Συνέντευξη με τον καλλιτέχνη της Ινδονησίας Λούγκας
Lugas Syllabus, «Marsha και το αιώνιο τσίρκο», 2016-2017.
«Η μπανάνα είναι το κλειδί», πηγαίνει ο τίτλος μιας εργασίας του 2016 από την ύλη. Σε αυτό είναι ένας υπερ-στυλιζαρισμένος, σχισμένος άντρας της Ινδονησίας, που είναι διακοσμημένος με μανταλάκια και ένα λαιμόκομμα μπατίκ, που σπρώχνει στο πλαίσιο της εικόνας όπως ο Kool-Aid Man (αν και φέρνει μια σουρεαλιστική ποσότητα μπανανών αντί για ζαχαρούχο υγρό αναψυκτικό) και τους υποτιθέμενους κατοίκους της περιοχής - διάφορες απεικονίσεις πρωτευόντων: Donkey Kongs, μυστηριώδη πλάσματα σε Το Donkey Kong ταιριάζει με ελέφαντες ιππασίας, πραγματικούς πιθήκους (το ένα κρατά το προσωπικό του Journey προς τη Xuanzang της Δύσης), μαριονέτες με μαϊμούδες - σκασίματα, παλαμάκια και κραυγή σε απόλαυση, σε ένα πλούσιο δάσος.
Το να βιώνεις ένα έργο Lugas Syllabus (δεν βλέπει κανείς σίγουρα) είναι να ακολουθείς το μονοπάτι των μικρών δολωμάτων και των ερεθισμάτων σε μια ιδεολημένη στροβιλιστική στροβιλώδη διαμεσολάβηση της ποπ κουλτούρας, της κοινωνικής, της πολιτικής, της φαντασίας, μετά το Διαδίκτυο, προσωπικές αναμνήσεις και παιδικές προκλήσεις - που είναι ταυτόχρονα στραβισμένες, περίεργες, ξένες και ενδιαφέρουσες, αλλά κάπως σχεδόν εξοικειωμένες με το μυαλό σας - και ταυτόχρονα τραβάει τις παρορμήσεις σας.
Από την πρωτεύουσα της Ινδονησίας, Yogyakarta, το Syllabus ξεχωρίζει με την μοναδική, πολύ ιδιοσυγκρασιακή του γλώσσα και το αρχείο των εικόνων του, το οποίο είναι ένα ελαστικό multiverse πολλών αναφορών. Λαμβάνοντας κοινωνιο-πολιτικές παρατηρήσεις, υφαίνει τις αφηγήσεις του, το κρυσταλλώνει μέσω της εικονογραφίας του και ξετυλίγει τα δικά του περιβάλλοντα εκπληκτικών σεναρίων, χαρακτήρων, εντάσεων και σχέσεων. Ο θεατής γίνεται αποπροσανατολισμένος, αβέβαιος για το χιούμορ του ή για την επιδεξιότητά του, καθώς απορροφάται και διευθετείται στην προτεινόμενη νεφελική λογική. Όπως ο διασυνδεδεμένος κόσμος στον οποίο ζούμε τώρα, οι δικές του δουλειές μεταδίδουν την υπερβολική διάσπαση που είναι η τρέχουσα νεωτερικότητα μας, καθιστώντας την αποστασιοποιημένη και σταθεροποιημένο. Είναι σαφές ότι γεννήθηκε στις μεγάλες παραδόσεις της σύγχρονης τέχνης της Ινδονησίας - μπορούμε να δούμε αλληλεπικαλυπτόμενες τροπές που εξέρχονται από τις εικόνες Nyoman Masriadi και S. Sudjojono - η παραγωγή της ακαταμάχητης ύλης δεν πληρώνει τίποτα, απελευθερώνεται από αυτό που αναμένεται από την ινδονησιακή σύγχρονη τέχνη meta.
Lugas Syllabus, Μάρετ, 2015.
