2 ρίζες του εδάφους: Η θέα του Phare Ponleu Selpak

Ομαδική φωτογραφία του Share Ponleu Selpak, 2018. Χορηγία εικόνας Hiek Vila.

Το Phare Ponleu Selpak είναι σχολή τέχνης στο Battambang της Καμπότζης, που ιδρύθηκε από τους Bandaul Srey, Det Khuon, Lao Lon, Sareth Svay και Vutha Tor. Όταν ζητώ από τον Svay τι σημαίνει να είναι συνιδρυτής, λέει: "Να είσαι ιδρυτής του Phare σημαίνει να είσαι ιδρυτής της σύγχρονης τέχνης στην Καμπότζη". Αυτή είναι μια τολμηρή δήλωση, αλλά είναι μια αβάσιμη αξίωση;

Ομαδική φωτογραφία με τον Sareth Svay, 2018. Χορηγία εικόνας Peter Phoeng.

Το 2013, ο τελευταίος Molyvann Vann, πρώην Υπουργός Πολιτισμού, αναφέρθηκε στην εφημερίδα «The Daily Cambodia», που λέγεται ότι «η Πνομ Πενχ έχει σωθεί από την ιαπωνική συνεργασία JICA και η Angkor Wat στη Siem Reap έχει σωθεί από UNESCO με τη Γαλλία και την Ιαπωνία. " Η δήλωση του Vann αναφέρεται στην αστικοποίηση των πόλεων και στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Καμπότζης αλλά και στην ευρύτερη και πιο περίπλοκη εικόνα της ανασυγκρότησης της Καμπότζης σήμερα: ο προεξέχων ρόλος των μη κυβερνητικών φορέων για την καλύτερη ή χειρότερη ανάπτυξη της έθνος-κράτος.

Φωτογραφία του Lao Lon, 2018. Χορηγία εικόνας Hiek Vila.

Η ειρηνευτική συμφωνία του Παρισιού του 1991, η οποία επισήμανε επισήμως το τέλος των συγκρουόμενων συγκρούσεων και της κατοχής του Βιετνάμ απέναντι στην Καμπότζη, όχι μόνο αποκατέστησε την ειρήνη και ξεκαθάρισε τον δρόμο για τον επαναπατρισμό των καμποτζιανών προσφύγων, αλλά και πρόσφερε το πρόσχημα για εισροή μη κυβερνητικών φορέων στο κράτος -το δίκτυο οικοδόμησης. Στη διαδικασία πλήρωσης του χάσματος, όπου υπήρχε έλλειψη κυβερνητικής προσοχής, οι εν λόγω υπηρεσίες έγιναν ενεργοί. Η δραστηριότητα είναι επίσης αληθινή, σε σημαντικό βαθμό, σε μια κοινωνικο-πολιτισμική τροχιά: την προώθηση και την αναβίωση των καμποτζιανών τεχνών, καθώς και την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης.

Φωτογραφία του Bandaul Srey, 2018. Χορηγία εικόνας Hiek Vila.

Παραμένοντας στο στάδιο της νηπιακής ζωής, η σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή ανθίζει - με πολλούς καλλιτέχνες που λαμβάνουν διεθνή αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Svay - ενάντια στο υπόβαθρο του υποβαθμισμένου οικοσυστήματος και της υποδομής της τέχνης. Υπάρχει έλλειψη εκπαιδευτικών ιδρυμάτων τέχνης, χώρων έκθεσης και επιδόσεων, δημόσια χρηματοδότηση, αγορά τέχνης, λογοτεχνικοί πόροι και πλατφόρμες δημόσιου και κριτικού λόγου και συζήτησης όπως το περιοδικό και η εφημερίδα των τεχνών. Η συνεχιζόμενη αστάθεια της δημιουργικής ώθησης της χώρας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις προσπάθειες μη κυβερνητικών φορέων όπως το Ινστιτούτο Reyum, το Γαλλικό Ινστιτούτο, οι Καμπότζης Living Arts, το JavaArts, το Bophana Center, το SaSa Bassac και το Phare.

Το Phare Ponleu Selpak έχει τις ρίζες του στο Battambang, μια πόλη στα βορειοδυτικά που ιδρύθηκε το 1994. Πρόκειται πλέον για μια σχολή διεπιστημονικών τεχνών που προσφέρει μαθήματα και στις δύο τέχνες (τσίρκο, θέατρο, μουσική και χορός ), και οπτικές και εφαρμοσμένες τέχνες (animation, graphic design, drawing και painting). Στο σχολείο στεγάζεται επίσης νηπιαγωγείο, κέντρο ανάπτυξης παιδιών και κρατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα (πρωτοβάθμιο και γυμνάσιο). Συνολικά, το Phare καλωσορίζει περίπου χίλιους φοιτητές καθημερινά.

