Η UOB παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Tang Kok Soo, 'Tang and Tranquility' στην UOB Art Gallery

Tang Kok Soo, «Ελεφάντες που διασχίζουν το νερό», μικτά μέσα ενημέρωσης

Το πρώτο στοιχείο που χτυπά τους θεατές που κοιτάζουν τη ζωγραφική του Tang Kok Soo, «Οι ελέφαντες που διασχίζουν το νερό», είναι η ασυνήθιστη τοποθέτηση των «ματιών» του σώματος, που παίρνει τη μορφή μικρών μαύρων κουκίδων διασκορπισμένων σε όλη τη ζωγραφική. Ένα χαρακτηριστικό υπογραφής στη σειρά του Stone, όπως και τα φανταχτερά χρώματα του καμβά, αυτά τα «μάτια» κατευθύνουν τη δική μας σε διάφορα στοιχεία του ζωγραφικού και προσκηνίου, που συνδυάζουν την ατομική ζωή σε μια κοινότητα.

Μεταφέροντας την αίσθηση της ανθεκτικότητας και της γειτνίασης των θηλαστικών του σε μια πρόκληση, η ζωγραφική του Τανγκ κέρδισε τη Ζωγραφική της Χρονιάς (POY), τη Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - χρυσό βραβείο). Οι καλλιτέχνες και οι γκαλερίδες στο έθνος θα ήταν αναμφισβήτητα γνωστοί για τον ανταγωνισμό που ίδρυσε η UOB στη Σιγκαπούρη το 1982. Με το όραμα της υποστήριξης των αυξανόμενων ταλέντων στην τοπική καλλιτεχνική σκηνή, το βραβείο έχει αποδείξει ένα κύρος τίτλου για τους τοπικούς καλλιτέχνες να φιλοδοξούν. Οι παραλήπτες του Πολιτιστικού Μενταγιόν Anthony Poon και Chua Ek Kay είναι μέρος των επιφανών αποφοίτων του.

Η προσέλκυση ενός από τα κορυφαία βραβεία στο διαγωνισμό που αναγνώρισε αυτούς τους καλλιτέχνες που έκαναν ένα σημάδι στην ιστορία της τέχνης της Σιγκαπούρης είναι μια απόδειξη της σχολαστικής τεχνικής και δημιουργικότητας του Τανγκ. Το κάρβουνο, η ακουαρέλα και η κινεζική μελάνη, τρία από τα υλικά επιλογής του, εφαρμόζονται επιδέξια στον καμβά. Για να συνυπάρχουν τα ξηρά και υγρά υλικά, η ζωγραφική πρέπει να έχει γίνει με στρώση ανά στρώμα, δίνοντας αναμφισβήτητα την αίσθηση της σημαντικότητας στο τελικό κομμάτι. Γραμμές και σχήματα υποδύονται φιγούρες ελέφαντα, αλλά ξεχωριστά περιγράμματα τελικά αποφεύγουν τον θεατή, ο οποίος αφήνεται ικανοποιημένος να αντιμετωπίσει τη ζωγραφική ως σταυρό ανάμεσα στη ζωγραφική ζωγραφική και τη ρωσική τέχνη αφαίρεσης.

Για το Joe-born Tang, ο δρόμος για την άσκηση τέχνης και τη νίκη του 2016 UOB Ζωγραφική της Χρονιάς, η Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - Χρυσό Βραβείο) ήταν μια εκκαθάριση. Εκθέτοντας τις τεχνικές βαφής με ακουαρέλα και ελαιογραφία σε ηλικία περίπου 11 ετών, ο Tang αποκάλυψε μια βαθιά λαχτάρα για την τέχνη. Η ηλικία των 38 ετών, όμως, είδε τον Tang ως μηχανικό, ο οποίος αποφάσισε τότε να αφιερώσει το χρόνο του για να κάνει την τέχνη με πλήρες ωράριο. Η απονομή του βραβείου ήταν ένας από τους τρόπους με τους οποίους η απόφασή του έφερε καρπούς.

