Jean-Léon Gérôme, "Phryne πριν από τον Αρεόπαγκο", 1861.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, μερικά από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης του κόσμου απεικόνισαν γυμνό, αρσενικό και θηλυκό. Υπήρξε ήσυχος θαυμασμός για γενιές, αλλά πρόσφατα, σε αυτό το παγκοσμιοποιημένο κοινωνικό μέσο ενισχύθηκε η ηλικία #MeToo, ξαφνικά λειτουργεί σαν ερωτική τέχνη και οι γυμνές ζωγραφιές φαίνεται verboten.

Αν και το hashtag ήρθε στο προσκήνιο, εισάγοντας το πολιτισμικό λεξικό κάπου το 2017, που τον ώθησε η ηθοποιός Alyssa Milano και το "Time's Up", φαίνεται ότι #metoo ενέπνευσε το zeitgeist της σεξουαλικής πολιτικής ήδη από το 2015 όταν το φημισμένο ημερολόγιο Pirelli εγκατέλειψε raison d'etre (ένα καρφιτσάρικο ημερολόγιο για τον μηχανικό αυτοκινήτων), εγκαταλείποντας το αρτιμαρισμένο αιχμαλωτισμένο του skinscapes για την ερμηνεία του Annie Leibovitz για το 2016. Παρομοίως, η Playboy εγκατέλειψε τις ρίζες της το ίδιο έτος πριν από μια απότομη στροφή να αναστρέψει την αλλαγή στρατηγικής της, προτρέποντας τον εμπειρογνώμονα PR, Marc Marcuse, από το Reel Management, να καταλάβει: "Το Playboy χωρίς γυμνό, Claus. " Είναι ακόμα ασφαλές να γιορτάζετε ακόμη και καλλιτεχνικό γυμνό;

Το Ημερολόγιο Pirelli αποτελεί αποκλειστικό βασικό από το 1964

Pirelli και Picasso, Μπορούμε ακόμα να γιορτάζουμε ή να θαυμάσουμε το γυμνό στην εποχή του #MeToo;

63 χρόνια στον προφητικό και απαράμιλλο λόγο του Kenneth Clark επί του θέματος, Το Γυμνό (1956), φαίνεται παράξενα προφητικό: "Μόνο στις χώρες που αγγίζουν τη Μεσόγειο έχει το γυμνό σπίτι." - αρκετά αληθινό, στα περισσότερα τμήματα του αναπτυγμένου "Δυτικού" (διάβαζε: αγγλοσαξονικού) κόσμου, το γυμνό, οι επιπτώσεις του, ο θαυμασμός του και ακόμη και η διαδικασία της προμήθειας, έχει γίνει μια συζήτηση για το #MeToo, ανισότητα, τόπους προνομίων, ανισορροπίες εξουσίας και σεξουαλικής εκμετάλλευσης.

Δημιουργήθηκε από τον βρετανό καλλιτεχνικό διευθυντή Derek Forsyth, το Ημερολόγιο Pirelli ή το The Cal, ήταν περίφημο για την αποκλειστικότητα και την περιορισμένη διαθεσιμότητά του, δεδομένου ότι αποτελεί εταιρικό δώρο σε έναν περιορισμένο αριθμό πελατών και διασημοτήτων της Pirelli. Από αισθητική άποψη, το Cal χαρακτηρίζει κυρίως γυναίκες διαφόρων ηλικιών και προοδευτικά άνδρες, από όλες τις εθνότητες σε ένα φάσμα γυμνών, μισο γυμνών και περιστασιακά, πλήρως ντυμένων. Αν και μόλις 20.000 αντίτυπα του Cal δημοσιεύονταν κάθε χρόνο από το 1964 (πατώντας σύντομα κατά τη διάρκεια του πετρελανού σοκ από το 74 έως το 84), το αισθησιακό ημερολόγιο συσχετιζόταν λανθασμένα με ένα καρφιτσάρικο ημερολόγιο για το μηχανικό αυτοκινήτων - αναμφισβήτητο σεξουαλικό υπόβαθρο, παίζοντας σε αυτήν την προοπτική. Ελάτε, ακόμη και πλήρως ντυμένος, το Cal 2008 του Patrick Demarchelier εξακολουθεί να είναι ακατάπαυστα, σέξι.

Από το Pirelli Calendar 2016 της Annie Leibovitz, η εικόνα της γυμνής Kate Moss, που δεν είχε τίποτα άλλο παρά ένα κολιέ κέλυφος που έδινε ένα μικρό κομμάτι σερβιέτας ή μαύρο κορσέ από λάτεξ που φορούσε τον Gigi Hadid να μεταφέρει ένα dominatrix γεμάτο με διάτρητη θηλή, - πολιτισμική ευαισθησία.

