Τα πράγματα μου - Βιβλίο Κρατώντας από το Χονγκ Χάο. Ο Χονγκ είναι κινέζος καλλιτέχνης φημισμένος για τα μεγαλοποιητικά του έργα

Πρόλογος από τον συντάκτη: Ο μινιμαλισμός είναι μια δημοφιλής καλλιτεχνική και πολιτιστική τάση. Όπως η άνοδος της Μαρίας Κόντο, είναι αυτή που έρχεται και πηγαίνει, όπως τα σορτς denim jean. Ο μεγιστισμός είναι μια αντίδραση. Προφανώς, δουλεύω στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και είμαι πολύ επίγνωση ενός κόσμου κορεσμένου από πινακίδες νέον, φανταχτερά διαφημιστικά μηνύματα και podcasts με ζωντανή ροή - δεν είμαι αντίθετος στον μινιμαλισμό ούτε είμαι ιδιαίτερα ανήσυχος από τη μεγιστοποίηση. το μόνο που προτρέπω είναι να διαβάσει αυτό το συνεισφερόμενο κομμάτι με ένα ανοιχτό μυαλό γιατί αγκαλιάζοντας τον μεγιστισμό δεν σημαίνει ότι υποκύπτει στον «θόρυβο», θα μπορούσε εξίσου πιθανό να σημαίνει ότι εξελίσσεται για να αγκαλιάσει το χάος του και να ακμάζει παρά αυτό.

Μινιμαλισμός εναντίον μεγιστοποίησης στην λιανική πώληση λιανικής Ποια τάση ταιριάζει καλύτερα με τον κινεζικό καταναλωτή;

Μετά τη μεγάλη ύφεση και μια δεκαετία οικονομικής επιβράδυνσης, υψηλής ανεργίας και μείωσης της οικονομικής δραστηριότητας, ο χρηματοπιστωτικός τομέας τελικά αναπτύσσεται και το μέσο εισόδημα των νοικοκυριών αυξάνεται. Οι οικονομικές συνθήκες έχουν βαθιές επιπτώσεις στις καταναλωτικές συνήθειες και οι έμποροι λιανικής πώλησης ενδυμάτων αγωνίζονται με τα αποτελέσματα της οικονομικής ύφεσης. Για μια δεκαετία, η εμπιστοσύνη των καταναλωτών μειώθηκε εξαιτίας της πτώχευσης ή της πώλησης χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων όπως η Lehman Brothers και η Washington Mutual, ενώ οι μάρκες πολυτελείας έριγαν για τον αέρα επειδή κατάλαβαν ότι η αντοχή τους εξαρτάται από τη συνέχεια των χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων. Σύμφωνα με την Bain & Company, η αγορά ειδών πολυτελείας υποχώρησε «10 τοις εκατό στις ΗΠΑ και 8 τοις εκατό παγκοσμίως το 2009». Αλλά όχι μόνο οι καταναλωτές αισθάνθηκαν την πίεση της αποπληρωμής των σωρών των λογαριασμών. Οι μεγάλοι λιανοπωλητές αγωνίστηκαν επίσης εξαιτίας των δικών τους σφαλμάτων και του δύσκολου εμπορικού τοπίου. Στα χρόνια που παραμένουν στην ιστορία ως η εποχή της Λιανικής Αποκάλυψης, εταιρείες όπως το J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), ο Gianfranco Ferre (2009) και ο Bill Blass (2008) πτώχευσαν, ενώ οι J.Crew, JC Penney και Bloomingdale's έπρεπε να κλείσουν τα καταστήματα.