Tang Kok Soo, 2016 ζωγραφική UOB της χρονιάς, Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - χρυσό βραβείο) Νικητής

Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο αυτή η απόφαση αποδεικνύεται μια ευνοϊκή αλλαγή είναι φυσικά η πρώτη ατομική έκθεση του Tang, «Tang and Tranquility», που παρουσιάζεται στο UOB Art Gallery από τις 12 Απριλίου έως τις 19 Μαΐου. Εισερχόμενος στον κόσμο του Tang, ο θεατής περικλείει το αστικό τοπίο ζωγραφιές λουσμένες με κίτρινο χρώμα, με λωρίδες φωτός που καθίστανται τόσο ρεαλιστικές ώστε οι δρόμοι σε αυτούς τους πίνακες να είναι απλώς ζωντανοί, με την επιδέξια χρήση του γκρίζου για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση της υφής στη σειρά 'Stone'. Οι περιστασιακές ζωντανές κόκκινες και μπλε αποχρώσεις παίζουν σημαντικό ρόλο στην εμφάνιση των έργων ζωγραφικής με προοπτική και αίσθηση ζωής.

Ο Tang Kok Soo μοιράζεται τα κίνητρα πίσω από την πρακτική του και ο τρόπος με τον οποίο κέρδισε το 2016 UOB Painting of the Year, η Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - χρυσό βραβείο) έχει διαμορφώσει την πορεία του ως καλλιτέχνης.

Είστε σταθερά πιστός ότι ο ηθικός χαρακτήρας και οι ιδιότητες διαμορφώνουν την τέχνη που δημιουργείτε. Πώς επηρεάζουν οι αξίες σας την εργασία σας;

Η ζωή μου ως καλλιτέχνης έχει νόημα εφόσον γνωρίζω ότι τα έργα μου συμβάλλουν στην βελτίωση της κοινωνίας. Πιστεύω ότι ακόμη και αν η τέχνη δεν συμβάλλει στην κοινωνία, δεν πρέπει να βλάψει ή να επηρεάσει αρνητικά την κοινωνία.

Δεν υπάρχει κανένας κανόνας για την τέχνη. Ωστόσο, η κατάσταση του νου και οι προθέσεις του καλλιτέχνη πρέπει να είναι ειλικρινείς και καθαρές, καθώς περνούν στους θεατές που εκτιμούν τα έργα τέχνης τους. Αυτή θα πρέπει να είναι η τελική φιλοδοξία ενός καλλιτέχνη - να έχει μια σταθερή πεποίθηση να δημιουργήσει τέχνη που ευθυγραμμίζεται με τον εσωτερικό εαυτό του καλλιτέχνη και την καθαρότητα της καρδιάς.

Έχω εμπνευστεί από το ρητό του Κομφούκιου: "Στην κλασική ποίηση ή το βιβλίο του τραγουδιού, ή 诗经 στα κινέζικα, υπάρχουν τριακόσια κομμάτια, αλλά το σχέδιο όλων αυτών μπορεί να αγκαλιαστεί σε μια φράση -« χωρίς κακές σκέψεις ».

Ως καλλιτέχνης, προσπαθώ να υποστηρίξω ένα υψηλό επίπεδο συμπεριφοράς και ηθικής, ώστε οι πίνακές μου να ενσωματώνουν ένα θετικό μήνυμα.

Πιστεύετε ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να αφήσει ένα θετικό σημάδι στην κοινωνία. Με ποιο τρόπο πιστεύετε ότι η τέχνη σας θα αφήσει μια κληρονομιά;

Πιστεύω ότι τα έργα τέχνης δίνουν στους θεατές μια ματιά στο εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη. Προσπαθώ να διοχετεύσω θετική ενέργεια και συμπόνια μέσω των έργων μου με τις ελπίδες ότι θα έχει θετικό αντίκτυπο στην κοινότητα και την κοινωνία της τέχνης.

Tang Kok Soo, «Μια καρδιά», μικτά μέσα ενημέρωσης

Ποιος σας βοήθησε ή έκανε αντίκτυπο σε σας κατά μήκος του δρόμου για να κάνετε την τέχνη να επιτύχει τον σκοπό που θα θέλατε να επιτύχει;

Η γυναίκα μου ήταν ένας πραγματικός πυλώνας υποστήριξης στο ταξίδι μου για να γίνω καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης. Είναι ο καθρέφτης μου και ένας φάρος για μένα να κοιτάξω. Η ειλικρίνεια και η συμπόνια της δεν παραλείπουν ποτέ να λάμπουν, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο είναι το ταξίδι μας.

