνω για την ψυχολογία, την ψυχοπαθολογία, την κοινωνιολογία», προσθέτει. Την περίοδο 2005 - 2012, εφάρμοσε τις έννοιες αυτών των ποικίλων επιστημονικών κλάδων σε ακραίες και εμμονές παραστάσεις, όπου το κοινό ήταν τόσο μέρος του έργου όσο και η ίδια η καλλιτέχνιδα.

Η εμφάνισή της για το 2010, "Fly Off", ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη στο Βιετνάμ και πέρα ​​από αυτό. Στην ωριαία παράσταση, Ha, γυμνή με μπλε φτερά κολλημένα στο σώμα της, έθεσε ζεστά σίδερα σε μια μάζα φρέσκων χοίρων χοίρων. Έπειτα τα έτρωγε σε όλο το γυμνό πρόσωπο, τα χέρια και τα πόδια και πίεσε τα σίδερα στα χέρια της μέχρι να λιώσει το δέρμα.

«Μεταξύ του 2008 και του 2010, το Διαδίκτυο άρχισε να αναπτύσσεται στο Βιετνάμ», λέει ο καλλιτέχνης κοιτώντας πίσω στο επεισόδιο. "Στο« Fly Off », ήθελα να αντιπροσωπεύσω την έλευση μιας πιο περίπλοκης κοινωνίας, όπου οι πολλές διαφορετικές αφηγήσεις δεν θα μπορούσαν πλέον να κρύβονται. Στο έργο, προσπάθησα προσωπικά να είμαι μια φωνή για μια αλλαγή προς την ελευθερία ». Ενώ εκφράστηκε με έναν πολύ προσωπικό τρόπο, οι επιδόσεις εξέφρασαν την ανησυχία της ευρύτερης κοινότητας. "Το έργο ήταν το πρώτο βήμα μιας σειράς έργων σχετικά με το φύλο, το φύλο και την ελευθερία του λόγου. Ήταν για τον έλεγχο της κυβέρνησης, την πολιτισμική λογοκρισία και το γενικό σκεπτικισμό », σημειώνει.

Lai Dieu Ha, 'Χαρτοφυλάκιο τοπίου 2', 2015, φλούδα χοιρινού κρέατος, νήμα, χάντρα, κάνναβη

Στο έργο του Ha, η γυναικεία ταυτότητα και η σεξουαλικότητα εκφράζονται πολύ έντονα. Λέει, "Πιστεύω ότι η κατάσταση όσον αφορά τα θέματα φύλου, ειδικά στο Βιετνάμ, είναι απαράδεκτη. Αυτά τα θέματα εξακολουθούν να θεωρούνται ευαίσθητα ακόμα και στον πολιτιστικό τομέα ».

Από το 2012 έως το 2016, γύρισε μακριά από την πιο ακραία μορφή τέχνης επιδόσεων και άρχισε να πειραματίζεται σε μια ποικιλία μέσων, από τη ζωγραφική μέχρι την εγκατάσταση στο βίντεο. Η ψυχολογική θολότητα έγινε το επίκεντρο της καλλιτεχνικής της εξερεύνησης, με αποκορύφωμα τη σειρά «Mind, Flesh, Matter», που παρουσιάστηκε στο Sàn Art, μια μη κερδοσκοπική οργάνωση σύγχρονης τέχνης που ξεκίνησε με καλλιτέχνες, το 2014. χρησιμοποίησε τις μεθόδους του ψυχοδράματος για να καταλάβει εάν η ταλαιπωρία καθορίζεται από την ανθρώπινη γενετική ή τις κοινωνικές συνθήκες.

Η τελευταία σειρά εργασιών της, η οποία παρουσιάστηκε πρόσφατα στο περίπτερο της CUC Gallery στο Art Stage Singapore 2017, ήταν εξίσου ισχυρή. Κομμάτια χοιρινού δέρματος, βασικά της βιετναμέζικης διατροφής, ήταν απαλά κεντημένα με χάντρες και νήμα και παγιδευμένα από μεταλλικά σύρματα. Σε αυτήν την απίθανη συσχέτιση με τον κόσμο της μόδας, αρχίζουμε να βλέπουμε τα τρόφιμα όχι μόνο ως τρόφιμο για γρήγορη κατανάλωση, αλλά και ως ένα ευαίσθητο και εύθραυστο στολίδι που θα διακοσμηθεί. Όταν ένα μέρος ενός ζώντος ζώου, το χοιρινό κρέας έχει γίνει ένα άψυχο αντικείμενο.

Lai Dieu Ha, «Οδηγίες 4», 2015, χοιρινό δέρμα, χρωματιστό νήμα

Η επιστήμη είναι και πάλι το σημείο εκκίνησης για την αισθητική της εξερεύνηση. Η σειρά ήταν στην πραγματικότητα εμπνευσμένη από την παρατήρηση του Ha ενός μικροοργανισμού που ονομάζεται hydra oligactis, ανήκει σε έναν σχεδόν αόρατο κόσμο και ακόμα στη βάση κάθε ζωντανό πράγμα.Στο μυαλό του Ha, η Ύδρα έχει ταυτιστεί με την ελευθερία, με τα χαρακτηριστικά της ασεξουαλικότητας, της αναγεννησιακής ικανότητας και του ανοίγματος της αλλαγής. Ήδη το θέμα της προηγούμενης παράστασης "Clinging Hybrid", στο Ινστιτούτο Goethe το 2012, αποτέλεσε την έμπνευση για την τελευταία της σόλο «Διατήρηση της Ζωτικότητας» στη Γκαλερί CUC.

Lai Dieu Ha, "Συλλογή δέρματος - kungfu από το χρόνο", 2015, ύφασμα από πολυεστέρο σιφόν, αποξηραμένο δέρμα σκόρδου, χάλυβα B40

Στην τρέχουσα καλλιτεχνική της έρευνα ο καλλιτέχνης επιστρέφει στον πειραματισμό με την ψυχοδραματική θεραπεία και την τέχνη των επιδόσεων. Πράγματι, αυτή είναι μια συνέχεια της εκθέτοντας τη λεπτότητα και τη φανταστική φύση των κατηγοριών. «Καταλαβαίνουμε ότι ο κόσμος, που δημιουργείται από το χάος, έχει μια γενική τάξη. Προφανώς έχουμε ακόμα μια περιορισμένη γνώση του σύμπαντος, οπότε το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να ακούμε, να συνδέουμε και να αγαπάμε ", παρατηρεί. "Όλα είναι πράγματι η αντανάκλαση του αντίθετου: αρσενικό και θηλυκό. yin και yang? μέρα και νύχτα. Για να αγαπάς άλλους ανθρώπους σε όλη τους την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις τους είναι η φυσική έκφραση που μπορούν να συνυπάρξουν τα αντίθετα. "

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από τον Naima Morelli και δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik.