Ζωγραφική γλυπτών από τη Λίντα Μπενγκλίς
Ο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης Lynda Benglis είναι γνωστό ότι σπάει τα όρια και προκαλεί τη σύγχρονη τέχνη. Παραδοσιακά, το χρώμα χρησιμοποιείται για τη δημιουργία εικόνων σε ένα υπόβαθρο, συχνά καμβά. Ο Μπενγκλίς ήταν πρόδρομος για να ξεφύγει από αυτό. Η χύτευση χρωμάτων δεν θεωρείται μόνο από τον Benglis ως μέσο δημιουργίας μιας συνολικής εικόνας. Αντιμετώπισε την πτητική υγρή μορφή ως αντικείμενο της δικής της και επιδιώκει να την διατηρήσει ως έχει στο έργο της. Τα έργα της διατηρούνται και εγκαθίστανται στην αρχική τους μορφή, παρουσιάζοντας τη μετασχηματιστική δυναμική του κομματιού.
Δεκαετίες αργότερα, ακολουθούν 6 άλλοι καλλιτέχνες. Η Linda Besemer, η Margie Livingston, η Ryan Peter Miller, η Laura Moriarty, ο David Allan Peters και η Leah Rosenberg έχουν δημιουργήσει έργα για να εξερευνήσουν την ικανότητα του χρώματος να παρουσιάζεται ως ένα φυσικό αντικείμενο που θα διαμορφωθεί. Αν και δημιουργούν δουλειά μεμονωμένα, οι μοναδικές πρακτικές του Benglis μπορούν να παρατηρηθούν στη μέθοδο και στο τελικό τους κομμάτι. Η κληρονομιά της ζωής των 72 χρόνων του καλλιτέχνη.
Εικόνες που έχουν ληφθεί από την Chiem & Read
