Συνέντευξη με τον συνιδρυτή της Αρχιτεκτονικής της Ταϊλάνδης, Gregory Galligan

Gregory Galligan με τον έμπορο τέχνης Jeffrey Deitch στη Νέα Υόρκη, ο οποίος συμπεριέλαβε τον Montien Boonma στο βιβλίο του «Live the Art».

Ιδρύθηκε το 2010, τα Ταϊλανδικά Αρχεία Τέχνης (TAA) είναι τα πρώτα ανεξάρτητα αρχεία της Ταϊλάνδης αφιερωμένα στην ανάκτηση, μελέτη, έκθεση και διατήρηση της εφέρας των μοντέρνων και σύγχρονων κυρίων της Ταϊλάνδης. Τώρα, στο έβδομο έτος της, η ΤΑΑ συνεχίζει να φιλοξενεί ποικίλα προγράμματα, συμπεριλαμβανομένων δημόσιων και εκπαιδευτικών εκδηλώσεων, μικροεκθέσεων και διεθνών συνεργασιών.

Η ART REPUBLIK μιλάει με τον διευθυντή και συνιδρυτή Gregory Galligan για να μάθετε περισσότερα για την προέλευση των αρχείων, τη σημασία της αποστολής της και τι βρίσκεται στο μέλλον της.

Το Ταϊλανδικό Αρχείο Τέχνης είναι το πρώτο και μόνο του είδους του στο έθνος. Τι σας οδήγησε να ξεκινήσετε το αρχείο;

Επικαλέστηκα να επισκέπτονται την Μπανγκόκ αρκετές φορές με τον συνεργάτη μου από την Ταϊλάνδη, Patri Vienravi, το 2006 και το 2007. Ήταν μια περίοδος κατά την οποία γράφω εγάρα μια διδακτορική διατριβή στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και συγχρόνως εργάστηκα ως συνεισφέροντας συγγραφέας Τέχνη στην Αμερική και ArtAsiaPacific. Γράφοντας μια ιστορία για τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης της Ταϊλάνδης για Τέχνη στην Αμερική, Διεξήγαγα συνέντευξη από δυο καθηγητές στο Πανεπιστήμιο Silpakorn, οι οποίοι ανέφεραν ότι ανησυχούν βαθύτατα ότι η Ταϊλάνδη στερείται αρχείου σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης της Ταϊλάνδης.

Υπήρχαν φήμες ότι τα sketchbooks ή τα σημειωματάρια του Montien Boonma, ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Ταϊλάνδης της δεκαετίας του 1990, είχαν εξαφανιστεί μετά την πρόωρη διάβαση του το 2000 στον καρκίνο του εγκεφάλου. Επεσήμαναν ότι παρόλο που είχε έναν μικρό γιο, ουσιαστικά κανένας στον επαγγελματικό κόσμο της τέχνης δεν φρόντισε για το καλλιτεχνικό του έμβλημά του, μάλιστα ακόμα και όταν διοργανώθηκαν μεγάλες εκθέσεις για να γιορτάσουν τα ιστορικά του επιτεύγματα. Δεδομένου ότι πρόσφατα διαχειριζόμουν ένα μουσείο αρχειακό και συλλογικού έργου στη Νέα Υόρκη, ρώτησαν αν θα μπορούσα να αναλάβω την αιτία στην Ταϊλάνδη. Δεν υπήρξε καμία χρηματοδότηση, αλλά με ενθουσίασε η αποστολή και τελικά εξασφάλισα μια υποτροφία έρευνας Fulbright για να διερευνήσω τι θα μπορούσε να είναι εφικτό. Αυτό είναι ουσιαστικά το πώς μπορούσαμε να ξεκινήσουμε την έρευνα και την ανάπτυξή μας.

Αρχειακό υλικό για τις "πόλεις σε κίνηση".

Ξεκινήσατε την ΤΑΑ πριν από επτά χρόνια το 2010. Πώς ήταν το ταξίδι στη δημιουργία της ΤΑΑ; Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίσατε για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των αρχείων;

Το ταξίδι ήταν γεμάτο με σχεδόν κάθε είδους εμπειρία που μπορεί κανείς να φανταστεί! Υπήρξαν τεράστιες προκλήσεις, μεταξύ των οποίων η αδιαθεσία από τον ταϊλανδικό κόσμο τέχνης, ότι μια τέτοια προσπάθεια ήταν σημαντική ή ακόμα και δυνατή. Είχε επιχειρηθεί προηγουμένως και απέτυχε λόγω της έλλειψης ευρείας υποστήριξης και χρηματοδότησης.