Η αφήγηση των επιρροών από τη ζωή του συνδυάζεται με το έργο του, την περιέργειά του, τα χόμπι και το περιπετειώδες πνεύμα, που όλα εξέρχονται μέσω των ακρυλικών χρωματικών εγκεφαλικών επεισοδίων του ως επείγουσες πλαστικές μορφές, επηρεασμένες από την τέχνη του δρόμου και τις πινακίδες. "Η τέχνη υπήρξε σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Αυτό που κάνω στη ζωή μου έχει μεγάλη επιρροή στη δημιουργική διαδικασία της τέχνης μου ", λέει ο Syllabus, σε μια δήλωση σε μια προηγούμενη σόλο συναυλία το 2017." Τα δύο αξιοθέατα και οι αντιδράσεις συνδυάζονται για να σχηματίσουν την επιρροή ".
Art Republik για να μιλήσει για τη ζωή, το έργο του, τι τον κάνει να τσιμπούρι και το μοναδικό, εικονοκλασικό φανταϊνέριο, αμέσως μετά το άνοιγμα της παράστασης του 'Golden Landscape' στο Ινστιτούτο Τέχνης Yogjakarta, αυτό είναι το σύμπαν του.
Μπορείτε να μου πείτε για την καλλιτεχνική σας διαδικασία;
Προσπαθώ πάντα να απολαμβάνω τη διαδικασία. Το πρώτο πράγμα που έρχεται είναι η ιδέα, η οποία γίνεται σκίτσο πριν την μετατρέψω στο μέσο. Το σκίτσο είναι το καθαρότερο πράγμα. Αυτό που έρχεται μετά απλά ακολουθεί.
Lugas Syllabus, «Ο κήπος του θριάμβου», το 2015.
Θα μπορούσατε να εξηγήσετε τις ανησυχίες σας με τις υπερμεταφορές και τις εικόνες μετά το διαδίκτυο; Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς σας, φαίνεται να χαρακτηρίζεται από τη μοναδική εικονογραφία σας, μιας παλιομοδίτικης παλέτας εικόνων που έχει δειχθεί από περιοχές τόσο διαφορετικές όσο τα ντοκιμαντέρ της φύσης, την ιστορία της τέχνης και τα βιντεοπαιχνίδια. Είναι το διαδίκτυο και οι πτυχές της εικονικοποίησης - η εικονική ζωή, τα avatars, η τεχνητότητα και τα βιντεοπαιχνίδια - πράγματα που σας ενδιαφέρουν;
Όταν έχω μια ιδέα, μου αρέσει να χρησιμοποιώ εικονίδια που είναι οικεία και οικεία για μένα. Μέσα από τα χόμπι και τις δραστηριότητές μου, συναντώ πολλούς συμβολισμούς (παρόλο που κάνω "καινοτομούν" πάνω τους για να αποφευχθεί η αντιγραφή!). Μερικές φορές, δεν στερεώνω την αισθητική, αλλά κοιτάζω με τις κρυφές έννοιες. Με τους συμβολισμούς μου - δανεισμένοι ή όχι - μπορεί να μοιάζουν με αυτό που είναι, αν και μερικές φορές δεν είναι αυτό που φαίνεται.
Το κύριο μέσο εκτύπωσης για τις ιδέες σας είναι μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Πώς αποφασίζετε ποιο μέσο θα χρησιμοποιήσετε πάνω από άλλους για τις ιδέες σας; Ή το έργο αποφασίζει για σας;
Η ιδέα αποφασίζει. Η ιδέα είναι αφεντικό. μερικοί μπορούν να μιλούν καλά μόνο μέσω της ζωγραφικής, ενώ άλλοι χρειάζονται "περισσότερο μέσο" για να ζουν στη ζωή. Συμμετέχω επίσης σε έργα τέχνης, όταν αισθάνομαι ότι πρέπει να έρθουν μέσα από το σώμα μου.
Πώς ξέρετε πότε ένα κομμάτι έχει τελειώσει;
Τα έργα μου δεν τελείωσαν τελείως, όπως λέω. Ο χρόνος και οι δεσμεύσεις αποφασίζουν για μένα όταν είναι αρκετό.