Ωστόσο, από τη σύλληψή του το ημερολόγιο του Pirelli είχε φτιάξει τη φήμη του και raison για να είναι απροετοίμαστα προκλητική, να γοητεύει αλλά να είναι γελοία και συχνά αντιτρομοκρατική - Ο Κάλ ήταν ανατρεπτικός, αντίθετος και συχνά (αν όχι πάντα) μπροστά από την εποχή του, σήμερα αισθάνεται ότι ο Κάλλος είναι ακόμα ένα θύμα σε αυτή τη σύγχρονη κουλτούρα της κοινωνικής σηματοδότησης.

«Δεδομένου του σημερινού κλίματος γύρω από τη σεξουαλική επίθεση και τους ισχυρισμούς που γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς καθημερινά, παρουσιάζοντας αυτό το έργο (Thérèse Dreaming) για τις μάζες χωρίς να παρέχουμε οποιεσδήποτε διευκρινίσεις, το The Met είναι, ενδεχομένως, ακούσια, υποστηρίζοντας το voyeurism και την αντικειμενικότητα των παιδιών».

Ο Πάμπλο Πικάσο, "Les Demoiselles d'Avignon", λάδι σε καμβά

Ο Πικάσο δεν έχει χαθεί ούτε.

Στις 30 Νοεμβρίου, η Mia Merrill ζήτησε από το μητροπολιτικό μουσείο της Νέας Υόρκης είτε να αφαιρέσει το "Thérèse Dreaming" είτε να ενημερώσει το κείμενο του τοίχου για να αναγνωρίσει την "ανησυχητική φύση του έργου". Thérèse Dreamingπου τιτλοφονήθηκε για τον Γάλλο καλλιτέχνη Balthus, τότε 11 χρονών γείτονα, ο Thérèse Blanchard σχεδίασε 11 πίνακες Balthus μεταξύ 1936 και 1939.Dreamingαπεικονίζει Therese με τα γόνατά της εξαπλωθεί και η κόκκινη φούστα της ανασηκώθηκε για να αποκαλύψει τα λευκά εσώρουχα της.

"Θα πρέπει να αφαιρέσετε ΟΛΑ την τέχνη από τα φτερά της Ινδίας, της Αφρικής, της Ασίας, της Ωκεανίας, της Ελλάδας, της Ρώμης, της Αναγέννησης, του Ροκοκ και του Ιμπρεσιονισμού, του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού, του Κλίμπεν, του Μουντς και όλων των Πικάσο και Ματίς". - Jerry Saltz, κριτικός τέχνης, πρωτοπόρος του #ArtWorldTaliban

Balthus 'Thérèse Dreaming

Σύμφωνα με την HuffPost, η αναφορά του Merrill συγκέντρωσε περισσότερες από 11.000 υπογραφές σε διάστημα δύο εβδομάδων που προσελκύουν υποστήριξηΞύπνησααλλά μεγάλου βαθμού επικρίσεις και παραβιάσεις από τους κριτικούς τέχνης και τους ιστορικούς. Η αναφορά έστειλε ακόμη την προσοχή του κριτικού καλλιτέχνη περιοδικών της Νέας Υόρκης Τζέρι Σαλτς που πήρε στο Instagram να διαμαρτυρηθεί, υποστηρίζοντας ότι πρέπει να αφαιρέσετε ΟΛΑ την τέχνη από φτερά της Ινδίας, της Αφρικής, της Ασίας, της Ωκεανίας, της Ελλάδας, της Ρώμης, της Αναγέννησης, Το Ροκοκό και ο ιμπρεσιονισμός, ο γερμανικός εξπρεσιονισμός, το Klimnt, ο Munch και όλος ο Πικάσο και ο Ματίς. " Στο ίδιο άρθρο, ένας ανώνυμος εκπαιδευτικός τέχνης φοβούμενος τις επαγγελματικές επιπτώσεις παραδέχτηκε επίσης ότι το βρήκε «δύσκολο» να διδάξει το έργο του Πικάσο χωρίς να αναγνωρίσει τις ανισορροπίες εξισορροπημένης εξουσίας και τα λανθασμένα στερεοτυπικά στερεότυπα.

