Μπιενάλε Μανίλα 2018: Παρακολουθώντας τις ρίζες των Φιλιππίνων μέσα από την τέχνη

Οι Μπιενάλε είναι συνήθως μεγάλης κλίμακας εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, ενορχηστρωμένες από κρατικές υπηρεσίες, οργανώσεις δημόσιας τέχνης και φιλάνθρωπους. Οι καλά οργανωμένες Μπιενάλε χρειάζονται περίπου δύο χρόνια για να συναρμολογηθούν, γι 'αυτό και οι σημαντικότερες εμφανίζονται σε αυτό το χρονικό κύκλο. Συχνά, ονομάζονται μετά από την πόλη που την φιλοξενεί.

Όσον αφορά τους παραδοσιακούς ορισμούς, η εναρκτήρια Μπιενάλε της Μανίλας, που διεξάγεται σήμερα στην πρωτεύουσα των Φιλιππίνων από τις 3 Φεβρουαρίου έως τις 5 Μαρτίου, είναι μάλλον εικονοκλαστική, δεδομένου ότι χρειάστηκαν μόνο εννέα μήνες για να σχεδιαστούν - τέσσερα και μισά για να συγκεντρωθούν - καμία κρατική χρηματοδότηση.

Αυτή η Μπιενάλε, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη, τον ακτιβιστή και τον κοινωνικό κριτικό Carlos Celdran, είναι πλήρως διαχειριζόμενη, διοικείται και χρηματοδοτείται από καλλιτέχνες. "Δεν υπήρξαν ζημιές σε κυβερνητικά θεσμικά όργανα σε αυτή την προσπάθεια", λέει ο Celdran, ένας πολύχρωμος, ειλικρινής χαρακτήρας του οποίου οι αντιφασιστικές απόψεις και απόψεις συχνά τον προσγειώνουν σε ζεστό νερό με την τοπική κυβέρνηση και την καθολική εκκλησία. Προσθέτει, "Μείνε η άνεση ότι δεν χρησιμοποιήθηκαν πολλά χρήματα των φορολογουμένων για να το θέσουν".

Agnes Arellano, Άγγελος του Θανάτου, 1990, μάρμαρο ψυχρής χύτευσης, χαλκός, ορείχαλκος, σπασμένο γυαλί, 231,2 x 152,4 x 60,9 μ. 'Bronze Bullets', 1990, χάλκινο, 180,3 x 30,5cm, 6 τεμάχια. Φωτογραφία από την Rache Go

Ο μόνος δημόσιος οργανισμός με πραγματική συμμετοχή στη Μπιενάλε της Μανίλα είναι το διοικητικό όργανο της Intramuros, η ιστορική ιστορική πόλη της Μανίλα, 400 ετών, που επιλέχθηκε ως η κύρια πλατφόρμα σταδιοδρομίας για το φάσμα των πολιτιστικών δραστηριοτήτων και των βοηθητικών εκδηλώσεων- , δημόσιες επιτροπές τέχνης, εκθέσεις και εργαστήρια - που το φεστιβάλ τέχνης έχει παράγει και προωθεί σήμερα.

Σχεδόν 100 καλλιτέχνες από τις Φιλιππίνες και το εξωτερικό συνέβαλαν το χρόνο, τη γνώση και τη δική τους τέχνη για να «επαναφέρουν την ψυχή» της αρχαίας πόλης. "Αυτό ήταν μόνο για τους καλλιτέχνες που το κάνουν για τον εαυτό τους", υπογραμμίζει ο Celdran. "Το Intramuros ήταν πάντα το εργαστήριο της κουλτούρας της Μανίλα. Εκεί φτιάχτηκε η ιστορία των Φιλιππίνων και ο πολιτισμός της, από το Galleon Trade που ιδρύθηκε στην ισπανική εποχή, από τις ράγες nipa μέχρι τις εκκλησίες με ηφαιστειακές σκαλισμένες τέφρες ».

