Τοπία στο πέρασμα - στο δρόμο
Η έκθεση, Τοπία στο πέρασμα, παρουσιάζει το έργο τριών καλλιτεχνών, Steve Fitch, Robbert Flick και Elaine Mayes και την εκπροσώπησή τους στο αμερικανικό τοπίο. Χρησιμοποιώντας διαφορετικές προσεγγίσεις με τη φωτογραφία τους, όλα τα έργα διερευνούν τον αντίκτυπο της επέκτασης του πολιτισμού στον φυσικό κόσμο. Σε αντίθεση με το 19th οι Fitch, Flick και Mayes αναγνωρίζουν ανοιχτά την ανθρώπινη παρουσία στις φωτογραφίες τους, που ενθαρρύνει το κοινό να σκεφτεί το μεταβαλλόμενο τοπίο και τον αντίκτυπό του σ 'αυτό.
Τα έργα τέχνης στην εγκατάσταση επιλέχθηκαν από την επιμελήτρια Lisa Hostetler και ελπίζει ότι αυτή η έκθεση θα αμφισβητήσει τον συμβατικό τρόπο να δει την Αμερική. Δεν είναι πλέον το 19th απεικόνιση της αγνής άθικτης ερημιάς, αλλά σε πορτρέτα πράγματα όπως αναβοσβήνει σημάδια μοτέλ κάθεται στο φόντο των οροσειρών. Οι φωτογραφίες σε αυτή την έκθεση θα προκαλέσουν και θα ενημερώσουν την παραδοσιακή ήρεμη απεικόνιση του αμερικανικού τοπίου από τα 19th αιώνας.
Ένας από τους τρεις καλλιτέχνες, Elaine Mayes, είναι ένας καλά καταξιωμένος φωτογράφος και εκπαιδευτικός φωτογραφίας που έχει επηρεάσει τις γενιές των φωτογράφων. Ο Mayes έχει διδάξει τόσο τη φωτογραφία όσο και την ταινία στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα, το Κολλέγιο του Hampshire και άλλα.
Η πρώτη σειρά της έκθεσης, η έκθεση του Elaine Mayes, Autolandscapes (1971), συλλαμβάνει τη θέα από ένα παράθυρο αυτοκινήτου κάθε φορά που το τοπίο άλλαξε από την Καλιφόρνια στη Μασαχουσέτη. Ήθελε να συλλάβει την κίνηση της μέσα από το διάστημα και τις αλλαγές του τοπίου από αστικές σε αγροτικές σε κάπου μεταξύ τους και να συλλάβει μια συνεχώς μεταβαλλόμενη και μεταβαλλόμενη Αμερική.
Σε Autolandscape, Κολοράντο (1971), η σκιά του αυτοκινήτου της Elaine Mayes αντηχεί την καμπυλότητα ενός λόφου σε απόσταση. Η εικόνα προσφέρθηκε από το American Art Museum
Ο δεύτερος καλλιτέχνης, Fitch, καταγράφει τα τυπικά αξιοθέατα και αξιοθέατα που ορίζουν την οδό της Αμερικής. Από τη σειρά του Ντίζελ και Δεινόσαυροι (1976), οι εικόνες του εστιάζονται αποκλειστικά στην Αμερικανική Δύση και μεταφέρθηκαν στο Λος Άντζελες το 1980 καθώς διασχίζει τους δρόμους. Οι φωτογραφίες δείχνουν μια σύγκρουση μεταξύ της προϊστορικής και της σύγχρονης, της μυθικής και της μαζικής παραγωγής: ένας κινούνιος δεινόσαυρος που διαπερνά ένα βενζινάδικο.
Ο Steve Fitch Βενζινάδικο, αυτοκινητόδρομος 40, Jensen, Γιούτα (1971) απεικονίζει την αμερικανική Δύση ως εκλεκτικό, εξωγήινο περιβάλλον. Η εικόνα προσφέρθηκε από το American Art Museum
Στο Robbert Flick's Sequential Views (1980), Η κίνηση Flick πραγματοποιεί φωτογραφίες συγκεκριμένων γεωγραφικών ή χρονικών διαστημάτων. Για παράδειγμα, το Flick θα φαινόταν με έναν τρόπο, θα έκανε μια φωτογραφία, θα κοίταξε το αντίθετο, θα τραβούσε μια φωτογραφία, θα προχωρούσε μπροστά, θα πήρε μια φωτογραφία και ούτω καθεξής.
Ενώ και οι τρεις καλλιτέχνες μοιράζονται την "καθημερινή Αμερική" ως θέμα τους, τα στυλ και οι τεχνικές τους είναι μοναδικά, αντανακλώντας την προσωπική τους εμπειρία καθώς συναντούν το αμερικανικό τοπίο. Οι Mayes επικεντρώθηκαν στην αλλαγή του σκηνικού στη διακρατική εθνική οδό, Fitch στην κουλτούρα των οδικών αξιοθέατων και Flick με τον κατακερματισμένο τρόπο που βιώνουμε μια πόλη. Η έκθεση δείχνει πώς κάθε καλλιτέχνης παρατηρεί την πραγματικότητα και τι έχει να πει γι 'αυτό. Η επιμελήτρια Hostetler δήλωσε ότι ελπίζει ότι η έκθεση θα κάνει τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν πώς κινούνται μέσα στον κόσμο και τι λείπουν καθώς περνούν. Η έκθεση ανοίγει μέχρι τις 23 Φεβρουαρίου 2014 στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης.