Lugas Syllabus, «Legenda Pendekar Dari Bukit Ασία Tenggara».
Είναι αφηγήσεις κάτι που σκέφτεστε σε διάφορα όργανα της δουλειάς σας; Στην πιο πρόσφατη εκπομπή σας «Φυσικός Γεννημένος Εργαζόμενος», όλοι οι πίνακες φαίνεται να είναι ένα στενό κοντινό πλάνο με τους πρωταγωνιστές στις αντίστοιχες ζωγραφιές τους, και ονομάζονται έτσι όπως καλά, όπως ο «Ο Μεσολαβητής», ο «The Storyteller» , «Ο Μεγάλος Επιστήμονας των Απειλών» ... Φαίνεται να υπάρχει μια υπολογισμένη δημιουργία παράξενων σεναρίων, εντάσεων και σχέσεων που ενσωματώνονται στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς σας.
Ναι, υπάρχουν χαρακτήρες στις ιστορίες μου, και έχουν σχέσεις μέσω των αφηγήσεων ... Στην πραγματικότητα, θέλω να πω τις ιστορίες όχι με τη δημιουργία οπτικής ομορφιάς? Νιώθω μια καλή ιστορία θα είναι σε θέση να δημιουργήσει την ομορφιά από μόνη της.
Ποιες είναι οι σχέσεις σας με τους τίτλους των έργων σας; Οι τίτλοι σας είναι συχνά χυδαίοι με ένα γενναιόδωρο πασπαλίζισμα μπουμπούτ και πανακείας - «Χρυσή Λιμουζίνα στον Παράδεισο της Τέχνης», «Η Garuda με το Golden Egg», «Killing The Night» - αλλά και οδυνηρή και παρέχει εσκεμμένα σκανδάλες για περαιτέρω σκέψη και συνομιλία.
Θα ήθελα να καταστήσω τον τίτλο την τέχνη μόνη της, έχοντας τη δική της χρεωμένη δύναμη. Να ενοχλούν, αλλά και να περιηγούνται μέσα από τα μυαλά του θεατή για να αισθάνονται πραγματικά το έργο και τις έννοιές του.
Lugas Syllabus, «Χρυσή Λιμουζίνα στον Παράδεισο της Τέχνης».
Τι είναι σημαντικό για εσάς όταν κάποιος κοιτάξει την εργασία σας; Θεωρείτε ότι προκαλεί, απορροφά και επηρεάζει τον θεατή για να φέρει πίσω τις δικές του αναμνήσεις / ιστορίες;
Ναί. Το έργο μου έχει τις δικές του έννοιες, αλλά μπορεί επίσης να είναι μια πολύπλευρη αντίληψη. Δεν θέλω ποτέ να θέσω όρια στη δουλειά μου.
Έχει υπάρξει ποτέ μια αντίδραση στο έργο σας που σας εξέπληξε;
Η τέχνη μου είναι η ζωή μου. Όπως και πολλές εκπλήξεις, κάποιος παίρνει στη ζωή κάποιου, μερικές φορές οι εμπειρίες, οι συναντήσεις και οι αντιδράσεις από τους άλλους μου φουσκώνουν.
Πόσο σημαντική είναι η ψευδαίσθηση στο έργο σας;
Η ψευδαίσθηση στο έργο μου είναι ο τρόπος για να αποκαλύψει τις πραγματικότητες του τι κρύβεται πίσω από τις ιστορίες.
Πολλά από τα έργα σας ασχολούνται με μια κοινωνιολογική διαμεσολάβηση / παρατήρηση των κοινωνικών δομών εξουσίας. Πιστεύετε ότι τα έργα σας μπορούν να ερμηνευτούν ως πολιτικά; Επίσης, πώς αποφασίζετε την ισορροπία μεταξύ "διασκέδασης" και πολιτικής;
Όταν ζωγραφίζω μια μπανάνα, θα μπορούσα να μιλήσω μόνο για φαγητό και πείνα, αλλά οι άνθρωποι θα μπορούσαν να το βάλουν στο κοινωνιολογικό πεδίο: για τις κατώτερες τάξεις, για θέματα φύλου. Σε αυτό το σημείο, γίνεται από μόνη της πολιτική. Έτσι ναι, υπάρχει η πολιτική πτυχή στην τέχνη μου - μερικές φορές μεγάλη, μερικές φορές μικρή - μέσα από τα αστεία που έβαλα στα έργα μου.
