Στο Know: μια συνέντευξη με τον Christoph Noe
Christoph Noe σε συνομιλία με την Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Χορηγία εικόνας Christoph Noe.
Ένας καλλιτέχνης τέχνης, ο Christoph Noe έχει κάνει μια καριέρα από την παροχή έγκαιρης ενημέρωσης για τους καλλιτέχνες, τους συλλέκτες τέχνης και την αγορά τέχνης γενικά. Ο Noe ίδρυσε το Υπουργείο Τέχνης το 2005 με επίκεντρο τους σύγχρονους Κινέζους καλλιτέχνες ειδικά από τη γενιά μετά το 1970 και τη δεκαετία του 1980. Το 2013 ίδρυσε το Larry's List, το οποίο παρουσίασε πληροφορίες και έδωσε πρόσβαση στους συλλέκτες τέχνης. Η εταιρεία δημοσίευσε το 2015 το «Έκθεση Art Collector» και το «Έκθεση του Μουσείου Τέχνης» το 2016 σε μια παγκόσμια έρευνα των συλλεκτών τέχνης και του φαινομένου των ιδιωτικών μουσείων σε όλο τον κόσμο αντίστοιχα.
Με τον πλούτο της γνώσης στην αγορά της τέχνης, ο Noe είναι επίσης ένας αξιόπιστος σύμβουλος εταιρειών που προστάζουν τις τέχνες. Ο κατάλογος πελατών του περιλαμβάνει τους Rolls-Royce και Hugo Boss, που εργάζονται σε πρωτοβουλίες όπως το βραβείο Hugo Boss Asia Art Award. Ο Noe θα είναι μέλος μιας επιτροπής διδασκαλίας του επαγγελματικού βραχείας σειράς «Εταιρική δέσμευση και σύγχρονη τέχνη: τάσεις και εξελίξεις» στο Κέντρο NTU για Σύγχρονη Τέχνη Σιγκαπούρης στο τέλος του μήνα.
Πριν από το ταξίδι του στη Σιγκαπούρη, η ART REPUBLIK έθεσε κάποιες ερωτήσεις στο Noe για να μάθει για το έργο που κάνει, για αυτό που ορίζει ως η νικήτρια φόρμα για ιδιωτικά μουσεία και ποιοι συμμετέχοντες μπορούν να προσβλέπουν στην πορεία του στο NTU CCA Singapore.
Ιδρύσατε το Υπουργείο Τέχνης το 2005 για να ασχοληθείτε με την κινεζική τέχνη, με έμφαση στη γενιά των καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80. Γιατί αυτή η γεωγραφική θέση και συγκεκριμένα αυτή η περίοδος;
Μετακόμισα στο Πεκίνο στα τέλη του 2004. Αυτή ήταν μια πολύ συναρπαστική στιγμή στην Κίνα, συμπεριλαμβανομένης της σκηνής της τέχνης της χώρας. Ξεκίνησαν νέες γκαλερί, οργανώθηκαν εκθέσεις τέχνης, κυκλοφόρησαν τα περιοδικά τέχνης και κινεζική τέχνη εμφανίστηκε σε διεθνείς δημοπρασίες. Δεδομένου του ιστορικού μου στην οικονομία και τη διοίκηση επιχειρήσεων, με ενδιέφερε η σύγχρονη τέχνη, όχι κινεζική αλλά δυτική, από νεαρή ηλικία. Προχωρώντας στο Πεκίνο, έγινα ενθουσιασμένος για την τέχνη και την κινεζική σύγχρονη τέχνη και αποφάσισα να αφήσω τη δουλειά μου σε μια πολυεθνική εταιρεία πίσω για να ξεκινήσω τη δική μου επιχείρηση στη σύγχρονη τέχνη.
Φωτογραφία του Christoph Noe. Χορηγία εικόνας Christoph Noe.