Φωτογραφία του Vutha Tor, 2018. Χορηγία εικόνας Hiek Vila.

Ο Vutha Tor, συνιδρυτής και ίδιος καλλιτέχνης, σημειώνει ότι είναι ο καθηγητής του, ο γαλλικός εθνικός Véronique Decrop, ο οποίος ενώνει τους συνιδρυτές του Phare. "Ίδρυσε το κέντρο για να μας παράσχει ένα καταφύγιο και μια πλατφόρμα, όπου εμείς, τα παιδιά των προσφύγων, μπορούμε να αναπτύξουμε τις ικανότητές μας και να επιτύχουμε τα όνειρά μας", λέει ο Tor.

Ο Tor αναφέρεται στα μαθήματα τέχνης που η Decrop προσέφερε στους μελλοντικούς ιδρυτές του Phare στο στρατόπεδο προσφύγων Site Two στα σύνορα Καμπότζης-Ταϊλάνδης μεταξύ 1986 και 1992. Έφυγε από μια μόνιμη κληρονομιά. Σε μια ειδική τεύχη της «Udaya, Journal of Khmer Study» το 2014, η Decrop αναφέρθηκε για να πει: «Αφού πέρασε το φακό στην τοπική ομάδα αποτελούμενη από τους πρώην μαθητές μου από τα στρατόπεδα και μετά από εννέα χρόνια στο εξωτερικό, επέστρεψα Καμπότζη. Το κέντρο είχε αναπτυχθεί, αναπτύχθηκε, οι δραστηριότητές του πολλαπλασιάστηκαν και η καλλιτεχνική παραγωγή ήταν ισχυρή. Ήταν σαν μια μεγάλη καρδιά ξυλοδαρμού, που προσελκύει ελπίδα και ενέργεια, λάμπει πάνω στην κοινότητα και πέρα ​​από αυτήν ».

Φωτογραφία του Det Kuon, 2018. Χορηγία εικόνας Hiek Vila.

Το Phare έχει συμβάλει στην ανάπτυξη της σκηνής της τέχνης στην Καμπότζη. "Το σχολείο προσέφερε ευκαιρίες στους φοιτητές του και ορισμένοι από αυτούς τώρα ασκούν καλλιτέχνες και συμβάλλουν στην κοινωνία μέσω των έργων και των εκθέσεων τους", λέει ο Svay. Εδώ πιστεύω ότι ο Svay αναφέρεται σε καλλιτέχνες όπως Robit Pen, Cheanich Nov, Sokuntevy Oeur, Pheary Heak, για να αναφέρουμε μερικούς, αλλά και θεατρικούς και τσίρκους καλλιτέχνες. Διάσημο για τις σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις τσίρκου, το Phare και το τσίρκο του είναι σημαντικά τουριστικά αξιοθέατα στο Battambang και το Siem Reap.

Ταυτόχρονα, η συζήτηση για τη σύγχρονη τέχνη της Καμπότζης έχει επικεντρωθεί στη διάθεση της Πνομ Πεν ως επίκεντρο και, με τον τρόπο αυτό, την κατάργηση του Phare και του σπιτιού του Battambang από το ραντάρ τέχνης. Ο Khoun, συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής, υποστηρίζει: "Μπορούμε να πούμε ότι η παρουσία του Phare κρατά τη φήμη του Battambang ως πολιτιστικό κέντρο". Ωστόσο, ο Tor υποστηρίζει: «Δεν θέλω να καυχηθώ για την επαρχία μας, γιατί δεν μπορούμε να πούμε ότι χωρίς το Phare δεν υπάρχει τέχνη, αφού η επαρχία ήταν πάντα δημιουργική, αλλά η παρουσία μας πρέπει να την ωθήσει λίγο περισσότερο».

Ενώ είναι δύσκολο να μετρηθεί η σημασία του Phare για τη σύγχρονη τέχνη της Καμπότζης, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχει συμβάλει σταθερά και ουσιαστικά στην ανάπτυξή της και θα συνεχίσει να το κάνει για τα επόμενα χρόνια.

Περισσότερες πληροφορίες στο phareps.org.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από τον Reaksmey Yean-George για την Art Republik 18.

Αυτό είναι μέρος του «Better Together», μιας σειράς συνομιλιών για το πώς οι άνθρωποι συνενώθηκαν με καινοτόμους τρόπους για να δημιουργήσουν, να εκθέσουν, να διδάξουν, να συζητήσουν και να αρχειοθετήσουν τέχνη στη Νοτιοανατολική Ασία, που σας έφερε η ART REPUBLIK τόσο σε απευθείας σύνδεση όσο και σε έντυπη μορφή.