Επιπλέον, ο ταϊλανδικός κόσμος της τέχνης είναι κατακερματισμένος και τείνει προς την κατεύθυνση του φαλακευτισμού, κάτι που δεν αποτελεί καλό συμπέρασμα για τις ευρέως διαδεδομένες συνεργατικές επιχειρήσεις που επιδιώκουν να ξεπεράσουν τους κύκλους που περιστρέφονται γύρω από διάφορα πανεπιστήμια, περιοχές της χώρας ή άλλες διαιρετικές κοινωνικές και επαγγελματικές κλίκες. Μια σκηνή μόνιμης φαινομενικής πολιτικής υπήρξε επίσης ένα επίμονο πρόβλημα. όσο περισσότερο διαρκούν οι διάφορες πολιτικές διαμάχες, τόσο περισσότερο η ταϊλανδική κοινωνία έχει διαιρεθεί και δεν είναι αξιόπιστη από οποιοδήποτε θεσμικό όργανο που θα μπορούσε να θεωρηθεί πλατφόρμα της κυβέρνησης ή άλλη εθνικιστική επιχείρηση. Υπάρχει εδώ και καιρό ένα ρομαντισμό με το ανεξάρτητο έργο του καλλιτέχνη και ακόμη πρόσφατα ένας κύριος επιμελητής της σκηνής έσπασε μαζί μας για το αν η Ταϊλάνδη θα έπρεπε να έχει τα δικά της αρχεία ή αν μια τέτοια προσπάθεια διατήρησης ήταν καλύτερα να αφεθεί στα άτομα ή ακόμα και σε άλλες χώρες καλύτερα εξοπλισμένο για την εργασία. Αυτή η στάση αντικατοπτρίζει μια ορισμένη εξάντληση του ταϊλανδικού κόσμου της τέχνης σε σχέση με τις συνεχείς πολιτικές τριβές.

Από τη φωτεινή πλευρά, μια νέα γενιά "παίρνει", και είχαμε υπέροχες επιτυχίες που αποδεικνύουν τι είναι δυνατόν, λαμβάνοντας υπόψη τις σωστές συνθήκες στο μέλλον. Το μεγαλύτερο εμπόδιο προς το παρόν είναι η χρηματοδότηση. χωρίς την κατάλληλη προσφορά για να διατηρήσουμε όλα τα βήματα προς τα εμπρός, διαπιστώνουμε ότι η πρόοδός μας σταματά και συχνά υπόκειται σε μεταβαλλόμενες ενέργειες εθελοντικών προσπαθειών, περιορισμένες ερευνητικές επιχορηγήσεις κ.ο.κ.

Ταινίες Chatchai Puipia για τη νέα σειρά κινηματογραφικών ταινιών της Ταϊλάνδης Τέχνης.

Ως διευθυντής και συνιδρυτής, πώς συμμετέχετε στη λειτουργία των αρχείων;

Ο Patri και εγώ δημιουργήσαμε την TAA ως μη κερδοσκοπικό τμήμα διατήρησης της κληρονομιάς υπό την ομπρέλα της ιδιωτικής αρχιτεκτονικής της εταιρείας. Με αυτόν τον τρόπο κατορθώσαμε να διατηρήσουμε την μη κερδοσκοπική μας αποστολή, όλα κρατώντας την κυριαρχία της ΤΑΑ για να διασφαλίσουμε ότι οι ενέργειές μας δεν θα διασκορπίστηκαν λόγω της υποχρέωσης να υποβάλλονται σε ένα επίσημο διοικητικό συμβούλιο, το οποίο μπορεί να είναι τόσο ευλογία, κατάρα, ανάλογα με το μακιγιάζ της. Διατηρήσαμε ένα μικρό προσωπικό για τα πρώτα χρόνια για να διαχειριστούμε τη φυσική πλατφόρμα, προσφέροντας περιοδικά σε άλλους για εργασίες που βασίζονταν σε έργα και παίρνοντας ασκούμενους. Αλλά από το κλείσιμο του κόμβου στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού της Μπανγκόκ στα μέσα του 2016, ουσιαστικά διαχειρίζομαι την αποστολή ως επιμελητή της έρευνας και δημοσιογράφος, επιδιώκοντας να αυξήσω τον εφοδιασμό και τη μετάβαση της ΤΑΑ σε έναν πιο διαδικτυακό πόρο στο προβλέψιμο μέλλον.