Zeus Bascon, «Dead Masks», 2014 - 2018, ακρυλικό και διάφορα υλικά σε μουσαμά. Φωτογραφία από την Rache Go.

Δυστυχώς, από την καταστροφή του στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η σημασία και η ιστορία της περιτοιχισμένης πόλης έχουν ξεχάσει όλα. Η πρώην Πρώτη Κυρία Imelda Marcos προσπάθησε να φέρει πίσω τη δόξα του Intramuros το 1982, αλλά η περιοχή έπεσε και πάλι σε ερείπωση και εκτός της δημόσιας συνείδησης, όταν οι Μάρκοι εξώθηκαν από την εξουσία μερικά χρόνια αργότερα.

Η Μπιενάλε της Μανίλα έχει καταφέρει αυτό που καμία από τις κυβερνήσεις μετά το Μάρκο θα μπορούσε: να φέρει το προσκήνιο πίσω στον ιστορικό χώρο. Για τις τέσσερις αυτές εβδομάδες το Φεβρουάριο και το Μάρτιο, τα πάρκα, οι κήποι και τα κοινοτικά κέντρα Intramuros μετατρέπονται σε συνδυαστικά φανταστικά εδάφη και θεματικά πάρκα που τροφοδοτούνται με τέχνη που παρουσιάζουν μαρμαρόβιες εγκαταστάσεις και εξαιρετικά κομψά κομμάτια σε αντίθεση με τη Μανίλα. Ενώ τα θέματα κυμαίνονται από vintage ιαπωνικά animé σε αμερικανική αποικιοκρατία σε θρησκευτικές μεταφορές, το συλλογικό υποκείμενο μήνυμα της τέχνης που εμφανίζεται στην πρώτη Μπιενάλε της Μανίλα μιλάει περισσότερο για την πολιτική της εθνικής ταυτότητας.

Στην ουσία, αυτή η πρώτη Μπιενάλε της Μανίλα ανάγκασε τους πολίτες της πόλης να θυμούνται και να επαναξιολογούν αυτό που σημαίνει να είναι Φιλιππίνων, μια διεθνική συζήτηση που εξακολουθεί να υπάρχει σχεδόν 70 χρόνια μετά την απονομή των αμερικανών στις Φιλιππίνες.

Kawayan de Guia, "Lady Liberty", 2015, υαλοβάμβακα, ξύλο, διάφορα υλικά θραυσμάτων. Φωτογραφία από την Rache Go.

Η «Κυρία της Ελευθερίας» του Kawayan de Guia παρουσιάζει πιθανότατα την πιο προφανή υπαινιγμό. Παρουσιάζοντας ένα κολακευτικό χτύπημα του φημισμένου ορόσημου της Νέας Υόρκης, η εγκατάσταση αγγίζει τα ζητήματα του δυτικού ιμπεριαλισμού και του καπιταλισμού και επαναδιατυπώνει πώς η πτώση των Αμερικανών κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου οδήγησε στην επακόλουθη αναστήλωση της Μανίλα. Όχι τυχαία, το έργο τέχνης εξετάζει το Tondo, μία από τις πιο φτωχές περιοχές της πρωτεύουσας των Φιλιππίνων.

Σε ένα πιο μακάβριο σημείωμα, η Oca Villamiel χρησιμοποιεί αποσυναρμολογημένα κομμάτια κούκλας και αντικείμενα που σκουπίστηκαν από διάφορα χωματερά και χωματόδρομοι στις Φιλιππίνες για να δημιουργήσουν ένα ψύχραιμο οπτικό σχόλιο για το πώς οι «φρίκες του πολέμου και η απώλεια της αθωότητας» εξακολουθούν να καταστρέφουν την αναζήτηση του έθνους πραγματική ταυτότητα των Φιλιππίνων

Alwin Reamillo, 'Bayanihan Hopping Spirit House', 2015, ξύλο, μπαμπού, διάφορα υλικά. Φωτογραφία από την Rache Go.