Έχω επίσης έναν φίλο καλλιτέχνη που θεωρώ ότι είναι ένας πραγματικός έμπιστος. Γνωρίζει τις καλλιτεχνικές μου φιλοδοξίες, τι με εμπνέει και το πάθος μου.

Η προσοχή και η θετικότητα χαρακτηρίζουν τη δουλειά σας. Γιατί είναι τόσο σημαντικό να είμαστε θετικοί; Γιατί πρέπει να αναπτύξετε την τέχνη σας προς αυτή την κατεύθυνση;

Η τέχνη σχεδιάζει να φτάσει σε ένα κοινό επίπεδο με τον θεατή, ώστε να μπορεί να τα μετακινεί με λεπτότητα και απαλότητα. Ως καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης ζωγραφίζω καθημερινά για οκτώ με 10 ώρες, αν όχι περισσότερο. Είμαι συνήθως μόνος μου όταν ζωγραφίζω και αυτό μου δίνει την ευκαιρία να έρθω σε επαφή με την εσωτερική μου φωνή. Επειδή δεν έχω πολλές ευκαιρίες να αλληλεπιδράσω με τους ανθρώπους, ελπίζω να μεταδώσω θετικά μηνύματα μέσω των έργων μου. Πιστεύω ότι η αληθινή δημιουργικότητα προέρχεται από την καρδιά και τον εσωτερικό εαυτό.

Χρησιμοποιείτε μικτά μέσα και ακουαρέλα στους πίνακές σας. Γιατί; Τι σας έκανε να αποφασίσετε ότι τα υλικά και το μέσο που χρησιμοποιήσατε ήταν απαραίτητα για να εκφράσετε αυτό που θέλετε να εκφράσετε;

Δεν υπάρχει σταθερή μορφή ή πλαίσιο για τη δημιουργία καλών έργων τέχνης, οπότε προσπαθώ να μην περιοριστώ σε κάποια συγκεκριμένη τεχνική.

Από εμπορική άποψη, η αναδημιουργία λαϊκών έργων τέχνης με τις παρόμοιες τεχνικές και στυλ μπορεί να συμβάλει στην αύξηση των πωλήσεων. Ωστόσο, η υπερβολική καθιέρωση σε μια μοναδική αντίληψη ή τεχνική μπορεί να εμποδίσει τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη και να εμποδίσει την εξέλιξη των έργων τέχνης τους μακροπρόθεσμα.

Tang Kok Soo, «Κτηνοτρόφοι», μικτά μέσα ενημέρωσης

Γεννήθηκες στη Μαλαισία, πέρασες την παιδική σου ηλικία στο Μπρουνέι, ήρθες στη Σιγκαπούρη το 1986 και ανακάλυψες τη ζωγραφική και την τέχνη. Πώς έχουν επηρεάσει αυτές οι θέσεις οι πίνακές σας;

Πέρασα τα χρόνια που μεγαλώνω στο Μπρουνέι, όπου έμαθα να ζουν απλά με μια ευχαριστημένη καρδιά.

Έχω περάσει τα τελευταία 31 χρόνια στη Σιγκαπούρη, όπου έχτισα την καριέρα μου και ξεκίνησα την οικογένειά μου. Η Σιγκαπούρη είναι όπου ανήκω. Είναι στη Σιγκαπούρη, όπου έχτισα το όραμά μου, εξόργισε τις προοπτικές μου στη ζωή και ανέπτυξα το πάθος μου για τις τέχνες.

Η Σιγκαπούρη ήταν όπου μάθατε την ακουαρέλα και την ελαιογραφία, και ερωτευθήκατε την τέχνη. Για πολλά χρόνια, αντιμετωπίσατε την τέχνη ως χόμπι. Τι σας έκανε να αφήσετε την εργασία σας στη μηχανική το 2013 για να γίνετε καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης; Ποιες ήταν οι σκέψεις που περνούσαν από το μυαλό σου; Ήταν ο διακόπτης μια δραστική ή βαθμιαία διαδικασία;

Το 2009 διέσχισα μονοπάτια με δύο φίλους καλλιτέχνες, Tay Bak Chiang και Ng Woon Lam, τους οποίους ήξερα κατά τις νεώτερες μέρες που περνούσα το χρόνο μου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Nanyang (NAFA) και στην Ομοσπονδία Σιντριβανιών Σιγκαπούρης.

