Shinro Ohtake Συζητήσεις Έκθεση STPI Gallery

Μια κόκκινη και άσπρη αγελάδα στέκεται σε ένα φωτεινό κίτρινο πεδίο με την πρόταση ενός πράσινου βουνού κάτω από ένα θολό μπλε γαλάζιο ουρανό μακριά στον ορίζοντα. Το εντυπωσιακό έργο με τίτλο «Pasture», που εκτείνεται σε τέσσερα μέτρα, είναι ένας από τους δύο μεγάλους πίνακες χαρτοπολτού που παράγει ο Shinro Ohtake στο εργαστήριο του Singapore Tyler Print Institute (STPI) κατά τη διάρκεια της παραμονής του το 2015. Είναι μέρος του Η ατομική έκθεση του Ιαπωνικού καλλιτέχνη, «Paper - Sight», στην Γκαλερί STPI μέχρι τις 5 Νοεμβρίου 2016.

Shinro Ohtake. Φωτογραφία από τον Christopher Chiam. Φωτογραφία ευγένεια STPI.

Το Ohtake είναι ίσως το πιο γνωστό για τα έργα του, παρόλο που η καλλιτεχνική του πρακτική περιλαμβάνει σχέδια, έργα ζωγραφικής, φωτογραφία, μουσική και βίντεο. Η σειρά 'Scrapbooks' του, η οποία ξεκίνησε το 1977, είναι συνθέσεις κομμάτια κομμένων από την αστική ζωή και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης σε γλυπτά λευκώματα. Τα "Scrapbooks # 1-66" παρουσιάστηκαν για τελευταία φορά μαζί στο "The Encyclopaedic Palace" στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2013.

Νωρίτερα το 2010, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ένα αρχιτεκτονικό λεύκωμα τύπου "Naoshima Bath" I ♥ 湯 ", ένα λουτρό που λειτουργούσε πλήρως με εκλεκτικές συνθέσεις, όπως οι ερωτικές εκτυπώσεις της Edo Period 'shunga' και ένα γλυπτό ελέφαντας μεγέθους ζωής. Αυτό ανατέθηκε από την Benesse Art Site Naoshima, στην πόλη του νησιού που θεωρείται mecca για λάτρεις της σύγχρονης τέχνης. Κατά την παραμονή του στο STPI Workshop, η Ohtake συνέχισε το έργο του με το βιβλίο «Book # 1 / Layered Memories», ένα γλυπτό βιβλίο 320 σελίδων αποτελούμενο από 160 μεμονωμένα έργα τέχνης γεμάτα με μια πολύχρωμη έκρηξη ζαριών και συμβόλων βάρους 130 κιλών.

'Book # 1 / Layered Memories' '(Λεπτομέρεια). © Shinro Ohtake / STPI.

Η Ohtake ήταν σε θέση να διερευνήσει τη δημιουργία της τέχνης χαρτιού σε μια άνευ προηγουμένου κλίμακα με τη βοήθεια της ομάδας και του εξοπλισμού που είναι διαθέσιμο στο εργαστήριο STPI. "Ήμουν πολύ περίεργος για την τέχνη χαρτιού για μεγάλο χρονικό διάστημα και το είχα μελετήσει μέσα από βιβλία, αλλά δεν ήξερα πώς να το φτιάξω στην πραγματικότητα", λέει ο Ohtake. "Η τελευταία φορά που είχα κάνει οτιδήποτε σχετίζεται με την εκτύπωση, όπως η εκτύπωση μεταξοτυπίας και τα χαρακτικά, ήταν πίσω στο σχολείο τέχνης πριν από πολλά χρόνια."

Για πρώτη φορά, χρησιμοποίησε μια κουτάλα αντί για μια βούρτσα για να δημιουργήσει πίνακες χαρτοπολτού μεγάλης κλίμακας, συμπεριλαμβανομένων των "βοσκοτόπων" καθώς και του "Yellow Path 1". Ο Tamae Iwasaki, ανώτερος υπάλληλος εκπαίδευσης στο STPI, εξηγεί τη διαδικασία. "Ξεκινάμε προετοιμάζοντας μια τεράστια βάση λευκού χαρτιού. Στη συνέχεια προετοιμάζουμε τα χρώματα πεθαίνουν από χαρτοπολτό, που είναι λευκό, με διαφορετικά χρώματα κίτρινου, ροζ και ούτω καθεξής ", λέει ο Iwasaki. "Ο χαρτοπολτός είναι αρκετά φυσικός, όχι σαν μελάνι. Η Ohtake έπρεπε να σκουπίσει τον βαμμένο χαρτοπολτό για να εφαρμοστεί στη βάση. "