Διάβασα ότι ο κατάλογος του Larry βασίστηκε στην υπόθεση ότι οι συλλέκτες ενδιαφέρονται περισσότερο να μοιράζονται και να μιλούν για τις συλλογές τους. Γιατί νομίζετε ότι αυτή είναι η τάση;
Δεν θα έλεγα ότι είναι πλέον μια τάση. Η τέχνη είναι τώρα στο mainstream και έχει γίνει μέρος του τρόπου ζωής μας. Δεν μιλάω για τη συλλογή, αλλά για την τέχνη εν γένει. Μπορείτε να διαβάσετε για την τέχνη στον τρόπο ζωής και τα περιοδικά μόδας, για παράδειγμα. Και χιλιάδες άνθρωποι επισκέπτονται εκθέσεις τέχνης και αναμονής για εκθέσεις μουσείων. Φυσικά, αυτό δεν ισχύει για όλα τα μέρη του κόσμου, αλλά εάν συγκρίνετε την κατάσταση με αυτά που συνέβαιναν πριν από μερικά χρόνια, υπάρχει ένα πολύ υψηλότερο γενικό ενδιαφέρον για τις σύγχρονες τέχνες. Και με μια ευρύτερη αποδοχή και αγκαλιά της τέχνης, οι συλλέκτες είναι επίσης πιο πρόθυμοι να μοιραστούν το πάθος τους και τη συλλογή τους. Η συλλογή έχει γίνει ένα μέσο κοινωνικής αλληλεπίδρασης για τους ανθρώπους. Και στην Κίνα, οι συλλέκτες ήταν πάντα πιο ανοικτοί για να μιλήσουν για τη συλλογή τους.
Τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης, ειδικά το Instagram, είναι επίσης μια τέλεια κατάλληλη πλατφόρμα για την ανταλλαγή τέχνης και συλλογών τέχνης. Αυτό σίγουρα ενθάρρυνε τους συλλέκτες να μοιραστούν την τέχνη τους. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν ακόμα εκείνοι που συλλέγουν πιο διακριτικά και αυτό είναι πολύ καλό. Δεν είχαμε ποτέ τη φιλοδοξία να "βγάζουμε" συλλέκτες. υπάρχουν αρκετά που θέλουν να μιλήσουν.
Το «Έκθεση του Μουσείου Τέχνης» ακολούθησε το 2016 μετά τη δημοσίευση της έκθεσης Art Collector Report το 2015. Μόλις πέρυσι, είδαμε το άνοιγμα δύο μεγάλων μουσείων στη Νοτιοανατολική Ασία με τους MACAN και MAIIAM. Πιστεύετε ότι θα συνεχίσουμε να βλέπουμε περισσότερα ιδιωτικά ασιατικά μουσεία τέχνης στο εγγύς μέλλον;
Σίγουρα. Γνωρίζω λίγα μουσεία στις περιοχές που βρίσκονται στο στάδιο της εκπόνησης. Θα έλεγα ότι στη Δύση, οι συλλέκτες τείνουν να συλλέγουν δεκαετίες προτού να εξετάσουν το ενδεχόμενο να ανοίξουν ένα μουσείο, συχνά για να τονίσουν τη σταδιοδρομία συλλογής τους. Στην Ασία, η χρονική διάρκεια μεταξύ της έναρξης μιας συλλογής και του ανοίγματος ενός μουσείου είναι πολύ, πολύ μικρότερη.
Φωτογραφία του MAIIAM. Φωτογραφία ευγένεια MAIIAM.
Και κατά τη γνώμη σας, ποιος είναι ο κορυφαίος λόγος για τους συλλέκτες να ξεκινήσουν αυτά τα έργα;
Υπάρχουν διάφοροι λόγοι. Ορισμένοι συλλέκτες βλέπουν την ανάγκη να φέρει τη σύγχρονη τέχνη στην προσοχή του κοινού, καθώς υπάρχει η απουσία δημόσιων μουσείων. Φυσικά, οι συλλέκτες θέλουν επίσης να δημιουργήσουν μια πλατφόρμα και ευκαιρία για επικοινωνία και ανταλλαγή με άλλους. Μου αρέσει αυτό το απόσπασμα από τον Damien Hirst: "Αγοράστε τέχνη, χτίζετε ένα μουσείο, βάλετε το όνομά σας σε αυτό, αφήστε τους ανθρώπους δωρεάν. Αυτό είναι τόσο κοντά όσο μπορείτε να φτάσετε στην αθανασία. " Υπάρχει βεβαίως αλήθεια σε αυτό. Σε αυτή τη σημείωση, ο Hirst ανοίγει ο ίδιος ένα ιδιωτικό μουσείο. Φυσικά, η φορολογία και ο σχεδιασμός διαδοχής μπορούν επίσης να διαδραματίσουν σημαντικό ρόλο.
