Η έκθεση Κιμ Λιμ ανοίγει στο Ινστιτούτο Τύρινγκ της Ινδίας
Kim Lim, "Twice", 1966
Η ταινία «Kim Lim: Sculpting Light» θα παρουσιαστεί στη γκαλερί STPI από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 3 Μαρτίου 2018. Η έκθεση θα παρουσιάσει έργα από τον καθυστερημένο γλύπτη και τυπογραφείο στα μέσα του ξύλου, της πέτρας, του μαρμάρου και του χαρτιού, του Κιμ Λιμ. Αυτά τα γλυπτά και τα χαρτικά έργα θα επιδείξουν την αριστοτεχνική ικανότητά της να δημιουργήσει ελαφρότητα και έλλειψη βαρύτητας στα μινιμαλιστικά, ποιητικά έργα της που ενθαρρύνουν τον ήσυχο διαλογισμό μέσα από τις χαριτωμένες γραμμές και τις καμπύλες τους και το λεπτό παιχνίδι μεταξύ φωτός και σκιάς.
Η Lim έφυγε από τη Σιγκαπούρη σε ηλικία 18 ετών για το Λονδίνο, όπου πρωτοκολλήθηκε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αγίου Μάρτιν και στη συνέχεια στη Σχολή Καλών Τεχνών Slade, εστιάζοντας πρώτα στην ξυλογλυπτική στη συνέχεια στην εκτύπωση. Το 1960, παντρεύτηκε τον Βρετανό καλλιτέχνη Γουίλιαμ Τούρμπουλ και το ζευγάρι, που είχε δύο γιους Alex και Johnny, θα ταξίδευε εκτεταμένα, συμπεριλαμβανομένης της Αιγύπτου, της Τουρκίας και της Νοτιοανατολικής Ασίας. Οι υπερπόντιες περιπέτειές τους ενημέρωσαν την καλλιτεχνική πρακτική της, την οποία επιδίωκε συνεχώς να αναπτύξει, συμπεριλαμβανομένης της επέκτασης της εργασίας της στα μέταλλα της πέτρας και του μαρμάρου στα τέλη της δεκαετίας του 1970, και ταυτόχρονα συνέχισε να κάνει εκτυπώσεις.
Ενώ οι εργασίες του Lim έγιναν εκτενώς, η τελευταία του έκθεση στη Σιγκαπούρη πραγματοποιήθηκε πριν από περισσότερες από τρεις δεκαετίες, στην Εθνική Πινακοθήκη το 1984. Η ταινία «Kim Lim: Sculpting Light» θα επαναφέρει τον καλλιτέχνη στην τοπική κοινότητα τέχνης και θα γιορτάσει την πετυχημένη καλλιτέχνη από μόνη της. Η ART REPUBLIK μίλησε με τον Alex Turnbull, ο οποίος φροντίζει την περιουσία του Κιμ Λιμ, για να μάθετε περισσότερα για τον καλλιτέχνη, τις εμπνεύσεις του και πώς προέκυψε η έκθεση στο STPI.
Kim Lim, 'Timeshift Β', 1993, μεταξοτυπία, 39,2 Χ 52cm
Ο Λιμ ήταν καλλιτέχνης που δούλεψε εξίσου στη γλυπτική και την εκτύπωση. Πώς τα δύο αυτά μέσα (ή οι μέθοδοι εργασίας) ενημερώνονται για την ίδια;
Η Kim Lim ξεκίνησε τη δημιουργική της ζωή χαράζοντας ξύλο ενώ μελετούσε στο St Martin's. Αργότερα εγγράφηκε στο Σλάιντ, όπου σπούδασε χαρακτική υπό τον εθνογράφο Antony Gross και τον λιθογράφο Stanley Jones. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της συνέχισε να εργάζεται σε δύο και τρεις διαστάσεις και θεωρούσε και τα δύο εξίσου σημαντικά. Υπάρχει άμεση συσχέτιση μεταξύ της χαρακτικής της και της γλυπτικής της, αν και δεν προηγείται πάντοτε του άλλου.