Ο Yohji Yamamoto, ο Ιάπωνας σχεδιαστής που φημίζεται για τις μινιμαλιστικές του δημιουργίες, υπέκυψε στην παγκόσμια οικονομική κρίση και υπέβαλε αίτηση για πτώχευση το 2009

Κατά τη διάρκεια των ετών ύφεσης, ακόμη και οι κορυφαίοι καταναλωτές εισοδήματος έπρεπε να προσαρμόσουν τις συνήθειες των δαπανών τους, γεγονός που οδήγησε σε σημαντική πτώση των πωλήσεων. Καθώς οι καταναλωτές αναπροσαρμόζονταν στη νέα κατάσταση, τα σπίτια μόδας ακολουθούσαν την υπόθεσή τους προτείνοντας μεγαλύτερη συγκράτηση, βασικές συλλογές. Το 2008, στο ύψος της Μεγάλης ύφεσης, η ελπίδα Greenberg, διευθυντής μόδας του περιοδικού Lucky, επεσήμανε ότι «δεν αισθάνεται σωστό να δείξουμε πράγματα που είναι υπερβολικά πολυτελή ή πλούσια σε πολυτέλεια, υπό το πρίσμα όλων που συμβαίνουν στον κόσμο , "Ενώ για την Miuccia Prada ο μινιμαλισμός έγινε μια ελκυστική επιλογή" γιατί πιθανότατα υπήρξε υπερβολική προφανής γοητεία και γυμνότητα στη μόδα ". Την ίδια στιγμή για τον Sally Singer της Vogue τα πράγματα ήταν ξεκάθαρα. Ο κόσμος διέρχεται ενοχλητικές στιγμές και αυτοί ήταν "πολύ ασταθείς χρόνοι". Είπε ότι "οι σχεδιαστές μόδας είναι υποδοχείς. έχουν επεξεργαστεί κεραίες και βγαίνουν στους διαδρόμους ". Εξαιτίας αυτού, μια κομψή μινιμαλιστική αισθητική έγινε αντιπροσωπευτική της δεκαετίας αυτής. Το στυλ του δρόμου ήταν λιγότερο πειραματικό, που καθορίστηκε από μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων, όπου τα βασικά της ντουλάπας, όπως τα τραγανή λευκά πουκάμισα και τα τζιν έγιναν συρραπτικά μόδας. Οι αγοραστές πολυτελείας πήγαν για υποτιμημένα σχέδια αντί να εμφανίζουν τον πλούτο τους μέσα από υπερβολές, διακοσμητικά στοιχεία και λογότυπα.

Είναι η αγκαλιά του Gucci για τον μεγιστισμό και την επακόλουθη αναζωπύρωση;