Έμαθα για την επιτυχία τους ως καλλιτέχνες, μετά από το οποίο αντανακλούσα σε αυτό που έκανα κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας. Ένιωσα ότι έχασα πολύτιμες ευκαιρίες διακόπτοντας την πρακτική μου της καλής τέχνης και γεμίζονταν με μια αίσθηση κενού. Στη συνέχεια, πήρα ξανά το πινέλο μου και άρχισα να ζωγραφίζω κατά τη διάρκεια του ελεύθερου χρόνου μου.

Το 2013, σε ηλικία 38 ετών, συνειδητοποίησα ότι πλησίαζε τη χρυσή εποχή μου και δεν ήθελα να κοιτάξω πίσω στη ζωή με λύπη. Με την ανεκτίμητη στήριξη της συζύγου μου, εγκατέλειψα τη σταθερή σταδιοδρομία μου στη μηχανική για να ασκώ καλλιτεχνική τέχνη με πλήρη απασχόληση.

Για να παραθέσω τον Κομφούκιο, «Σε δεκαπέντε η καρδιά μου έθεσε σε μάθηση. στα τριάντα στάθηκα σταθερά. σε σαράντα δεν είχα άλλες αμφιβολίες. σε πενήντα ήξερα την εντολή του ουρανού. σε εξήντα το αυτί μου ήταν υπάκουος? στα 70, θα μπορούσα να ακολουθήσω την επιθυμία της καρδιάς μου χωρίς να παραβιάσω τον κανόνα ". Σήμερα, καθώς σκέφτομαι τη φράση αυτή, λυπάμαι που δεν ασχολούμαι με την τέχνη από την ηλικία των 15 ετών. Στην τρέχουσα ηλικία των 41 ετών, ελπίζω να παραμείνω σταθερός στο στόχο μου και να αντισταθώ τον χαμένο χρόνο δουλεύοντας καθημερινά στην τέχνη μου.

Tang Kok Soo, «Ακραία», μικτά μέσα ενημέρωσης

Πού μάθατε τη ζωγραφική στη Σιγκαπούρη; Ήταν επηρεασμένος από άλλους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής;

Είμαι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. το πάθος μου και ο ενθουσιασμός μου για τέχνη με ωθούν να μάθω όσο μπορώ. Διάβασα πολλά βιβλία που σχετίζονται με την τέχνη και περνάω πολύ χρόνο σε μουσεία και γκαλερί τέχνης.

Είμαι εμπνευσμένη και επηρεασμένη από καλλιτέχνες όπως ο Chen Chong Swee, ο Gog Sing Hooi, ο John Singer Sargent, ο Vincent van Gogh, ο Pablo Picasso και οι Ρώσοι Δάσκαλοι. Επίσης, απολαμβάνω τη μελέτη των έργων του Wu Guanzhong, του Chua Ek Kay, του James Abbott McNeill Whistler, του Cheong Soo Pieng, του Pieter Bruegel, του Egon Schiele και του Gustav Klimt.

Ξεκινάμε συχνά να κάνουμε κάτι χωρίς να αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας ως ένα πρόσωπο που είναι αρμόδιο σε αυτό. Σε ποιο σημείο καταλάβατε ότι δεν ήσασταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και καλλιτέχνης;

Όταν αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης το 2013, με τη σαφήνεια του μυαλού θέλησα να δημιουργήσω τέχνη που θα συνέβαλε στην κοινωνία. Ήταν επίσης ώριμη από την επιθυμία μου να εργαστώ σκληρά ως καλλιτέχνης για να αντισταθώ τον χαμένο χρόνο.