Τα έργα του Λιμ αποτελούνται από κομψές γραμμές και καμπύλες στα γλυπτά της και σε χαρτί. Τι ήταν γι 'αυτούς συναρπαστικό ως καλλιτέχνης ή / και τι αντιπροσωπεύουν;
Από νωρίς, και ασυνήθιστα για την γενιά της, ο Λιμ εμπνεύστηκε από την ασιατική τέχνη. Λέω ασυνήθιστα επειδή πολλοί από τη γενιά της και την προηγούμενη γενιά είχαν πληγεί από τον πόλεμο. Ο πατέρας της, ο Lim Koon Teck, ήταν ο δικαστής που είχε αναλάβει να παραδώσει στους Ιάπωνες, όταν ο Βρετανός άφησε το Penang. Ως αποτέλεσμα, είχε μια βαθιά ριζωμένη δυσπιστία των Ιάπωνων που έκανε την αγκαλιά του Kim Lim της Ιαπωνικής αισθητικής ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.
Μπορείτε να μιλήσετε για την ταινία «Πέρα από το χρόνο» (2011) που επικεντρώθηκε στον πατέρα σας, τον γλύπτη William Turnbull; Υπάρχει ένα κεφάλαιο για τη μητέρα σας. Τι σε ώθησε να φτιάξεις το ντοκιμαντέρ και τι ανακάλυψες στη διαδικασία για τη μητέρα σου που σου εξέπληξε;
Ένιωσα ότι έπρεπε να γίνει και ότι κανείς άλλος δεν θα το έκανε ή θα είχε επιτραπεί η πρόσβαση στον πατέρα μου ο οποίος ήταν ένας πολύ ιδιωτικός άνθρωπος από μια γενιά που, αντίθετα από τους σημερινούς καλλιτέχνες, ήταν απρόθυμη να μιλήσει για τον εαυτό τους. Συνειδητοποίησα ότι είχα προνομιακή πρόσβαση και εκμεταλλεύτηκα πλήρως, πείθοντας τον πατέρα μου να μοιραστεί τις εμπειρίες του. Το τμήμα για τον Kim Lim ήταν ζωτικής σημασίας για την ταινία για διάφορους λόγους. Ήταν ζωτικής σημασίας συνιστώσα της ζωής και της ζωής μας και μας πήρε πολύ σύντομα. Ήταν ενδιαφέρον να ακούσουμε τον Bill λέγοντας ότι την θεώρησε ως «έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες» που γνώριζε, χωρίς μια μικρή φιλοφρόνηση δεδομένης της φιλίας του με καλλιτέχνες όπως ο Giacometti και ο Rothko.
Kim Lim, «Γέφυρα», 1975, ξύλο (21 τμήματα), 35 x 5.75 x 1.25cm
Τι ήταν το έργο του Κωνσταντίνου Μπράντσουσι, ιδιαίτερα του 'The Kiss', που γοήτευσε τον Λιμ ως καλλιτέχνη;
Ο Brancusi ήταν ένας από τους ήρωες της Kim. Ένα από τα σημαντικά πράγματα για το "The Kiss" είναι αυτό που συμβαίνει όταν τα δύο κεφάλια συναντιούνται και οι χώροι στο μεταξύ. Ο Κιμ γοητευόταν από τη δύναμη των χώρων στο μεταξύ.