Εργάζοντας με γρήγορο ρυθμό κατά τη διάρκεια της παραμονής του, η Ohtake παρήγαγε 140 έργα, τόσο μοναδικά όσο και εκδομένα, σε μόλις πέντε εβδομάδες. Αυτό που απολάμβανε ο καλλιτέχνης ήταν η ταχύτητα με την οποία θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν οι ιδέες του και ήταν πρόθυμος να αξιοποιήσει στο έπακρο τη μοναδική κατάσταση. "Συνήθως, κάνω ένα πιάτο και το στέλνω στους εκτυπωτές και περιμένω και στέλνουν πίσω την εκτύπωση, έτσι υπάρχει ένα είδος χρονοδιαγράμματος", λέει ο Ohtake. "Αλλά στο STPI, δεν υπάρχει χρονοδιάγραμμα. Εδώ, κάνω ένα πιάτο, και μπορώ να δω την εκτύπωση το επόμενο πρωί. Νομίζω ότι είναι πραγματικά συναρπαστικό και έτσι ήταν εύκολο να κάνεις πολλά έργα. "

Τα πρωτότυπα φθορίζοντα κίτρινα έργα - ακόμη και τα κορνίζα είναι κίτρινα - συσκευάζουν μια οπτική γροθιά καθώς κάποιος περπατάει μέσα από τη Γκαλερί STPI. Έργα όπως «Κίτρινο όραμα 1», «Πλατεία Τοπίου» και «Οσμή» είναι η απάντηση του καλλιτέχνη στο σεισμό μεγέθους 9.0 του Μαρτίου 2011, το ισχυρότερο στην ιστορία της Ιαπωνίας που έπληξε την βορειοανατολική ακτή της Ιαπωνίας, που προκάλεσε ένα τσουνάμι που κατέστρεψε χιλιάδες των σπιτιών. Αυτές οι φυσικές καταστροφές προκάλεσαν ζημιά στους αντιδραστήρες στο εργοστάσιο πυρηνικής ενέργειας Fukushima Daiichi του Tokyo Power and Electric Company, προκαλώντας μια τρίτη καταστροφή, με τη διαρροή ραδιενεργών υλικών στο περιβάλλον.

'Οσμή', 2015, 'Χαρτί - όραση' από την Shinro Ohtake, μικτά μέσα, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Το κίτρινο χρώμα είναι μια αναφορά στο ουράνιο, ένα ραδιενεργό μέταλλο, το οποίο ονομάζεται επίσης κίτρινο κέικ, και ο καταστροφικός αντίκτυπος που είχαν τα ραδιενεργά απόβλητα στη ζωή των Ιαπώνων. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν επεξεργάζεται τη σχέση μεταξύ ουρανίου και κίτρινου χρώματος που προκάλεσε τη χρήση του χρώματος σε αυτά τα έργα. Ο Ohtake λέει: "Σε αυτή την παράσταση, το κίτρινο χρώμα συνδέεται με το ραδιενεργό πρόβλημα που έχουμε στην Ιαπωνία. Το φθορίζον χρώμα είναι ένα ραδιενεργό χρώμα για μένα. Αυτός είναι ένας λόγος για τα έργα που είναι κίτρινα. Οι άνθρωποι μπορούν φυσικά να δουν τι θέλουν. Μερικές φορές τα επικίνδυνα πράγματα μπορούν να είναι πραγματικά όμορφα. "