Tang Kok Soo, "Joyfulness", μικτά μέσα ενημέρωσης. Η "Joyfulness" έχει πουληθεί στο Art Stage Singapore 2017

Κερδίσατε τη ζωγραφική 2016 UOB της χρονιάς (POY), τη Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - χρυσό βραβείο). Γιατί επιλέξατε να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό; Τι σημαίνει αυτή η αναγνώριση ως καλλιτέχνης;

Όταν ήμουν καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης στα 38 χρονών, δεν ήμουν πολύ γνωστός στην κοινότητα της τέχνης. Κερδίζοντας τη Ζωγραφική του 2016 UOB του έτους (POY), η Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - χρυσό βραβείο) ενίσχυσε την εμπιστοσύνη μου στις καλλιτεχνικές μου ικανότητες και επιβεβαίωσε την απόφασή μου να ασχοληθώ με την τέχνη ως καριέρα.

Η ομάδα της UOB Group Στρατηγικών Επικοινωνιών και Εμπιστοσύνης Πελατών (GSCCA) με πήρε την ευθύνη λίγο μετά τη νίκη για να οργανώσω την ατομική μου έκθεση στην UOB Art Gallery. Συνεργάστηκαν μαζί μου για να καθαρίσουν τα έργα τέχνης για την έκθεση και να επιλέξουν το θέμα της έκθεσης και να οργανώσουν συνεντεύξεις με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, περιοδεία στο γκαλερί και φωτογραφία για να παρουσιάσουν την έκθεση μου στους υπαλλήλους της UOB και στο κοινό. Η όλη διαδικασία ήταν νέα για μένα.

Το βραβευμένο έργο μου επελέγη ως έμπνευση για το σχεδιασμό της ετήσιας έκθεσης 2016 UOB.Ήμουν τιμή και ευχάριστη έκπληξη που επιλέξατε το έργο μου λόγω του θετικού μηνύματος πίσω από το έργο μου.

Εκτιμώ τις προσπάθειες της ομάδας UOB GSCCA, που εργάστηκε ακούραστα για να κάνει όλες τις ρυθμίσεις για την πρώτη ατομική μου έκθεση. από το σχεδιασμό και την εκτύπωση του καταλόγου της έκθεσης σε μια τεράστια ώθηση για την προώθηση των έργων μου στο κοινό μέσω του περιφερειακού δικτύου της Τράπεζας.

Προχωρώντας, ελπίζω να συνεχίσω να δημιουργώ την τέχνη με μια ειλικρινή και καθαρή καρδιά και να εξερευνώ νέες τεχνικές ζωγραφικής.

Tang Kok Soo, «Επιθυμητή Επιθυμία», μικτά μέσα ενημέρωσης

Έχει κερδίσει το 2016 UOB Ζωγραφική της Χρονιάς, η Σιγκαπούρη (καθιερωμένη κατηγορία - χρυσό βραβείο) ανοίξει το δρόμο για περισσότερες ευκαιρίες εκθέσεων;

Ναι σίγουρα! Με το διαγωνισμό UOB Painting of the Year (POY), ήμουν σε θέση να παρουσιάσω τα έργα μου σε περιφερειακό επίπεδο και να συνεργαστώ με καλλιτέχνες UOB POY από όλη την περιοχή.

Από τότε που κέρδισα τον διαγωνισμό του 2016 UOB POY, έχω διευρύνει τη βάση πελατείας μου σε ένα ευρύτερο κοινό το οποίο κανονικά δεν θα είχα τη δυνατότητα να προωθήσω. Αυτό περιλαμβάνει περιφερειακούς συλλέκτες τέχνης και νέους συλλέκτες.

Έχω παρουσιάσει τα έργα μου στο UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 μαζί με 14 άλλους καλλιτέχνες UOB POY από όλη τη Νοτιοανατολική Ασία. Έχω τιμή να φιλοξενήσω την πρώτη ατομική μου έκθεση στο UOB Art Gallery. Ευχαριστώ ειλικρινά την UOB, ειδικά την ομάδα του UCB GSCCA, που μου έδωσε την ευκαιρία να ξεκινήσω την πρώτη μου έκθεση solo art στην έδρα της UOB στο Raffles Place της Σιγκαπούρης.

Tang Kok Soo, 'Μνήμες # 3'

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε την UOB για τη μετάδοση των ερωτήσεων στον καλλιτέχνη στα κινέζικα και τη μεταγραφή και μετάφραση της συνέντευξης όπως φαίνεται παραπάνω.