Πώς συνεργάστηκαν οι γονείς σας καλλιτεχνικά και / ή επηρέασαν το έργο του άλλου με τα χρόνια; Ίσως να εστιάσετε ή να συμπεριλάβετε ένα σχόλιο σχετικά με το πώς το ταξίδι ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για την εργασία τους;
Και για τους δύο γονείς μου, η δημιουργική διαδικασία ήταν ένα ιδιωτικό πράγμα, αν και θα έβλεπα συχνά τον Κιμ τυλιγμένο στο κοστούμι του λεβητοστάσιου και την μπαντάνα να σκαλίζει μακριά στον κήπο. Από όσο γνωρίζω, ποτέ δεν "συνεργαζόταν" σε κανένα έργο μαζί, αλλά ταξίδευαν εκτενώς σε όλη την πλησιέστερη και μακρινή ανατολή, η οποία είχε τεράστια επίδραση και στις δύο εργασίες. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι ο Μπιλ ήταν πιλότος κατά τη διάρκεια του πολέμου, οπότε είχε ήδη ταξιδέψει στην Ινδία και την Κεϋλάνη (όπως ήταν τότε γνωστή στη Σρι Λάνκα), ώστε ήταν δεκτικός να ταξιδεύει σε μια εποχή που σχεδόν κανείς δεν ταξίδεψε. Το ίδιο ισχύει και για τον Kim που ταξίδεψε σε ολόκληρο τον κόσμο για να ακολουθήσει τα όνειρά του να γίνει καλλιτέχνης.Δεν ήταν μόνο οι χώροι που επέδρασαν, αλλά και τα υλικά που είδαν σε αυτά τα ταξίδια, όπως η πέτρα από τους ιαπωνικούς κήπους και το ξύλο από τους καμποτζιανούς φέρετρες φέρετρου, που όλα θα αντανακλούσαν μέσα στα έργα τους.
Πώς ήταν να μεγαλώσω μαζί με τον αδερφό σου Johnny όσον αφορά την παρατήρηση και / ή τη ζωή με τον Λιμ ως καλλιτέχνη; Ποια είναι η αγαπημένη σας μνήμη στο στούντιο ή αλλού που θα μπορούσε να ρίξει φως σε αυτήν ως καλλιτέχνη στους αναγνώστες μας;
Μεγάλωσα γύρω από την τέχνη αλλά σε μια εποχή που πολύ λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρονται για την τέχνη. Οι φίλοι μας στο σχολείο θα έρθουν στο σπίτι μας και θα δείξουν τα μεγάλα βαμμένα χαλυβουργεία στον μπροστινό κήπο και θα ρωτήσουν τι ήταν. Υποθέσαμε ότι όλοι τους είχαν στα σπίτια τους. Η μητέρα μου είχε ένα τεράστιο τυπογραφείο στο στούντιό της στο σπίτι. Θα έπαιρνε τον Johnny και εγώ για να την βοηθήσουμε να γυρίσει τον τροχό για να κάνει τις εκτυπώσεις. Θα μας έδινε επίσης και μικρά τμήματα από τις ορειχάλκινες πλάκες για να κάνουμε τις δικές μας χαράξεις.
Κιμ Λιμ, 'Relief X', 1993, λιθογραφία, 51 x 76cm.
Πώς προέκυψε η έκθεση στο STPI;
Συναντήθηκα με την Emi πριν από μερικά χρόνια μέσω ενός αμοιβαίου φίλου E-Len Fu, ο οποίος ήταν πολύ ισχυρός υποστηρικτής του έργου της μητέρας μου. Νομίζω ότι αρχικά η Emi δεν ήταν σίγουρη αν η εκπομπή θα λειτουργούσε καθώς ο STPI γενικά συνεργάζεται με ζωντανούς καλλιτέχνες. Εντούτοις, έλαβα μια κλήση από αυτήν λίγους μήνες αργότερα. Είπε ότι δεν κατάφερε να σταματήσει να σκέφτεται για το έργο του Κιμ και ότι ήθελε να κάνει μια παράσταση. Ήμουν πολύ χαρούμενος, καθώς ήταν μια αποστολή μου για τον Kim Lim να αναγνωριστεί ως ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης της Σιγκαπούρης και της Νοτιοανατολικής Ασίας.