Ο Saltz δεν ήταν υπερβολικός. Η πραγματικότητα είναι ότι από τον 16ο αιώνα, οι ευρωπαϊκές ελαιογραφίες απεικόνισαν κυρίως τις γυναίκες χωρίς κάλυψη.Στις ευαισθησίες του 21ου αιώνα, το γεγονός ότι οι γυμνές γυναίκες αποτελούν το συνεχώς επαναλαμβανόμενο θέμα των πλήρως ντυμένων, προ-κυρίαρχων αρσενικών καλλιτεχνών μετατρέποντας το σχόλιο σε ένα με μια σύγχρονη αναλογία - την ανισορροπία της εξουσίας που θέτει τις γυναίκες ως αντικείμενα ομορφιάς, ενώ οι άνδρες είναι αυτοί που το εκμεταλλεύονται και το «δαμάζουν». Στο "Ξύπνησε", τα γυμνά πορτρέτα δεν είναι γρήγορα για την τέχνη και την έκφραση αλλά για την υποταγή μιας γυναίκας στις απαιτήσεις του δημιουργού.

Αισθησιακός? Ναί. Sexy σίγουρα. Μήπως αυτό το τσίλι; Είναι όλα στο μάτι του θεατή; Helmut Newton, Bergstrom πάνω στο Παρίσι, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

"Αυτός (ο Πικάσο) υπέβαλε τις [γυναίκες] στη σεξουαλική του ζωή στα ζώα, τους εξημέρωσε, τους μαγνήτησε, τις έτρωγε και τους συνθλίβει πάνω στον καμβά του. Αφού είχε περάσει πολλές νύχτες, εξάγοντας την ουσία τους, μόλις είχαν ξεφουσκώσει, θα τις έριχνε ». - Μαρίνα Πικάσο

Σε αυτό το σημείο, σε αντίθεση με τη σχέση του Balthus με τη νεαρή Thérèse, οι σχέσεις του Picasso με τους υποκειμένους του ήταν συναισθηματικά γεμάτες. Τα λόγια της grandaughter του Πικάσο ήρθαν στο φως από τον Cody Delistraty για την κριτική του Παρισιού, «αυτός (ο Πικάσο) υπέβαλε τις γυναίκες στη σεξουαλικότητα του ζώου του, τους εξημέρωσε, τους μαγείρεψε, τους έτρωγε και τους συνθλίβει πάνω στον καμβά του. Αφού είχε περάσει πολλές νύχτες, εξάγοντας την ουσία τους, μόλις είχαν ξεφουσκώσει, θα τις έριχνε ».

Πανεμορφη? Ναί. Λάγνος? Μπορεί. Σεξουαλικός? Δεν το νομίζω. Υπάρχει μια λεπτή γραμμή, αλλά γνωρίζουμε το πορνό της όταν η γραμμή έχει περάσει. Πώς επί του κόσμου υποτίθεται ότι αστυνομία "πρόθεση";
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

Το πιο γνωστό έργο του Πικάσο το 1907 Les Demoiselles d'Avignon απεικονίζει πέντε πόρνες στην οδό Αβινιόν, τη Βαρκελώνη με σώματα πολυγώνων υπογραφής και απεικονίζονται με πρόσωπα που θυμίζουν αφρικανικές μάσκες. Αν και δεν είναι απλά σεξουαλική, η γλώσσα του σώματος μεταφέρει την πρόθεση - τα σηκωμένα όπλα, τα στήθη "παρουσιάζονται", ο θεατής είναι "αναγκασμένος" να αντιμετωπίσει τη γυμνότητα τους. Επιπλέον, ίσως να μην το θεωρούσαμε τότε αλλά σήμερα, το αδίκημα είναι η πιθανή καταπάτηση της ευχάριστης συγκατάθεσης και η έντονη παράλειψη που γνωρίζουμε ο δημιουργός της δουλειάς, αλλά κανένα από τα ονόματα των πέντε γυναικείων υποκειμένων, δίνοντας περισσότερο φως στα δεινά του εκπαιδευτικού - ότι εγγενώς, μια γυναίκα θυσιάζει πολύ περισσότερο από έναν άνδρα και τελικά ποσοτικοποιημένη, η τέχνη είναι μια πιο επικίνδυνη πρόταση για τη γυναίκα από τον άνδρα.

Το Ημερολόγιο Pirelli του 2016 ήταν πιο αποκεντρωμένο από τα προηγούμενα θέματα (ακόμη και τα πίσω εκδόματα του The Cal με πλήρως ντυμένα μοντέλα μεταβίβαζαν ένα ορισμένο ποσό υπονοιών), επιλέγοντας να επικεντρωθεί στην πολιτισμική επίδραση της Amy Schumer και της Annie Leboqitz. Και από τότε, ο Cal έχει συνεχίσει χωρίς την T & A με μια πιο artsy, λιγότερο προκλητική κλίση.