Η ΤΑΑ είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Παίρνετε οικονομική υποστήριξη από την κυβέρνηση; Εάν όχι, ποιες είναι οι κύριες πηγές χρηματοδότησής σας;

Ποτέ δεν έχουμε, ούτε με σχεδιασμό ούτε με πρόθεση, χρηματοδοτική στήριξη από την κυβέρνηση της Ταϊλάνδης.

Προειδοποίησα νωρίς να μην το επιδιώξω αυτό, όπως κάποτε αποκτήθηκε, η οικονομική υποστήριξη από εθνικές πηγές τείνει να αναλάβει την αποστολή για να εξυπηρετήσει τους άλλους σκοπούς. Αρχικά, συνδυάσαμε κάποιους πολύ περιορισμένους προσωπικούς πόρους με περιστασιακή υποστήριξη από τοπικές γκαλερί τέχνης, με την τελευταία να πηγαίνει αποκλειστικά στο κέντρο τέχνης και πολιτισμού της Μπανγκόκ για να πληρώσει το ενοίκιο, για το οποίο είμαστε ευτυχείς να προσφέρουμε κάποια προβολή για εκθέσεις και εκδόσεις διάφορων γκαλερί . Αλλά αυτό δεν ήταν ποτέ αρκετό για την καθιέρωση ενός επίσημου επιχορηγούμενου και του καθημερινού επιχειρησιακού προϋπολογισμού, γι 'αυτό και εδώ και αρκετό καιρό επιδιώκουν τη στήριξη των ιδρυμάτων, είτε πρόκειται για την Ασία, τις Ηνωμένες Πολιτείες ή την Ευρώπη. Αυτή η λεωφόρος έχει, μέχρι στιγμής, απογοητευτική, καθώς οι εφαρμογές και οι πολυάριθμες συναντήσεις απέτυχαν να υποστηρίξουν σταθερά.

Αρκετά μεγάλα διεθνή ιδρύματα δεν δραστηριοποιούνται πλέον στην περιοχή, ενώ άλλα έχουν διαπιστώσει ότι η αποστολή μας δεν είναι "τέλεια τακτοποίηση" με τα τρέχοντα συμφέροντά τους. Άλλοι μου είπαν ότι "η Ταϊλάνδη είναι απλά πάρα πολύ μικρή για αυτό το είδος προσοχής". Επιπλέον, οι ιδιωτικοί συλλέκτες και οι επιχειρηματίες εδώ είναι περισσότερο απασχολούμενοι στα δικά τους έργα, μερικοί από τους οποίους δημιουργούν ακόμη και τα δικά τους μουσεία, κάτι που είναι πολύ πιο σέξι επιχείρηση από αυτό το είδος προσπάθειας. Έχουμε ακούσει συχνά ότι ενώ η αποστολή είναι αξιέπαινη, είναι πολύ ακαδημαϊκή για τον τυπικό χορηγό της Ταϊλάνδης. Παρόλα αυτά, ακόμη και τα πανεπιστήμια είναι ανθεκτικά στην εξέταση νέων μορφών συνεργασίας δημόσιου-ιδιωτικού τομέα. Έτσι, βρισκόμαστε σε ένα κατώφλι, όπου ίσως μέσα σε ένα ή δύο ακόμη χρόνια θα ξέρουμε τι μπορεί ή όχι να είναι δυνατόν να μετακινήσουμε αυτό το έργο σε ένα πιο δυναμικό επίπεδο ανάπτυξης.

Χώρος αρχείων στο Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού της Μπανγκόκ.