Η άνοδος του μινιμαλισμού

Ήταν η δεκαετία της Phoebe Philo στο Celiné, η άνοδος της Apple και τα κατανεμημένα καταστήματα, η επιστροφή του πατέρα του μινιμαλισμού των 90s Helmut Lang και η ανάδυση των σχεδιαστών που προσέλκυαν σκόπιμη ανωνυμία όπως η Comme des Garcons και ο Jil Sander. Αλλά μετά από μια δεκαετία περιορισμών και λεπτή κομψότητα, η μόδα επανέλαβε την επιδεξιότητα, τον υλισμό, την exuberance, τα πλούσια χρώματα και τα περίτεχνα σχέδια. Χάρη στους διακρατικούς γάμους, τα πολυεθνοτικά έθνη, η ισχυρή οικονομία, ο νεοεκλεγείς πρόεδρος των ΗΠΑ και η μεγιστολιστική ιδεολογία του και η άνοδος του νέου υπερ-καταναλωτή στην Κίνα, ο μεγιστισμός ανέλαβε. Αυτό το δυναμικό, πολύχρωμο φαινόμενο πήρε τις διεθνείς πασαρέλες από τη θύελλα. Μια χαρούμενη, εκλεκτική τάση, ιδανική για την εποχή "InstaAge", κατέστησε δυνατή την επιστροφή της μεγιστοποίησης. Οι ντόπιοι σχεδιαστές όπως η Johanna Ortiz, Monique Lhuillier και Leal Daccarett εκτοξεύτηκαν στο προσκήνιο χάρη στα βαριά διακοσμημένα στυλ τους, το πάθος για γούρια και την αγάπη για τολμηρά χρώματα. Το να είσαι διακριτικός δεν ήταν πλέον μια επιλογή, καθώς ολόκληρος ο κόσμος φώναζε με θάρρος για αισιοδοξία και ατομικότητα. Η χρυσή γενιά κυμάνθηκε παντού ενώ το κοινό της μόδας υιοθέτησε μια φιλοσοφία χωρίς αποκλεισμούς. Η Anna Sui, η Dolce & Gabbana, ο Peter Dundas και ο Roberto Cavalli αναβίωσαν την πιο μάντρα και μας έδωσαν μια εντυπωσιακή, φανταχτερή αισθητική. Στον πολυτελές κόσμο, ο προστάτης του κινήματος της μεγιστοποίησης της αναγέννησης έγινε ο δημιουργικός διευθυντής του Gucci Alessandro Michele.Τα σχέδιά του εκφράζουν ατομικισμό, υπερβολή και εκκεντρικότητα και ο Kering ανανεώνει το εμπορικό σήμα υπό την ομάδα του Marco Bizzari-Alessandro Michele. Λόγω του νέου μοντέλου ηγεσίας, η Gucci έγινε η κορυφαία επωνυμία στο χαρτοφυλάκιο του Kering. Σύμφωνα με την ετήσια κατάσταση λογαριασμού αποτελεσμάτων του Kear, το 2018, η Gucci έσπασε τα ρεκόρ έχοντας "εξαιρετική αύξηση 36,9%" και έσοδα που ξεπερνούν τα € 8 δισ. Η περιοχή Ασίας-Ειρηνικού είχε ποσοστό ανάπτυξης 45,0%. Σε γενικές γραμμές, αυτό δείχνει ότι ακόμη και αν η οικονομική επιβράδυνση της Κίνας είναι ανησυχητική για τα πολυτελή σπίτια, ο όμιλος Kering δεν χάνει τη δυναμική. Η επιτυχία του Kering και της Gucci έχει να κάνει με το μάρκετίνγκ του σε κινεζικές χιλιετίες και καταναλωτές της Gen Z. Οι "κλαμπ Moonlight" (νέοι Κινέζοι καταναλωτές που ξοδεύουν ολόκληρο το μισθό τους σε είδη πολυτελείας) είναι πασίγνωστοι για την όρεξή τους για προϊόντα πολυτελείας και η νέα δημιουργική κατεύθυνση της Gucci ανταποκρίνεται στις ανάγκες τους. Λόγω αξιοσημείωτων τεχνολογικών εξελίξεων και της χρήσης πλατφόρμων κοινωνικών μέσων, αυτή η γενιά έχει αγκαλιάσει μια πιο οπτική, αισθητηριακή μορφή μεγιστοποίησης. Αυτοί οι ψηφιακοί ντόπιοι κατασκευάζουν και εκφράζουν τη μόδα και την κοινωνική τους ταυτότητα με εξειδικευμένα εξαρτήματα και προσπαθούν να αποκρύψουν τους συνομηλίκους τους αποκτώντας τα τελευταία ρούχα και αξεσουάρ. Η συνεχής αναζήτηση της καινοτομίας τους ωθεί να καταναλώνουν μόδα και τάσεις με υπερβολική ταχύτητα. Μόλις γεμίσουν την ντουλάπα τους με τα βασικά (π.χ. Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag και Hermès Birkin) κινούνται προς νέα και φευγαλέα κομμάτια. Αυτή η μεγιστοποιητική τάση έχει τις ρίζες της στην άνοδο της Κίνας ως οικονομικής, στρατιωτικής και πολιτικής εξουσίας.

