Αναγνωρίζοντας ότι τίποτα δεν υπάρχει σε ένα κενό με Αυστραλιανό καλλιτέχνη Myles Young

Myles Young. "Relaxer-II". 87 x 97cm λάδι σε καμβά. 2018.

Κάθε εργασία του Young προκαλεί κριτική σκέψη με ζεστό και ευγενικό τρόπο. Ίσως αυτό το υποβλητικό αλλά ηρεμιστικό ύφος του έργου τέχνης μπορεί να εξηγήσει γιατί ο Myles Young είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει ένα τόσο διαφορετικό ακροατήριο.

Αντιμετώπιση θεμάτων μέσω της μορφής της αφαίρεσης

Myles Young. ΜΕΤΕΩΡΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ. 100x122cm. λάδι σε καμβά. 2018

Ένας τζέντλεμαν που κάνει και ξεχειλίζει όλους τους καμβάδες του, ένα φόρο τιμής / αποτίει φόρο τιμής στο προσωπικό του στυλ, κατασκευάζοντας τα πάντα με ελευθερία και ακρίβεια.

Για αυτόν, η «Σύγχρονη Τέχνη, δίνει φωνή σε όποιον τολμήσει να το δοκιμάσει και να βάλει το έργο»,

Ο παρατηρητής, όπως και ο καλλιτέχνης, βλέπει έναν καταλύτη νέων ιδεών και αρχίζει ενστικτωδώς να σχεδιάζει συνδέσεις. Το ταλαντούχο χέρι του Young υπό μορφή αφαίρεσης είναι προφανές, καθώς παίρνει επιδέξια ένα συνηθισμένο αντικείμενο και το μετατρέπει σε μια πληθώρα εννοιών. Δίνει στο αντικείμενο μια δική του ζωή, όταν αποφασίζει να τοποθετήσει τον καμβά.

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-λάδι-σε-καμβά

Ανεξάρτητα από το αρχικό στοιχείο, θα είναι το τελευταίο πράγμα που παρατηρείτε από το έργο τέχνης. Πολλές φορές μόνο παρατηρώντας τι ήταν το αρχικό αντικείμενο μετά το μυαλό σας υποχωρεί από τις επιεικείς αυτο-σκέψεις που προκαλεί το έργο του μέσα σου.

Τα έργα ζωγραφικής του απευθύνονται εννοιολογικά, ότι τίποτα που αναγνωρίζουμε δεν υπάρχει σε ένα κενό.

Συχνά απεικονίζοντας δύο πράγματα ταυτόχρονα, τα έργα του δημιουργούν ένα περιβάλλον που προωθεί την εξέταση των δύο ιδεών σε ένα ενιαίο χώρο.

Myles_Young_22Αποσκέψεις-νύχτα-out22_oil-σε-canvas_92x102cm

Η ικανότητα του Myles να προάγει τη φαντασία των θεατών δεν είναι τίποτα άλλο από αυτό του Rene Magritte, ενός σουρεαλιστή που πίστευε: «Ό, τι βλέπουμε κρύβει ένα άλλο πράγμα, πάντα θέλουμε να δούμε τι είναι κρυμμένο από αυτό που βλέπουμε». Η δουλειά του αξιοποιεί την περιέργεια και τη χρήση της γραμμής, της φόρμας και του χρωματισμού του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Οι χαλαρές μορφές που υπάρχουν είναι εμπνευσμένες από τον Brett Whiteley, ενώ οι ζωγράφοι Francis Bacon και Oskar Kokoschka, οι οποίοι αγωνίστηκαν ατελείωτα με την αφαίρεση της ανθρώπινης φιγούρας μας, είναι σαφής επιρροή.

Σε αντίθεση με τον Μπέικον, ο οποίος ήταν σκοτεινός και βασανισμένος, ο Μύες είναι μαλακός και ασθενής. Ο Μύες ενσαρκώνει αυτές τις επιρροές και παράγει τέχνη που σπάνια μπορούμε να δούμε. Ένα τελικό προϊόν που ενθαρρύνει ακόμα την αμφισβήτηση δεν είναι υπερβολικά ενοχλητικό.

Όταν συναντάς ένα έργο τέχνης από τον Myles Young, η πρώτη εμπειρία είναι μια τρυφερότητα που αναδύεται καθώς τα μάτια σου ακολουθούν φυσικά τις καμπύλες γραμμές στον καμβά. Μια αίσθηση χαλάρωσης και περιέργειας συνεργάζεται μαζί καθώς τα μάτια σας ταξιδεύουν κατά μήκος των λεπτών σημείων. Η ζεστασιά που αισθάνεται στις κυματοειδείς γραμμές μεταβάλλεται κάθε τόσο συχνά από τις διαισθητικές αλλαγές που βοηθούνται από το περιβάλλον χρώμα. Τα νεαρά χρώματα με το σχήμα στο επίκεντρο της δουλειάς του, καθώς και η αφαίρεση γνωστών μορφών και μέσω της εναλλάξιμης χρήσης πετρελαίου, παστέλ και ακρυλικού χρώματος, παρουσιάζονται θέματα σύγχρονης ζωής.

Η ανεξάρτητη εκθεσιακή του έκθεση "Μόνος μου" παρέχει τις πιο οικείες εμπειρίες όλων, όχι μόνο προωθούμε να σκεφτούμε τις εικόνες που προκαλούν, αλλά τώρα είμαστε σε θέση να ρίξουμε τις ιδέες μας με τον ίδιο τον Μύλη και να αποκτήσουμε διορατικότητα από την άποψή του καθώς εξάγει βασικές στιγμές του έργου τέχνης που αλληλεπιδρούν περισσότερο με το φακό μας.

Από μόνη της, εκθέματα έργων τέχνης που διερευνά ιδέες δυναμικής ισχύος, υβριδικών μηχανημάτων, οικογενειακής ζωής και σύγχρονου τρόπου ζωής. Η αντιμετώπιση των θεμάτων μέσω της μορφής της αφαίρεσης και του βαθμού στον οποίο μπορεί να αφαιρεθεί μια εικόνα πριν κρυφτεί η αρχική έννοια. Ο Myles Young θα δημοσιεύσει συχνά ένα κομμάτι στο Instagram και την ίδια μέρα το έχει πουλήσει, οπότε για το My Own, βεβαιωθείτε ότι έχετε καλέσει να κάνετε κράτηση χώρου. Κατά την επίσκεψη σε αγορές προτεραιότητας και την επίσκεψη ενημερωμένων κομματιών, θα πραγματοποιηθεί έκθεση boutique στο The Young Room, στο Trafalgar St στο Petersham, Σίδνεϊ της Αυστραλίας, και σε μια βαθιά προσωπική ανταλλαγή, μας δίνεται η ευκαιρία να εισέλθουν στο χώρο όπου, από μόνη μου, έγιναν καρπούς. Ο Myles θα ακολουθήσει τη σκηνοθεσία του με ένα άλλο στη γκαλερί JEFA αργότερα το 2019.

Στις δικές μου εκδρομές από τις 7 Ιανουαρίου έως τις 4 Απριλίου 2019

Σύδνεϋ, Αυστραλία

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την επίσκεψη Myles Young, www.mylesyoung.com.au

Για να αγοράσετε απευθείας επίσκεψη, www.instagram.com/myles.paint/