Ποια είναι τα στοιχεία για την οικοδόμηση και τη διατήρηση ενός επιτυχημένου ιδιωτικού μουσείου τέχνης;
Πρόκειται για περίπλοκη ερώτηση. Ο βιώσιμος σχεδιασμός είναι σημαντικός. Μερικές φορές, έχετε την αίσθηση ότι ένα μουσείο σχεδιάζει μόνο 2-3 χρόνια μπροστά.Γνωρίζω ότι οι κύκλοι είναι σήμερα μικρότεροι, αλλά μπορεί κανείς να θελήσει να εξετάσει μια περίοδο προγραμματισμού 10 ίσως των 20 ετών. ίσως όχι σε επίπεδο προγραμματισμού, αλλά όσον αφορά τη διατύπωση ενός οράματος. Πρόκειται για την οικοδόμηση μιας μάρκας και την οικοδόμηση μιας πολιτιστικής μάρκας σε αυτό. Αυτό δεν είναι εύκολο και απαιτεί χρόνο, ενέργεια και αντοχή.
Και ενώ βλέπουμε εκπληκτικά δείγματα αρχιτεκτονικής για ιδιωτικά μουσεία, το κέλυφος είναι μόνο ένα μέρος. Το ερώτημα είναι πώς να γεμίσετε το κέλυφος.
Συμβουλεύετε μια σειρά εμπορικών σημάτων για τις καλλιτεχνικές τους υποχρεώσεις στην Μεγάλη Κίνα. Για τον Hugo Boss, βοήθησε να δημιουργηθεί το βραβείο Hugo Boss Asia Art σε συνεργασία με το Μουσείο Τέχνης Rockbund με έδρα τη Σαγκάη. Ποιες είναι οι πρωταρχικές σας ευθύνες ως σύμβουλος τέχνης / n (εταιρικής) τέχνης;
Αυτά ήταν εκπληκτικά έργα. Για τον HUGO BOSS, είμαι πολύ τυχερός που θα μπορούσα να είμαι μέρος του από την αρχή. Ο ρόλος μου είναι πολύ εκτενής, από την ανάπτυξη της πρώτης έκδοσης του βραβείου, έως την επιλογή οργανισμών που υποστηρίζουν τις επικοινωνίες σε όλη τη διαδρομή σε θέματα όπως ο προϋπολογισμός. Φυσικά, η τέχνη είναι ο πυρήνας, αλλά πολλά μέρη του έργου είναι παρόμοια με τα προγράμματα διαβούλευσης στα οποία έχω εργαστεί πριν, όταν ήμουν ακόμα σύμβουλος διαχείρισης.
Για ποιο λόγο έχει νόημα για τις εταιρείες να πατερώνουν τις τέχνες και πώς αυτή η υπόσχεση ωφελεί καλλιτέχνες και σκηνές τέχνης εν γένει;
Σε πολύ γενικό επίπεδο, είμαι ενθουσιασμένος όταν οι επιχειρήσεις συμβάλλουν σε ένα ακμάζον τοπίο τέχνης. Οι μάρκες συχνά έχουν τη δύναμη να επικοινωνούν με ένα ευρύτερο κοινό, και συνήθως ένα που δεν γνωρίζει πάντα τι συμβαίνει στις τέχνες. Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν όλο και περισσότερο αυτή την εξουσία και είναι ενθουσιασμένοι όταν τα εμπορικά σήματα τους ζητούν να συνεργαστούν. Το φάσμα αυτών των συνεργασιών είναι τεράστιο: μπορεί να ξεκινήσει από καλλιτέχνες που σχεδιάζουν μπλουζάκια, σε αυτοκίνητα τέχνης και ακόμη και σε βραβεία όπως αυτά που έχουμε για το HUGO BOSS. Και τα οφέλη για τον καλλιτέχνη μπορεί να κυμαίνονται από τα άμεσα οικονομικά κίνητρα έως την έκθεση των θεσμικών οργάνων. Οι εταιρείες ή τα εμπορικά σήματα μπορούν να λειτουργήσουν ως διευκολυντές ή πληρώματα κενών για να δημιουργήσουν κάτι πολύ σημαντικό.