Η μητρική Guangzhou, η ετικέτα του Vivienne Tam αγκαλιάζει τον μεγιστισμό

Κινεζικές μαξιμαλιστικές τάσεις

Σύμφωνα με τον Διπλωμάτη, το «νέο πνεύμα της μεγιστοποίησης» της Κίνας «τροφοδοτείται από την πίστη του Xi σε μια Κίνα που ξαναγεννιέται» είναι μια εκτροπή από την επίθεση του Deng Xiaoping να «κρατήσει ένα χαμηλό προφίλ» (taoguang yanghui, 韬光养晦) ». Καθώς η Κίνα ανεβαίνει στο καθεστώς μιας μεγάλης παγκόσμιας δύναμης, επεκτείνοντας τη σφαίρα επιρροής της, οι Κινέζοι καταναλωτές γίνονται εθνικιστές και υπερήφανοι για τις πολιτιστικές τους ρίζες. Η ετικέτα "Made in China" δεν είναι πλέον άψυχη ή συνώνυμη με φθηνά προϊόντα χαμηλής ποιότητας. Τα πολιτιστικά σύμβολα, οι εκφραστικές εκτυπώσεις (δράκοι) και τα έντονα χρώματα (κόκκινο και κίτρινο) που συμβολίζουν την ιδιαίτερη ταυτότητα του κινέζικου καταναλωτή γίνονται σύγχρονες δηλώσεις μόδας. Αυτή η τόλμη και η exuberance μεταφράζεται επίσης στη μόδα, όπου αντί για υποτιμημένα μηνύματα, οι σχεδιαστές προτείνουν πρωτοποριακά, εκλεκτικά σχέδια. Το τεχνολογικό-καταλαβαίνω και καινοτόμο DNA της Κίνας τροφοδοτεί επίσης πειραματισμούς. Το 2017 η κινεζική εταιρεία PEAK Sport εισήγαγε την πρώτη εκτύπωση 3D μπάσκετ στον κόσμο και με τη χρήση του cloud computing, της ρομποτικής και των τεχνολογιών αιχμής, οι τοπικοί κατασκευαστές έχουν αναβαθμίσει τις ψηφιακές δυνατότητες κατασκευής τους. Εκτός αυτού, υπάρχει το σχέδιο "Made in China 2025" (MiC2025) με το φιλόδοξο σχέδιο. Από την τεχνολογία AI στην τεχνολογία εκτύπωσης 3-D, ο κατασκευαστικός τομέας της χώρας θα επανεξεταστεί με τη χρήση μηχανογραφικών μηχανών υψηλού επιπέδου και ρομπότ. Αυτό το σχέδιο αλλαγής παιχνιδιού έχει τη δυνατότητα να διαταράξει τον τομέα πολυτελείας και η Κίνα κατανοεί πολύ καλά το ανταγωνιστικό της πλεονέκτημα. Εκτός από αυτό, οι ξένες επιχειρήσεις με μια ενδελεχή δυνητική υπαινιγμό για τις δυνατότητες της Κίνας, καθώς φέρνουν τα καινοτόμα προϊόντα και υπηρεσίες τους στην ασιατική αγορά. Για παράδειγμα, η Allbirds Inc - η εκκίνηση των πάνινων παπουτσιών της Καλιφόρνιας που πήρε τη Silicon Valley από την καταιγίδα ανοίγει τα πρώτα καταστήματα στην Κίνα και συνεργάζεται με την Alibaba για να πουλήσει παπούτσια στην πλατφόρμα Tmall. Σύμφωνα με τον Tim Brown, συνιδρυτή και συν-διευθύνων σύμβουλο της Allbirds, η εταιρεία είναι πρόθυμη να φέρει την "ευαισθησία σχεδίασης και πρωτοποριακή φυσική υλική καινοτομία στην Κίνα". Το Allbirds είναι μία από τις αλλοδαπές επιχειρήσεις που ελπίζουν να κάνουν σήμα στην Κίνα. Αυτές οι αποχρώσεις έχουν αφήσει ένα σημάδι στην κινεζική λιανική βιομηχανία, αλλάζοντας την καλλιτεχνική προσέγγιση προς τη μεγιστοποίηση. Επιπλέον, η επιθυμία για συγκίνηση, συνδετικότητα και ευχαρίστηση έχουν ωθήσει την κινεζική μόδα σε μια εποχή πολυτέλειας και αισθητικής υπερφόρτωσης. Αυτές οι αποχρώσεις έχουν αφήσει ένα σημάδι στην κινεζική λιανική βιομηχανία, αλλάζοντας την καλλιτεχνική προσέγγιση πίσω στη μεγιστοποίηση. Επιπλέον, η επιθυμία για συγκίνηση, συνδετικότητα και ευχαρίστηση ώθησε την κινεζική μόδα σε μια εποχή πολυτελείας και αισθητικής υπερφόρτωσης. Το σωματίδιο Fever, η Vivienne Tam και η Christine Lau απέρριψαν την απλότητα υπέρ ενός μελανιού εκκεντρικών και έντονων στοιχείων.