Μετά τις καταστρεπτικές καταστροφές, η Ohtake αισθάνθηκε σε αντίθεση με την κατάσταση των πραγμάτων, η οποία οδήγησε σε έργα όπως το «Φως στο δάσος 1» και το «δάσος Indigo 10». Αυτά αποτελούνται από αστραφτερά μπλε γκρι που φαίνονται αντιθετικά για τα άλλα έργα της έκθεσης. Τα δάση του indigo βασίζονται στη μνήμη του για το δάσος που συναντούσε στο Kassel της Γερμανίας, όταν ήταν εκεί για να παρουσιάσει το έργο «Mon Cheri: ένα αυτοπεποίθηση πορτρέτου ως παγιδευμένο υπόστεγο» στο Documenta 13 το 2012. Ήταν μια συναισθηματική προσπάθεια ώρα για τον καλλιτέχνη."Τα δασικά έργα προέρχονται από τη μνήμη μου και δεν είναι ένα ιδιαίτερο μέρος, αλλά ένα δάσος στον εαυτό μου που αντλούν από τη μνήμη μου", λέει ο Ohtake. "Νομίζω ότι πολλοί Ιάπωνες καλλιτέχνες έχασαν την εμπιστοσύνη τους μετά τα ατυχήματα. Ήταν αυτή τη στιγμή που άρχισα να ζωγραφίζω τα δάση μνήμης με τη χρήση βαφής πετρελαίου, για κανένα λόγο πραγματικά. Έτσι το δάσος μνήμης, ή το δάσος indigo, είναι πραγματικά σημαντικό για μένα.

Οι μνήμες είναι το κλειδί για τα έργα του καλλιτέχνη. Αυτά μπορεί να είναι προσωπικές μνήμες, ή οι μνήμες των άλλων. "Ένα αντικείμενο που βρέθηκε είναι ένα κομμάτι μνήμης που ανήκει σε κάποιον. Βρίσκοντας ότι είναι μια συνάντηση με τη μνήμη κάποιου ", λέει ο Ohtake. Αναφέρει πώς είχε για πρώτη φορά την ιδέα να βάλει μαζί τα λευκώματα του. "Όταν ήμουν 21 ετών, ήμουν σε μια υπαίθρια αγορά στο Λονδίνο και γνώρισα έναν άντρα που αγόρασε κουτιά και μερικά βιβλία με κιβώτια τα οποία είχαν επικολληθεί σε αυτά. Δεν είμαι σίγουρος αν είχε κάνει αυτά ή αν κάποιος άλλος είχε ", εξηγεί ο Ohtake. «Όταν πέρασα αυτά τα βιβλία και κοίταξα το δικό μου έργο, στο οποίο είχα ήδη ασυνείδητα κολλημένα και βάζοντας πράγματα, βρήκα ό, τι έπρεπε να κάνω. Η συναρπαστική συνάντηση ήταν η αρχή των λευκωμάτων. "

Ορισμένα έργα στην έκθεση, όπως το «Black Wall», διαθέτουν αρχεία βινυλίου που συλλέγονται στη Σιγκαπούρη, τα οποία ο καλλιτέχνης θεωρεί επίσης τα σκάφη των αναμνήσεων. Χρησιμοποιούνται ως πλάκες για εκτύπωση και επίσης ως πρόσθετα εξαρτήματα στο τελικό έργο τέχνης. «Το ίδιο το δίσκο βινυλίου είναι επίσης μια μνήμη ενός ήχου σε μια προηγούμενη εποχή», λέει ο Ohtake. "Κάποιος το κατέγραψε. Το κοινό σημείο είναι ότι δεν μπορούμε να δούμε ούτε να μυρίσουμε υγιή και ραδιενεργά υλικά, αλλά είναι εκεί. " Τα έργα καταδίωξης, με τα αρχεία βινυλίου παγιδευμένα σε παχύ κίτρινο κίτρινο, μοιάζουν να μαρτυρούν τις ανείπωτες συνέπειες της πυρηνικής καταστροφής που ο καλλιτέχνης είχε να αντιμετωπίσει.

Τα έργα στην έκθεση, μερικά σε σίγαση indigo και τα περισσότερα άλλα σε κλονισμό κίτρινο, όταν κοιτάζονται από κοινού, αποκαλύπτουν την εσωτερική λειτουργία του μυαλού του καλλιτέχνη: με τη σειρά του γαλήνιο και συγκρουόμενα. Το έργο του έχει δείξει αυτή τη δυαδικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο καλλιτέχνης λέει: "Μου έχουν πει αυτά εδώ και 40 χρόνια. Μεγάλο μέρος της δουλειάς μου, που βγαίνει, μοιάζει μάλλον χαοτική, αλλά μου αρέσουν και απλοί χώροι και πράγματα. Οι άνθρωποι συχνά με ρωτούν γιατί κάνω αυτά τα μάλλον μινιμαλιστικά έργα και είναι αδύνατο να τα εξηγήσω. Αυτά τα αντίθετα συνυπάρχουν μέσα μου. "

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε στην Art Republik.