Η τελευταία της έκθεση στη Σιγκαπούρη ήταν στην Εθνική Πινακοθήκη το 1984; Γιατί νομίζετε ότι έχει πάρει αυτό το διάστημα μια άλλη ατομική έκθεση που θα τοποθετηθεί ξανά στη Σιγκαπούρη και γιατί τώρα;
Αυτό οφείλεται σε διάφορους λόγους, αλλά κυρίως επειδή η τέχνη στη Σιγκαπούρη δεν έχει δει μέχρι πρόσφατα κάτι σημαντικό. Υποθέτω ότι η Σιγκαπούρη υπήρξε κέντρο εμπορίου, αλλά μόνο καθώς έχει αναπτυχθεί ως κέντρο της νοτιοανατολικής ασιατικής κουλτούρας, η σημασία της τέχνης έχει γίνει πιο εμφανής. Επίσης, το άνοιγμα της νέας Εθνικής Πινακοθήκης της Σιγκαπούρης και η μεγάλη απόκτηση έργων της Kim Lim είναι αναμφισβήτητα ένας σημαντικός παράγοντας.
Κατανοώ ότι τόσο η χαρτοτεχνική όσο και η γλυπτική θα συμπεριληφθούν στην έκθεση στο STPI. Ποιες είναι οι καλύτερες στιγμές που μπορούμε να προσβλέπουμε;
Μια όμορφη και ολοκληρωμένη απεικόνιση των εκτυπώσεων και γλυπτικής που αντανακλά το εύρος της εργασίας του Kim Lim σε όλη την καριέρα του ως καλλιτέχνης.
Σε γενικές γραμμές, πόσο σημαντική ήταν η απλούστευση των έργων του Lim και της πρακτικής τέχνης στο σύνολό του;
Κυρίαρχος.
Γιατί το Lim έκανε γενικά γλυπτά που ήταν σε "διαχειρίσιμα" μεγέθη που μπορούσαν να κρατηθούν ή να εκτιμηθούν στο επίπεδο των ματιών και όχι μεγαλύτερα;
Ο Kim έκανε μια σειρά από μεγαλύτερα έργα όπως το «Spiral 3» και το «River Stone» (1991), αλλά αυτά ήταν περιορισμένα. Αυτό συμβαίνει κυρίως επειδή, όπως και με τον πατέρα μου, δεν είχε ποτέ βοηθούς και έκανε όλα τα έργα από μόνα τους. Καθώς έκοψε τα πάντα με το χέρι, αυτό προφανώς υπαγόρευε πόσο μεγάλα θα κατέληγαν τα έργα.
Κατά τη γνώμη σας, τι κάνει τα γλυπτά και οι εκτυπώσεις του Lim να εκτιμήσουν και να θαυμάσουν;
Η γαλήνη τους, η απτική τους ποιότητα και η απλότητα τους.
Kim Lim, 'Ring', 1972, από ανοξείδωτο χάλυβα, διαμέτρου 66 x 12,7 x 12,7 cm
Τι σχέδια έχετε για το κτήμα Kim Lim το 2018; Θα υπάρξουν περισσότερα έργα της Σιγκαπούρης / Νοτιοανατολικής Ασίας;
Δουλεύουμε σκληρά για όλες τις πτυχές της δουλειάς της και του πατέρα μου και ελπίζουμε να τη δούμε να λαμβάνει την αναγνώριση που της αξίζει ως ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης της Νοτιοανατολικής Ασίας. Έχει σχολιάσει ότι έφυγε από τη Σιγκαπούρη, αλλά είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι έπρεπε να το κάνει αυτό για να συνεχίσει την καριέρα της ως καλλιτέχνης καθώς ήταν αδύνατο να ακολουθήσει αυτή τη σταδιοδρομία στη Σιγκαπούρη κατά τη δεκαετία του 1950. Ήταν μια μεγάλη πηγή ικανοποίησης για να δουν την δουλειά της να εμφανίζεται και να εκτίθεται στη θέση της γέννησης της.
Περισσότερες πληροφορίες στη διεύθυνση stpi.com.sg και kimlim.com.
Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Nadya Wang για το Art Republik Τεύχος 17.