Σωματίδιο πυρετού TMall Show, Κίνα

Το Particle Fever είναι μια σύγχρονη μάρκα πολυτελείας που είναι σύγχρονη λόγω της μοντέρνας προσέγγισης της άνεσης και του στυλ. Τα πολύχρωμα σχέδια είναι τέλεια προσαρμοσμένα για τα κινέζικα κορίτσια που τους αρέσει η εμφάνιση "μοντέλου εκτός λειτουργίας". Οι τολμηρές εκτυπώσεις και τα ισχυρά χρώματα αντιπροσωπεύουν μια γιορτή της μεγιστοποίησης, που είναι η ιδανική επιλογή για όσους επιλέγουν ενεργό ένδυμα αντί για παλιά σχολική αίγλη. Guangzhou μητρική, Vivienne Tam είναι η Βασίλισσα της αυτο-έκφρασης και της ιδιαιτερότητας. Για τον Tam η μάντρα "περισσότερο είναι περισσότερο" ταιριάζει σαν γάντι και αγκαλιάζει γραφικά και έντονες αποχρώσεις με την ευκολία που έκανε το Vogue να διαβεβαιώσει ότι η συλλογή Colour of Love ήταν μια «χαρούμενη έκρηξη εκτύπωσης και χρώματος». Η Christine Lau έχει να κάνει με τις ασυνήθιστες εκτυπώσεις και τα funky σχέδια. Τα ενδύματά της είναι πλούσια και μοντέρνα, σε μεγάλο βαθμό σύμφωνα με την αισθητική του Manga.

Καθώς οι εγχώριοι σχεδιαστές καθίστανται λιγότερο περιοριστικοί και πιο πειραματικοί, ενισχύουν ένα μέγιστο μάντρα που προσελκύει τους νέους Κινέζους καταναλωτές.Από την άλλη πλευρά, οι νέοι καταναλωτές αντικατοπτρίζουν αυτό το ρεύμα στις τάσεις του δρόμου που γίνονται πιο οραματικές και υπερβολικές. Η συμβιωτική σχέση ανάμεσα στους αστέρες του δρόμου και στους ντόπιους σχεδιαστές έχει συμβάλει στο streetwear crossover και στην αναβίωση των φανταστικών λογοτύπων. Δεδομένων αυτών των συνθηκών, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα κινεζικά χιλιετηρίδα έφυγαν από τις ημέρες του μινιμαλισμού χαμηλών τόνων στο παρελθόν.

Σχετικά με τον συγγραφέα: Η Adina Laura Achim είναι πρωτοπόρος γυναικεία γυναίκα για την αλλαγή, εκδίδεται συγγραφέας, δημοσιογράφος και διευθυντής δημοσίων σχέσεων. Η εκδοτική της εργασία εμφανίστηκε σε μερικές από τις πιο δημοφιλείς εκδόσεις μόδας και τρόπου ζωής στον κόσμο: Style South China Morning Post, Jing Daily, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Περιοδικό Society, Fashion TV, ZINK Magazine) μετάφραση στα αγγλικά, ρουμανικά, ισπανικά, σλοβενικά, βουλγαρικά, αρμενικά και ρωσικά.