Ποια είναι η σημασία της καταλογογράφησης και διατήρησης του έργου σύγχρονων και σύγχρονων καλλιτεχνών, ειδικά στο πλαίσιο της τέχνης της Ταϊλάνδης; Και σε αυτή την εποχή του εκσυγχρονισμού, τι σχέδια πρέπει να διατηρήσετε τα αρχεία σχετικά και ενημερωμένα για τις μελλοντικές γενιές;

Πρόκειται για μια εποχή νέων ιστοριών τέχνης, όταν μια νέα γενιά μελετητών, επιμελητών, καλλιτεχνών και άλλων αναπτύσσει μια δυναμική αίσθηση της σύγχρονης και σύγχρονης σχέσης της Ταϊλάνδης με έναν παγκόσμιο, ακόμα και διεθνικό, χώρο τέχνης. Χωρίς τους κατάλληλους αρχειακούς πόρους, οι νέες ιστορίες θα αντικατοπτρίζουν ορισμένες προκαταλήψεις επιβεβαίωσης των ατόμων που κάνουν με αυτό που μπορούν να αποκαλύψουν, συχνά σύμφωνα με τα δικά τους σύγχρονα συμφέροντα.

Μια από τις μεγαλύτερες πτυχές της αποστολής ενός αρχείου είναι να αποκαλύψει, να διαφυλάξει, να μελετήσει και να εκθέσει τις πραγματικές ιστορικές πραγματικότητες στις οποίες βασίζονται διάφορα θέματα. Πράγματι, συχνά τα πράγματα είτε αγνοούν σκόπιμα είτε άθελά τους ενώ ακολουθούν τις δικές τους ατζέντες. Δεν υπάρχει πραγματική ιστορία της τέχνης όπου η έρευνα οδηγείται μόνο από τα ιδιωτικά συμφέροντα των ατόμων. ένα αρχείο αντιπροσωπεύει μια πολύ ευρύτερη εικόνα, η οποία πιθανόν έχει τους συνεχώς αυξανόμενους πόρους της να ενσωματώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να ρίχνουν νέο φως σε θέματα που διαφορετικά θα μπορούσαν να λάβουν μόνο ελάχιστη προσοχή, αν πράγματι οποιαδήποτε προσοχή στην πρώτη θέση.

Ένα αρχείο αντιπροσωπεύει μια πλατφόρμα που διατηρεί το λειτουργικό ιδανικό της αντικειμενικότητας, της αυστηρής έρευνας και της επιμελητηριακής έρευνας σε ένα πολύ υψηλό επίπεδο. Χωρίς αυτό, είναι μια σκηνή κάθε πρόσωπο για τον εαυτό της. Η Ταϊλάνδη αξίζει καλύτερα από αυτό και οι μελλοντικές της ιστορίες τέχνης δεν πρέπει να αφεθούν στους άλλους να γράφουν μεταχειρισμένα, δηλαδή χωρίς μια καθημερινή συνειδησιακή αντίληψη για το πώς οι ιστορικές και σύγχρονες διαστάσεις της χώρας αυτής αναλαμβάνουν τα καλλιτεχνικά της έργα. Υπάρχει ένα τεράστιο επιχείρημα για τη σημασία μιας τέτοιας ανεξάρτητης πλατφόρμας για τις σημερινές και τις μελλοντικές γενιές.

Πώς αποφασίζετε τι λειτουργεί για να συμπεριλάβει και να αποκλείσει;

Όπως συμβαίνει με οποιοδήποτε μουσείο, για παράδειγμα, υπάρχουν αντικειμενικοί και υποκειμενικοί παράγοντες που πρέπει να εξεταστούν. Αντικειμενικά, ένα μεγάλο αρχείο προσπαθεί να αποκόψει την ατομική γεύση και προτίμηση από την εικόνα. Κάποιος δεν μπορεί προσωπικά να "αρέσει" ένα θέμα, αλλά μπορεί να είναι ιστορικά σημαντικό και ως εκ τούτου να ικετεύει την προσοχή.