Lugas Syllabus, «Χρυσή προσευχή», 2016-2017.
Πιστεύετε ότι η τέχνη έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει τη βελόνα για την κοινωνία, όσον αφορά την προώθηση του πολιτισμού, καθώς και στις πολιτικές πτυχές;
Ναί. Η τέχνη μπορεί να μετακινήσει τη βελόνα στην κοινωνία, αλλά η τέχνη μπορεί επίσης να είναι η ίδια η βελόνα.
Αυτό είναι σχεδόν ανόητο, καθώς η πλειοψηφία της σύγχρονης τέχνης της Ινδονησίας προέρχεται από (και πέραν) τα νήματα του πρωτοποριακού έργου του S. Sudjojono - αλλά μοιάζει να ζωγραφίζετε με παρόμοια αδιαφορία και αγνόηση των συμβατικών κανόνων και της αποδεκτής σοφίας. Επίσης, σύμφωνα με το ήθος του Sudjojono, ότι η "τέχνη της Ινδονησίας πρέπει να αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα της γης", αισθάνεστε, παράλληλα με την άγρια, φανταστική απεικόνιση, ότι το έργο σας αντανακλά τους Ινδονήσιους στη σύγχρονη εποχή, και η διεισδυτική παρουσία (για καλύτερα ή χειρότερα) της γρήγορης διασύνδεσης του Διαδικτύου;
Όταν ζωγραφίζω για προβλήματα και καταστάσεις, εμπιστευτείτε όταν λέω ότι δεν θέλω να το απεικονίσω κυριολεκτικά, ακόμα και όταν είμαι στην ίδια κατάσταση. Αυτό είναι το "Jiwa Ketok" στις μέρες μας. Μου αρέσει αυτή η ερώτηση. Ο τρόπος που εξήγησα είναι η αντανάκλαση της φαντασίας μου μέσα από την πραγματικότητά μου.
Μεγαλώνοντας στο Bengkulu και πιο συγκεκριμένα στην Ινδονησία, πώς αισθάνεστε ότι έχει επηρεάσει την πρακτική σας και την τέχνη σας; Επίσης, ποιες ήταν οι εμπνεύσεις για εσάς κατά μήκος του τρόπου - πολιτισμικά, καλλιτεχνικά, φιλοσοφικά (μουσικά ή ακόμα και τηλεοπτικά και βιντεοπαιχνίδια, ίσως!) - που σε πήγαν στο σημείο όπου είσαι τώρα;
Το χωριό μου και η παιδική ηλικία μου έδωσαν το φόντο. Η ζωή μου τώρα, με όλα τα πράγματα σε αυτήν, μου δίνει την οπτική. Μου αρέσει να το χρησιμοποιώ από κοινού μέσα από την τέχνη μου για να εκφράσω την πραγματικότητα των συναισθημάτων μου.
Τι γίνεται με τις δυαδικότητες που σας ενδιαφέρουν; Αυτό, και η ειρωνεία.
Όπως και το χθες που με έκασε σε αυτό που είμαι σήμερα, το συνδυάζω για να μιλήσω για το όνειρο του αύριο.
Πώς βλέπετε την εργασία σας; Νιώθεις σαν να έχεις κάποιο μέσο;
Βλέπω τη δουλειά μου, όπως βλέπω τη ζωή, με τόσες πολλές μεταβλητές που αποφεύγουν με το χρόνο και την κατάσταση. Αυτό που ξέρω και τι μπορώ να κάνω είναι να το καταστήσω σταθερό, έτσι ώστε το χρώμα να μην αλλάξει. Η τέχνη είναι η διαδικασία της ζωής μου.