Ο φωτογράφος Nobuyoshi Araki χτυπήθηκε από το δικό του #MeToo δράμα

Κατανοητός?

Το 2018, ο Ερωτικός Φωτογράφος Nobuyoshi Araki χτυπήθηκε από το δικό του #MeToo δράμα, όταν η μουσική του Kaori, πρώην μοντέλο, περιόρισε χρόνια κακομεταχείρισης από τον Ιάπωνα φωτογράφο. Araki, ήρθε στο προσκήνιο με τις προκλητικές, σεξουαλικά σαφείς εικόνες των γυναικών και τώρα με κατηγορίες 16 ετών κατάχρησης από την προηγούμενη μούσα του, η υπόθεση προκαλεί για άλλη μια φορά ερωτήματα δυναμική εξουσίας μεταξύ ενός καλλιτέχνη και του θέματος του.

Για πάνω από 50 χρόνια, ο Nobuyoshi Araki έσπρωξε τα όρια της ελεύθερης έκφρασης - συνελήφθη μια φορά πριν από την αγάπη, τα έργα του Araki έτρεχαν από τους ιαπωνικούς και ξένους λογοκριτές, πιο γνωστό, τις "sado-masochistically" συνδεδεμένες γυναίκες στη τεχνική του μπαρόκ σκοινιού γνωστή ως kinbaku-bi. Ο Αράκης είναι ένας άνθρωπος τόσο έμπειρος σε σεξουαλικές απεικονίσεις που φαίνονται από αυτόν, ακόμα και μια απλή ορχιδέα γίνεται αλληγορικό κόλπο.

«Με αντιμετώπιζε σαν αντικείμενο», έγραψε ο Καόρι στο blog της

Σε μια συνέντευξη με τους New York Times στο Τόκιο, ο Καόρι έπαψε να εργάζεται με το Αράκι πριν από δύο χρόνια, αφού αισθάνθηκε εξουσιοδοτημένος από το αυξανόμενο παγκόσμιο κίνημα #MeToo να μιλήσει ενάντια στη σεξουαλική παρενόχληση και επίθεση. Ωστόσο, δεν σταματά να κατηγορεί τον αμφιλεγόμενο καλλιτέχνη για σεξουαλική επίθεση, αλλά ισχυρίζεται ότι «αισθάνθηκε συναισθηματικά θύμα μιας καλλιτέχνιδας που ποτέ δεν την αναγνώρισε ως δημιουργικό συνεργάτη». (που ακούγεται σαν μια ηχώ των 5 σεξουαλικών εργαζομένων του Πικάσο, θα συμφωνούσατε;) Στην αυστηρά πατριαρχική κουλτούρα της Ιαπωνίας, οι γυναίκες είναι συχνά υποσιτισμένες στους άνδρες, επομένως η διαφορά στην ισότητα των φύλων τείνει να διαδίδει εξίσου ισορροπημένα αποτελέσματα. Σε άλλα μέρη του κόσμου, το ceteris paribus, όπου όλα τα πράγματα είναι ίσα, η συζήτηση σε περισσότερες κοινωνίες ισότητας των φύλων αρχίζει να επικεντρώνεται σε τομείς κοινωνικο-σεξουαλικής πολιτικής που είναι πολύ πιο δύσκολο να προσδιοριστούν.

Τέρι Ρίτσαρντσον

Δεν είναι κάθε περίπτωση ξεκάθαρη, όπως ο Bill Cosby, η αγαπημένη "πατρική" φιγούρα και ο βετεράνος ηθοποιός "καθοδηγώντας" εντυπωσιακές νεαρές ηθοποιούς ή ακόμα και σε βαθμό, όπως ο Terry Richardson, ενώ δεν έχει ακόμα κριθεί ένοχος για καταγγελίες σεξουαλικής επίθεσης και παρενόχλησης στοιχεία οδήγησαν τον εκδότη Conde Nast να διακόψει ήσυχα τους δεσμούς μαζί του.