Ενώ μεμονωμένοι ακαδημαϊκοί και επιμελητές που εργάζονται σε πανεπιστήμια και μουσεία σε μεγάλο βαθμό αγνοούν αυτό που δεν τους ενδιαφέρει προσωπικά, αυτό απλά δεν είναι αλήθεια με έναν επιμελητή να εργάζεται σκληρά για να δημιουργήσει ένα αρχείο. Και παρά όλες τις παγίδες της υποκειμενικής λήψης αποφάσεων, πρέπει απλώς να ξεκινήσουμε κάπου, ή τουλάχιστον να κάνουμε μια μαχαίρι για να θέσουμε σε κίνηση μια διαδικασία που έχει άπειρες, μελλοντικές διαστάσεις. Έχουμε την τάση να επικεντρωνόμαστε στις πιο προοδευτικές, πρωτοποριακές πτυχές της ταϊλανδικής σκηνής από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα, μερικές φορές δουλεύοντας πίσω στην ιστορία από τον σύγχρονο και φτάνοντας στην προέλευσή του ή τη λεγόμενη «προϊστορική». Αυτή είναι ουσιαστικά μια ακαδημαϊκή προσέγγιση του θέματος, καθώς υπάρχει μια ολόκληρη σχολή του Ταϊλανδικού μοντερνισμού που έχει βαθιά ρίζα στις παλιότερες παραδόσεις της ζωγραφικής, της γλυπτικής και ούτω καθεξής, ενώ μας ενδιαφέρει περισσότερο να τεκμηριώνουμε την εμφάνιση ένα παγκοσμίως ενημερωμένο και επένδυσε ταϊλανδικό σύγχρονο contingent. Άλλοι θα μπορούσαν κάποια μέρα να εμπλουτίσουν την προηγούμενη εποχή, ρίχνοντας έτσι νέο φως στις πτυχές της σκηνής σήμερα που τώρα καταλαβαίνουμε μόνο αποσπασματικά.

Εγκαθιστώντας την αρχειακή συνιστώσα στην πρόσφατη επίδειξη των αρχείων της Ταϊλάνδης Τέχνης στην Chatchai Puipia.

Θα μπορούσατε να μου πείτε λίγο για το ειδικό σας ερευνητικό πρόγραμμα του 2017, "Robert Rauschenberg & η Άνοδος της Α 'Ταϊλάνδης Contemporary"; Τι εμπνεύστηκε το έργο και ποια θέματα εξετάζει;

Όπως όλοι γνωρίζουμε, ο Rauschenberg ήταν ένας από τους πιο διεθνώς αναγνωρισμένους μοντερνιστές του περασμένου αιώνα.Το έργο του ήταν γνωστό στους Ταϊλανδικούς επαγγελματικούς κύκλους τέχνης σε όλη τη δεκαετία του 1970 και του '80 και μάλιστα οι καλλιτέχνες μιλούν για αγωνιστικά μαθήματα στην πανεπιστημιακή βιβλιοθήκη κάθε μήνα για να δουν τα αμερικανικά περιοδικά τέχνης για να καταλάβουν τι συνέβαινε στο εξωτερικό καθώς επιδίωξαν να αναπτύξουν τις δικές τους νεωτεριστικές πρακτικές. Ο Rauschenberg επισκέφθηκε την Ταϊλάνδη το 1983 και συναντήθηκε με πλήθος καλλιτεχνών εδώ, επισκέπτοντας ακόμη και διάφορους φορείς και θέλοντας να αλληλεπιδράσει με την τοπική κοινότητα. Ήταν μια εξαιρετικά φορτισμένη στιγμή στην ιστορία της τέχνης της Ταϊλάνδης, όπου οι καλλιτέχνες της Ταϊλάνδης άρχιζαν να απομακρύνονται από υπερπόντιες επιρροές αναζητώντας το δικό τους ιδίωμα.

Σκέφτηκα ότι θα ήταν ενδιαφέρον να αναλάβουμε την επίσκεψη του Rauschenberg ως καθοριστική στιγμή, με την οποία μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την πραγματική του φυσική παρουσία στη χώρα ως ευκαιρία να δούμε τι αντιπροσώπευε τόσο σε θετικές όσο και αρνητικές ενέργειες και πώς μετά αναχώρησης, η Ταϊλάνδη ξαφνικά έτρεξε σε μια πολύ διαφορετική κατεύθυνση. Άλλοι θέλουν να τοποθετήσουν την προέλευση του Ταϊλανδού σύγχρονου στα μέσα της δεκαετίας του 1990, αλλά νομίζω ότι είναι μια λανθασμένη αντίληψη βασισμένη σε μια ορισμένη προκατάληψη επιβεβαίωσης που γεννήθηκε από τις τρέχουσες πολιτικές και κοινωνικές εντάσεις. Πρέπει να εξετάσουμε την ιστορική πραγματικότητα, η οποία ήταν περίπλοκη, πολύ χρωματική και συχνά αυτοδιάφορη. Ο Rauschenberg παρέχει έναν τρόπο να κάνει αυτό το είδος της "μικρο" έρευνας.

Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζετε για τα αρχεία στο μέλλον και ποια είναι τα σχέδιά σας για να τα ξεπεράσετε;

Οικονομικά, οικονομικά, οικονομικά! Δεν υπάρχει έλλειψη αποστολής, έλλειψη υλικών προς αποκάλυψη και καταλογογράφηση σε παραγωγικούς σκοπούς, έλλειψη ενέργειας για να τα καταφέρουμε όλα. Αλλά τίποτα δεν μπορεί να συμβεί χωρίς την κατάλληλη οικονομική στήριξη. Ένας πολύ διάσημος επιμελητής στη Νέα Υόρκη μου είπε κάποτε: "Γκρέγκορι, πρέπει να βρεις το Peggy Guggenheim σου". Λοιπόν, δεν είναι πιθανό να βρούμε ένα άτομο που να μπορεί να υποστηρίξει αυτήν την προσπάθεια, αλλά θα μπορούσαμε να βρούμε πλήθος πόρων οι οποίοι, όταν συνδυαστούν, θα μπορούσαν να επιπλέουν στο μέλλον ένα πραγματικό, λειτουργικό αρχείο αρχείων της Ταϊλάνδης. Θα μπορούσε ενδεχομένως να είναι ένα τμήμα ενός μεγάλου μουσείου, μιας πτέρυγας ενός μεγάλου πανεπιστημίου ή ούτω καθεξής, αν δεν μπορεί να παραμείνει το είδος ιδεατού, μουσειακού εγχειρήματος που αρχικά οραματιζόμουν. Μόνο ο χρόνος θα δείξει.

Με τη χώρα μου ειπώθηκε πρόσφατα από έναν μόνο ελαφρώς λιγότερο διάσημο επιμελητή: "Ξέρεις, είναι πολύ αργά για την Ταϊλάνδη". Δεν το αποδέχομαι. Ακόμη και όταν οι περιφερειακές χώρες προχωρούν μέσα σε νέα μουσεία και κάνουν ακόμη το καλύτερο για να επωφεληθούν από τη βραδύτητα της Ταϊλάνδης. Σήμερα επιδιώκουμε να βάλουμε μαζί έναν απαραίτητο αστερισμό υλικών παραγόντων ενώ παράλληλα τείνουμε σε πιο άμεσα διαχειρίσιμα έργα.

Έχετε μακροπρόθεσμους στόχους για την ΤΑΑ;

Θα χαρούμε πολύ να δούμε ότι η ΤΑΑ θα αποκτήσει μια ισχυρή, διαδικτυακή παρουσία στο εγγύς μέλλον, ώστε να παρέχουμε σε διεθνές κοινό πόρους, όπως τις αναπτύσσουμε, σε πραγματικό χρόνο, έτσι ώστε να μιλήσουμε. Αν και θα ήταν καλύτερο να διατηρηθεί ένας ερευνητικός κόμβος για να πραγματοποιήσει όλες τις εκπαιδευτικές, επιμελητειακές και προστατευτικές αποστολές μας, ίσως χρειαστεί να περιμένουμε μια πιο ιδανική στιγμή. Αλλά συνεχίζουμε να ελπίζουμε και να εργαστούμε προς αυτό το ιδεώδες, ενώ παράλληλα έχουμε την τάση να φτάσουμε στον δικό μας, πιο μέτριο "κήπο".

ERRATUM : Στην έκδοση της 17ης Αυγούστου, τυπώθηκε ότι ο συνιδρυτής και διευθυντής του Ταϊλανδικού Αρχείου Τέχνης είναι ο Γρηγόρης Γκιλιγκάν. Θα έπρεπε να ήταν ο Γρηγόριος Γάλλιγκαν.

ilyda chua