Robert Zhao Renhui, «Το Μουσείο Φύσης, το Ινστιτούτο Κρίσιμων Ζωολόγων», άποψη εγκατάστασης του «HUGO BOSS ASIA ART 2017», 2017, Μουσείο Τέχνης Shanghai Rockbund. Χορηγία εικόνας Hugo Boss.
Στις αλληλεπιδράσεις σας με τους συλλέκτες τέχνης και τις παρατηρήσεις σας στην αγορά της τέχνης, ποια συμβουλή θα δώσατε σε λιγότερο έμπειρους συλλέκτες τέχνης για τη συγκέντρωση μιας συλλογής, προσωπικής ή εταιρικής;
Κάντε την έρευνά σας! Έχω συναντήσει συλλέκτες που έχουν κυριολεκτικά διαβάσει κάθε άρθρο και βιβλίο διαθέσιμο σε έναν καλλιτέχνη. Η συλλογή είναι περισσότερο από την πραγματική απόκτηση τέχνης. Είναι η ανάγνωση για τον καλλιτέχνη, την έρευνα των έργων τους, την επίσκεψη στο στούντιο, μετά από διαφορετικές περιόδους του σώματος της εργασίας, μιλώντας σε άλλους συλλέκτες, επιμελητές κλπ. Η έρευνα της αγοραίας αξίας του καλλιτέχνη είναι επίσης σημαντική.
Και μια πολύ προσωπική συμβουλή πιθανώς πιο κατάλληλη για τους ιδιωτικούς συλλέκτες: αν σας αρέσει ένα έργο, τότε κοιμάστε σε αυτό για μια νύχτα. Εάν το έργο εμφανιστεί στις σκέψεις σας το πρώτο πράγμα το επόμενο πρωί, πηγαίνετε για αυτό.
Ποια ήταν η τελευταία παράσταση που είδατε;
«Hello World!» Στο Hamburger Bahnhof στο Βερολίνο. Ο καλλιτέχνης Liu Ye είναι μέρος της παράστασης. Έχω επεξεργαστεί τον raisonné κατάλογο για τον Liu Ye, γι 'αυτό παρακολουθώ στενά τον καλλιτέχνη.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας μέρος για να δείτε την τέχνη;
Στο σπίτι μου.
Σε ποιο έργο εργάζεστε τώρα;
Είμαι ενθουσιασμένος που ήμουν καλεσμένος να διδάξω ένα μάθημα για την εταιρική τέχνη δέσμευση τέλη Μαΐου στο NTU CAA. Θα κάνουμε κάποιες βέλτιστες πρακτικές που μοιράζονται με εμπειρογνώμονες της βιομηχανίας, συμπεριλαμβανομένων των εταιρικών εκπροσώπων της FOSUN και της UBS, για να ενθουσιάσουν περισσότερους ανθρώπους για το εύρος των μορφών και των ευκαιριών για τις επιχειρήσεις και τα εμπορικά σήματα να ασχολούνται με την τέχνη.
Περισσότερες πληροφορίες στο ntu.ccasingapore.org.
Αυτό είναι μέρος της A Select Group, μιας σειράς συνομιλιών για τη συλλογή με συλλέκτες τέχνης και συμβούλους τέχνης στη Νοτιοανατολική Ασία και πέρα από αυτό, που σας έφερε η ART REPUBLIK τόσο σε απευθείας σύνδεση όσο και σε έντυπη μορφή.