Αποτελέσματα

Στα μάτια ενός πολεμιστή κοινωνικής δικαιοσύνης, η σύγχρονη διεκδίκηση σήμερα ισχυρίζεται ότι πίνακες όπως η Αφροδίτη του Titian του Urbino δημιουργήθηκαν για να «εξυπηρετήσουν τις επιθυμίες των ανθρώπων». Στον μαθητή της ιστορίας της τέχνης, Αφροδίτη του Urbino Titian φαίνεται να αναφέρεται στη σημασία της ερωτικής διάστασης μέσα στο γάμο, που αποδεικνύεται από μια υπηρέτρια που εμφανίζεται να απομακρύνει τα νυφικά ρούχα του κοριτσιού σε ένα στήθος, το ίδιο το αντικείμενο κρατά τριαντάφυλλα στο δεξί της χέρι (τυπική συμβολογία για τη θεά της αγάπης) - συμφραζόμενα , Αφροδίτη του Urbino Titian είναι περισσότερο μια υπενθύμιση για τη σημασία των σεξουαλικών σχέσεων, ακόμη και στο γάμο, αντί να είναι γελοία. Με έργα όπως αυτά, δεν είναι απολύτως βέβαιο αν η πρόθεση των ζωγράφων και των δημιουργών ήταν να δυσφημίσουν ή αντικειμενικά τις γυναίκες. Υπόθεση: Συγκρίνετε τις φωτογραφικές διαφορές μεταξύ Hustler και Playboy - και οι δύο απεικονίζουν γυμνό αλλά μόνο οι πρώτοι θα απεικονίζουν τα μοντέλα τους με τα δάχτυλα να χωρίζουν τις περιοχές τους.

Αφροδίτη του Urbino Titian

Δυστυχώς, αντί να συζητάμε ή ακόμη και να συζητούμε για το θέμα, παραδοσιακά ο ρόλος της τέχνης και του καλλιτέχνη να σχολιάζουν τις σημαντικές κοινωνικοπολιτικές και κοινωνικοπολιτιστικές της ημέρας, ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν να αποφύγουν το ύφος συνολικά παρά να προσελκύσουν πιθανές αντιπαραθέσεις.

Στον πυρήνα του, ένας άνδρας καλλιτέχνης ποτέ δεν θα ξέρει πραγματικά πώς βλέπει το θηλυκό θέμα του και μπορεί μόνο να εκφράσει αντικειμενική πραγματικότητα είτε σε καμβά είτε σε φωτογραφικό χαρτί, ωστόσο είναι μια προοπτική για άντρες, επειδή δεν είναι γυναίκα. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ακόμα έργα τέχνης από την άποψη του ανδρικού βλέμματος.

είναι αυτό το πορνό ή τέχνη; Είναι στο μυαλό σας και η προοπτική δεν είναι; Πώς θα βρείτε ένα αντικειμενικό πρότυπο για το τι σημαίνει αυτό για όλους;

Δεν θα έλεγε κανείς ότι ο τρόπος που η γυμνή γυναίκα τίθεται, φωτογραφίζεται ή απεικονίζεται μπορεί να προσκαλέσει σεξουαλικές σκέψεις που θα μπορούσαν να ενθαρρύνουν ορισμένους ανθρώπους να σκέφτονται ή να συμπεριφέρονται με κάποιο τρόπο που δυνητικά παραβιάζει μια γυναίκα. Επίσης, δεν θα καλέσει κανένα επιχείρημα αντίθεσης ότι ένας άνδρας καλλιτέχνης που φωτογραφίζει ή ζωγραφίζει μια γυμνή γυναίκα θα καλεί πάντοτε τα ερωτήματα της εσωτερικής του πρόθεσης έναντι μιας γυναίκας καλλιτέχνη που εκτελεί παρόμοια έργα. υπάρχει σίγουρα μια διαφορά, μια εξατομικευμένη έκφραση που φέρει εγγενώς υψηλότερο κίνδυνο, αλλά στο τέλος της ημέρας ο καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει ό, τι θέλει και οι άνθρωποι θα το ερμηνεύσουν όσο θέλουν.

Το MeToo σχεδιάστηκε αρχικά για να επαναπροσδιορίσει και να επεκτείνει τη συζήτηση σχετικά με τη σεξουαλική δύναμη και τη σεξουαλική πολιτική, αλλά προσπαθώντας να προσδιορίσει την πρόθεση του καλλιτέχνη καθώς και την πιθανότητα για το πώς το αντιλαμβάνεται ο θεατής, το κίνημα MeToo ίσως επιχειρεί να αντιταχθεί σε ένα φαινόμενο, το σύστημα είναι ανίκανο να αποφανθεί (ποιος μπορεί να διαβάσει τις καρδιές και τα μυαλά των ανθρώπων, αλλά ο Θεός;). Το μόνο που έχει απομείνει είναι το δικαστήριο της κοινής γνώμης και εκεί, #MeToo κερδίζει, μερικές φορές χωρίς το βάρος και την ουσία των αποδεικτικών στοιχείων.

Πώς λειτουργεί αυτό; Θα πρέπει να ρωτήσετε τον Johnny Depp.

Το γυμνό πλάνο που ξέφυγε από την παραγωγή του GNTM (Απρίλιος 2024).