Αντίθετα, η συνεισφορά του Alwin Reamillo, παίρνει μια πιο θετική στάση. Το 'Bayanihan Hopping Spirit House' του, μια περίεργη ερμηνεία τόσο των Φιλιππίνων bahay kubo (ξύλινη ξυλοπόδαρο ιθαγενή στις Φιλιππίνες) και το ταϊλανδικό πνευματικό σπίτι (μικρά ξύλινα ιερά με το προστατευτικό πνεύμα ενός σπιτιού ή δομής), αντιπροσωπεύει την αρχαία φιλοσοφική έννοια του bayanihan, η οποία περιστρέφεται γύρω από τη συλλογική εμβάπτιση και την κοινοτική προσπάθεια.Η ρίζα του όρου "bayan" (προφέρεται ba-yan), που σημαίνει πόλη, έθνος και κοινότητα, ενέπνευσε επίσης έναν νέο τρόπο να λέει "biennale". Όπως εξηγεί ο Celdran, αυτή η δέσμευση ήταν στην πραγματικότητα ένα "bayan-nale", το αποτέλεσμα των συνδυασμένων προσπαθειών μιας κοινότητας καλλιτεχνών, ενθουσιωδών καλλιτεχνών και ενθουσιώδεις προστάτες.

Όμως, ενώ οι περισσότερες Μπιενάλε επικρίνεται ότι είναι σιντριβάνια υψηλού επιπέδου για επιμελητές, ιδιοκτήτες γκαλερί, συλλέκτες και καλλιτέχνες, η Μπιενάλε της Μανίλα, όπως υπογραμμίζει ο Celdran, δημιουργήθηκε κυρίως για να επωφεληθεί και να συμμετάσχει σε ένα γενικά μεσαίας τάξης φιλιππινέζικο κοινό που δεν απαρτίζεται απαραιτήτως οι τέχνες.

Kiri Dalena, «Τις σκοτεινές στιγμές, θα υπάρχει και τραγούδι; Ναι, θα υπάρχει και τραγούδι. Σχετικά με τη σκοτεινή εποχή ', 2017, φώτα νέον. Φωτογραφία από την Rache Go.

Ο εκτελεστικός διευθυντής της Μπιενάλε της Μανίλα θέλησε να απομακρύνει τους ντόπιους από τη συνήθεια των εμπορικών τους χώρων και να τους φέρει σε ένα δημιουργικό δημόσιο χώρο που προσέφερε μια διαφορετική απόσυρση από το τελευταίο denim find σε ένα ακόμη γενικό πολυκατάστημα. "Ήταν πραγματικά όλα για να βγείτε τους ανθρώπους από τη ζώνη άνεσής τους, έξω από το εμπορικό κέντρο, έξω από τα κουτιά τους." Όπως επισημαίνει ο Celdran, υπάρχουν περισσότερα για τη Μανίλα και έπειτα κολοσσιαί ναοί αφιερωμένοι στον κεντρικό κλιματισμό και τη λιανική πώληση.

Εκπληκτικά το κοινό απάντησε στην κλήση του Peld Piper του Celdran. Στο εναρκτήριο Σαββατοκύριακο, η Μπιενάλε της Μανίλα καλωσόρισε περίπου 14.000 επισκέπτες στο Intramuros, αριθμούς που η ακρόπολη δεν έχει δει στην πρόσφατη ιστορία. Και ο Celdran δεν ανησυχεί υπερβολικά αν η Manileños άρεσε αυτό που είδαν ή όχι. "Ακόμα κι αν πήγαν κάτω στην Intramuros και το μισούσαν, το γεγονός ότι ακόμα εμφανίστηκαν σημαίνει ότι έχουμε ήδη κερδίσει."

Περισσότερες πληροφορίες στο manilabiennale.ph.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Ana Kalaw για το Art Republik.